欧文·佩恩丨‘超长待机’的摄影艺术大师，纵横美国当代摄影70年

他是20世纪最伟大的美国摄影师之一，1917年出生至2009年去世，为时尚杂志《Vogue》工作超过60年。在此期间，他确立了‘20世纪40年代至50年代优雅时尚摄影的标准’，以165张封面的成绩问鼎摄影界，被称为商业摄影和艺术相结合的典范。

欧文·佩恩（Irving Penn）经典摄影系列，Vogue 1950年6月号封面，模特Jean Patchett

欧文·佩恩（Irving Penn）拍摄的，世界知名服装设计师伊夫·圣罗兰 Yves St Laurent,1957

欧文·佩恩（Irving Penn）拍摄的，奥黛丽·赫本Audrey Hepburn

欧文·佩恩（Irving Penn）拍摄的，约翰·肯尼迪John F. Kennedy

他曾作为战地摄影师和救护车司机亲历战争残酷，战后逐步探索出自己的独特风格，不仅顺利跻身世界最成功的广告摄影师之列，还进入肖像摄影领域，开创了棚内肖像摄影的新风格。拍摄了一系列如美国肯尼迪总统、伍迪·艾伦、希区柯克、弗朗西斯·培根、马塞尔·杜尚、毕加索、乔治·德·基里科、约翰·凯奇、温莎公爵夫人、赫本、凯特·摩斯，等极具影响力的政治与文化名流，见证了20世纪人类文化艺术的辉煌。

欧文·佩恩（Irving Penn）商业摄影作品，隐形眼镜,纽约,1981年拍摄,1984年出版

欧文·佩恩（Irving Penn），骆驼头骨,1986

除此之外，静物、动物头骨、花朵、人体与民族志摄影作为他个人摄影项目的主题，同样以简洁而严谨的构图和微妙且丰富的色调在他创作生涯中占有很大比重，很多作品被世界主要博物馆永久收藏。

欧文·佩恩（Irving Penn）

他是欧文·佩恩（Irving Penn），属于一个时代的摄影艺术大师。

“去买一件晚礼服，来参加时装发布会”

世间总是流传着各种玄学流言，其中一个是“人生共有三次机遇，只要抓住一个就会有质的飞跃。”如果将这句话套用在欧文·佩恩（Irving Penn）身上，那么这个1917年出生于美国新泽西州的年轻插画家，被20世纪最具创造力和影响力的两位杂志艺术总监之一的亚历山大·利伯曼(Alexan der Liberman)发掘进入《Vogue》工作，还算不上佩恩的首个机遇。而是在此之前，学生时期的他，成为传奇设计师阿列克谢·布罗多维奇 （Alexey Brodovitch）学生（对，他就是两位杂志总监的另一位），就已经为他的人生埋下了伏笔。

欧文·佩恩（Irving Penn）

欧文·佩恩（Irving Penn），1917年出生于新泽西州的普莱菲尔德，毕业于当时的宾夕法尼亚博物馆工业美术学院(Pennsylvania Museum School of Industrial Art)，现为费城艺术大学。随后于1938年移居纽约，以插画家的身份为当时《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）的艺术总监、也是他在校时的导师阿列克谢·布罗多维奇 （Alexey Brodovitch）担任助手，并有数幅作品发表于《时尚芭莎》。

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欧文·佩恩（Irving Penn）曾参与《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）的封面设计工作

在上世纪时尚杂志最辉煌的年代，阿列克谢·布罗多维奇不仅是平面设计领域的传奇人物，还被称为设计师和摄影师的教父级导师。布罗多维奇出生于俄国，于19 世纪末俄国内战期间与家人一起逃亡至巴黎。1924 年的一次海报设计比赛中，因赢得了第一名而开始受人关注，而这次比赛仅次于他的第二名，是毕加索。

阿列克谢·布罗多维奇 （Alexey Brodovitch）为《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）杂志所做内页设计和摄影，对佩恩此后创作产生了影响

1930 年，布罗多维奇受邀前往美国，担任费城艺术大学的广告设计系主任，教授广告艺术专业课程，将欧洲最先锋的艺术理念带入了美国的平面设计领域。任职期间，他成立了“设计研讨会（workshop）”启发每一个学生开发自身对设计的独特感悟。前往纽约后，还开设自己的“设计实验室”，布罗多维奇这个时期的学生日后都成为艺术、时尚行业的佼佼者，欧文·佩恩（Irving Penn）正是其中之一。

欧文·佩恩（Irving Penn）

大约也是在此期间，佩恩用自己积攒下来的工资买了一台禄来（Rolleiflex）相机开始进行黑白摄影的拍摄。25岁时，他辞掉在《青年联盟》（JuniorLeague）杂志的艺术指导工作，立志成为一名艺术家。为了寻找绘画灵感，他前往美国南部和墨西哥进行了为期一年的旅行，但发现绘画非其所长后，毅然放弃，并于一年后回归纽约。

Penn第一次为Vogue拍摄封面

拍摄了一张静物作品：棕色的包、米黄色的围巾和手套、柠檬、橘子和一块黄玉。这张作品后来成为《Vogue》杂志1943年十月刊的封面，这也是佩恩为《Vogue》拍摄的150多张封面的第一张封面。

欧文·佩恩（Irving Penn）的时尚摄影系列

欧文·佩恩的时尚摄影作品

欧文·佩恩 Irving Penn - Balenciaga Sleeve

欧文·佩恩，Lisa Fonssagrives-Penn in Rochas Mermaid Dress

1943年，佩恩最初加入《Vogue》主要负责封面插画的工作，入职不久，通过他的第一张封面摄影出版，证明了自己对静物和肖像摄影的天赋，很快赢得了艺术总监亚历山大·利伯曼(Alexander Liberman)的青睐，被聘请为封面摄影师，从此开启了他的摄影师生涯。不仅如此，利伯曼还成为了佩恩——这个穿着牛仔裤、运动鞋的摄影师通向时尚摄影的引路人。“去买一件晚礼服，来参加时装发布会”，1950年，佩恩完成了第一张高级定制时装的拍摄，并在几年后建立了自己的商业摄影工作室。

欧文·佩恩（Irving Penn），摄影师、雕塑家Alexander Liberman，纽约，1956

“任何一张照片，如果出自佩恩之手，那肯定是一幅杰作”

——亚历山大·利伯曼Alexander Liberman

1945年，佩恩在意大利

1944年-1946年正值二战期间，也是佩恩在为《Vogue》工作的几十年中，仅有的一次长期缺席。因心脏原因无法参军的佩恩，自愿加入了美国战地服务队，被派往海外，先后在意大利和印度任职，在此期间拍摄了大量士兵们的照片，并在《Vogue》发布了一篇由前线士兵信件组成的文章。

将牛奶泼洒在模特面部来凸显面霜丰厚质感和保湿效果

红唇与蜜蜂，丰唇效果与鲜艳似花朵的隐喻

欧文·佩恩的时尚摄影作品

回归后的佩恩逐步探索出了自己的独特风格。剔除早期注重叙事和角色扮演的摄影风格，以光影、结构突出模特的服装和饰物的简洁构图风格所著称，并大胆采用纯色背景，来衬托模特穿衣之后所呈现的体态节奏，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。

欧文·佩恩（Irving Penn）为香奈儿产品所拍摄商业摄影,1968年拍摄,1992出版

无论是创新的时尚形象、独辟蹊径的美妆造型、引人注目的肖像或静物，佩恩的每一幅作品都带有他的标志性风格和优雅的简约审美。

欧文·佩恩为欧莱雅公司拍摄的口红广告，1986

掌握美国时尚界的时尚女魔头安娜·温图尔（Anna Wintour）曾评价道:"在我的职业生涯里，没有第二个人能达到欧文·佩恩那样对图像和商业价值的把控水平。"

欧文·佩恩拍摄的时尚大片，模特为后来成为他太太Lisa Fonssagrive

欧文·佩恩，摩洛哥宫殿里的女人，模特Lisa Fonssagrives-Penn, 1951年

值得一提的是，佩恩的工作也为他带来了美满的婚姻。拍摄时尚大片与当红名模合作，让他有机会结识了后来被誉为“史上第一位超模”的Lisa Fonssagrive。1950年，两人步入婚姻殿堂，相守一生直到佩恩去世(2009年），成为镜头前后大师与缪斯的传奇结合。佩恩为她拍摄了许多惊艳世人的作品，其中一张为《Vogue》杂志拍摄的封面肖像作品，在2006年巴黎佳士得以117,427英镑拍出，创个人作品拍卖纪录。

“肖像摄影比我们所知更为深刻”

“我不太爱拍摄演员，因为他们太了解世界想看到的是什么，非常擅长表演出观众们最喜欢的样子，而并非让镜头渗透进他们的内心”

——欧文·佩恩（Irving Penn）

欧文·佩恩，女星玛琳·黛德丽，1948

欧文·佩恩，格蕾丝·凯利Grace Kelly

欧文·佩恩，妮可·基德曼 Nicole Kidman,2003

欧文·佩恩（Irving Penn）曾言道自己并不喜欢拍摄演员，因为他们太擅长与表演，尽管如此，在他的名人肖像摄影系列，从上世纪的传奇女星玛琳·黛德丽、奥黛丽·赫本，到本世纪女神妮可·基德曼，佩恩还是拍摄了不少著名演员。

欧文·佩恩，20世纪美国先锋派音乐大师约翰·凯奇 John Cage,1946

欧文·佩恩，阿尔贝托·贾科梅蒂,巴黎,1950年拍摄,1976年10月出版

欧文·佩恩，雕塑家 亨利·摩尔 Henry Moore,1962

欧文·佩恩，毕加索在香格里拉,法国戛纳,1957拍摄,1973出版

欧文·佩恩，萨尔瓦多·达利 Salvador Dalí

欧文·佩恩，弗朗西斯·培根，伦敦，1962年

欧文·佩恩，贾思培·琼斯，纽约，1983年

在这一系列摄影中佩恩通过摄影捕捉那些知名被拍摄者的独特才能和与生俱来的敏感性，这些20世纪最著名的作家、导演、视觉艺术家和名流在他的摄影机前流露出真实而丰沛的内心世界。雕塑大师阿尔贝托·贾科梅蒂，现代主义建筑鼻祖—勒·柯布西耶、伊夫·圣·洛朗、达利、···当然还有你们的摇滚传奇大卫·鲍威，几乎大半个西方文艺精英都曾与佩恩打过交道。

欧文·佩恩，现代主义建筑鼻 祖勒·柯布西耶，1947年

欧文·佩恩，法国诗人Jean Cocteau，巴黎，1948

欧文·佩恩，伍迪·艾伦Woody Allen

欧文·佩恩，阿尔弗雷德·希区柯克Alfred Hitchcock

欧文·佩恩，摇滚传奇 大卫·鲍威 David Bowie，纽约，1999

在他的早期肖像摄影中，佩恩喜欢在背景中使用特别的装置。比如要求被拍摄者站在两面背景板制作的夹角中。佩恩解释之所以这样做，是因为这种把人围起来的方式容易使人产生不同的感受。有些人会因在角落的安全感而放松，有些则流露出陷入困境的感觉。他们的反应会被摄影机迅速捕获，而这一系列的研究对象就包括温莎公爵夫人(Duchess of Windsor)。

欧文·佩恩，温莎公爵夫人(Duchess of Windsor)

欧文·佩，恩玛琳·黛德丽Marlene Dietrich

欧文·佩恩，William Rhinelander Stewart

欧文·佩恩，芭蕾协会舞团,纽约，1948

欧文·佩恩，Saul Steinberg,1947

在工作室的自然光下，用最少的道具拍摄他的拍摄对象，是佩恩对传统摄影的执着。后期他的作品背景愈发简洁，直至只有一个简单、光洁的背景布而已，也让其成为最早实践在简单的灰色、白色背景下拍摄肖像的摄影师。

欧文·佩恩，马塞尔·杜尚

欧文·佩恩，乔治亚·欧姬芙

作家卡森·麦卡勒斯，纽约，1950年

欧文·佩恩，摄影师理查德·阿维顿，纽约，1993年

通过这种方式佩恩将拍摄对象分离出时间、地点、尺寸等所有的世俗标准之外，消除了任何可能分散人们注意力的元素。每一个被拍摄的名人们都被要求在摄像机前坐上几个小时，直至在镜头前展示出自己最真实的个性和内心。正是这些朴素而率真的肖像给观众留下了深刻难忘的印象。

欧文·佩恩，美国著名作家杜鲁门·卡波特Truman Capote，1948，代表作《冷血》、《蒂凡尼的早餐》

欧文·佩恩，美国作家 杜鲁门·卡波特，1965

不同时期的卡波特在佩恩的镜头下呈现出不同的情绪和状态

“将人们从他们的自然环境中抽离，并非单单是将他们孤立出来，而是转变了它们的特质。转变有时很微妙，有时却是大得足以令人感到震撼。这种转变超越了影楼的框架，亦突破了他们所属部落社群的一些固有习俗，焦点落在了平常人甚少留意、相中人的自我呈现上。并带给我们观看陌生人时一种前所未有的体验：就是遇上其他文化时，照片中的人能被观众以尊严以及用认真的心态去凝视。”

——欧文·佩恩（Irving Penn）

佩恩曾说过：“肖像摄影比我们所知更为深刻。我们所用媒介的局限在于，内心仅仅在外表看起来明显时才可被记录。”

欧文·佩恩，三宅一生，1988

1988年，佩恩为三宅一生拍摄了一张肖像。在佩恩的镜头下，三宅一生的脸一半隐藏在帽子的阴影里，这位设计师神情肃穆，眼中却又闪烁着敏锐的光芒。这并非两人的首次合作，1983年，佩恩拍摄了第一条由三宅一生设计的裙装，并逐渐对这个设计师产生兴趣，之后两人的深厚情谊也因此拉开了帷幕。1986年-1999年，在两人展开的长达十三年的默契合作期间，三宅一生只提供服装素材，而很少出现在佩恩的拍摄现场。

欧文·佩恩拍摄的三宅一生设计的服装

欧文·佩恩拍摄的三宅一生设计的服装

欧文·佩恩拍摄的三宅一生设计的服装

“我第一次看到他的名字，是在美国的时尚杂志上。那些照片中展现出的力和美强烈地震撼了我。”

——三宅一生

欧文·佩恩，“Small Trades”肖像系列

欧文·佩恩，“Small Trades”肖像系列

欧文·佩恩，“Small Trades”肖像系列

欧文·佩恩，“Small Trades”肖像系列

欧文·佩恩，“Small Trades”肖像系列

与此同时，佩恩也从未停止过对不同拍摄对象的尝试。在“Small Trades”肖像系列中，佩恩邀请来自纽约、巴黎和伦敦的劳动者，身着工作服，手持行业工具，进入他特有的移动摄影棚内（一张灰色的旧油画布，方便他随身携带，无论在哪里都可以在简洁的背景中按下快门，这也让他开创了自己的独特棚内肖像摄影风格），完成了对城市中最普通的建设者和工作行业的完整记录，也是对社会和文化变迁的一种见证。

欧文·佩恩的临时摄影棚

欧文·佩恩，库斯科儿童

欧文·佩恩镜头下的库斯科母女，1948

欧文·佩恩，“新几内亚”系列，1970年

他还曾到过新几内亚的森林部落、秘鲁山区、撒哈拉沙漠、尼泊尔高山、摩洛哥和荒漠等地为当地人拍照，叙述和见证着不同文明和人类种群的存在。

欧文·佩恩（Irving Penn）的静物摄影

欧文·佩恩，静物西瓜

欧文·佩恩，饭后消遣（After-DinnerGames），1947年

“拍摄一块蛋糕也能成为艺术品。”

——欧文·佩恩

除了时尚和肖像摄影外，人体、水果、烟蒂、骷髅和兽骨等静物都是佩恩个人项目中不可忽视的拍摄主题。19世纪40年代末，佩恩在为《Vogue》杂志摄影之余开始了他的个人彩色静物摄影系列以及一系列具有挑战性的人体系列创作。

欧文·佩恩的静物摄影

有意思的是，这组人体拍摄对象和对身体的选择与他工作室时所拍摄的、被普遍认为是“标准完美模板”的名模身材相悖。褶皱的皮肤、松弛的肌肉、扭曲的身体、腹部的赘肉和臃肿而懒散的体态，这些时尚禁忌统统出现在这组作品中，以至于评论家罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）在点评这组作品时说道：“他‘自杀性’地毁灭了自己作为时尚摄影师的公众身份”。

欧文·佩恩的人体摄影

不难想象这组作品在当时所遭受的痛斥和评论，直到三十年后，这组人体摄影才在一个名为“世俗与躯体”（Earthly Bodies）的展览中被公布，并被纽约大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆及艾迪逊美国艺术博物馆争相收藏。

郁金香，1967年拍摄,1986出版

欧文·佩恩，罂粟，1968年作品,1987年5月出版

欧文·佩恩，香烟系列摄影

欧文·佩恩，香烟系列摄影

欧文·佩恩，香烟系列摄影

20世纪60年代末，欧文·佩恩的静物摄影作品从最初使人联想到马奈静物画中层次分明和五彩缤纷的食物、果蔬静物，扩展到了对日常之物的观察，开始拍摄一系列以香烟、腐烂水果、残花、骷髅和兽骨为主题的摄影，这些被视为垃圾的无任何美感的东西，在他的镜头里呈现出如欧洲古典静物油画般丰富而严谨的视觉效果。

欧文·佩恩，橱窗摄影系列，1939年作品,1982出版

欧文·佩恩，绘画作品，cards，1988

欧文·佩恩，绘画作品，rooftops， 2003

史密斯森美国艺术博物馆的摄影策展人丽莎·霍斯泰特勒（Lisa Hostetler）曾评价佩恩“他的肖像与时尚摄影定义了20世纪50年代的优雅，而且，在其整个艺术生涯当中，他还将店面招牌、食物、烟头、街道杂物等平凡的对象改造成了令人出乎意料的、常常是超现实的、具有美感的、让人记忆深刻的图像。这些图像对一代代摄影师有着深远的影响，而且，它们还在影响着现在的艺术家。”理查德·艾维顿（Richard Avedon），安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）等著名的摄影师都追随着佩恩的步伐，联合时尚设计师的大胆设计，开创了时尚的黄金时代。