PSA《她：妮基·圣法勒和沈远》展览开幕，她的响亮射击与她的质朴映射

2018年8月18日，展览“她：妮基·圣法勒和沈远”在上海当代艺术博物馆（PSA）正式开幕。两位来自不同文化背景的女性艺术家妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）、沈远在这里构建出一场跨越时空和媒介的对话，通过她们的经典之作、经验再度思考围绕这‘女性身份’的种种争辩，语言、身份、移民等问题在此彰显。

展览开幕现场 图片：上海当代艺术博物馆

展览现场《三女神喷泉》

展览现场《理想圣殿》

展览现场《阴性花园》图片：上海当代艺术博物馆

展览现场《阴性花园》局部

展览现场

两位艺术家的“对话”始于PSA二楼大平台展厅，进入曾经的“电厂”空间，拾阶而上，首先映入眼帘的是妮基·圣法勒极具代表性的《理想圣殿》和《三女神喷泉》等多彩雕塑群落，远处矗立着沈远为此次展览准备的全新空间装置《阴性花园》。这件克制而缄默的暗黑色雕塑作品取形于英式女性束身衣，最高点至5.5米，束身衣为女性带来的“束缚”至今也没有被真正“脱下”，它与圣法勒丰腴、奔放的宣言式雕塑形成强烈反差。

开幕现场，沈远  图片：上海当代艺术博物馆

沈远在谈及自己新作的灵感来源时说道：“身体与社会空间的关系是我与妮基共同的兴趣，共通的思考点”。 这也恰好诠释了两位艺术家对话的基础，即在肉身的感知系统与社会的话语结构之间找到连接的通道，如果说圣法勒丰腴大胆的“娜娜”雕塑、沈远在日常物件上搁置的骇人放大镜是向内的折返，代表了女性对自己身体的重新定义；那么前者响亮的“射击”绘画和后者对现实的刺探，则是向外的突围，象征着女性对既有社会结构的抵抗。

“HON”，妮基·圣法勒，1966

展览的标题“HON”（瑞典语中的主格“她”）源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。这是一个女性卧姿造型的巨型空间装置，内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施，兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能，参观者都得从“她的私处”进出。它开放、自足、无所不包，寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。这件使艺术家声名大噪的作品可谓是对其艺术创作最形象的诠释，在激情燃烧的1960年代，她看似与女性绝缘的作品体量和风格冲破了传统的桎梏，为性别解放开辟了一条道路。

射击的妮基·圣法勒

妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle）的响亮“射击绘画”和丰腴“娜娜”

妮基·圣法勒（Niki de Saint Phalle），1930年生于法国塞纳河畔纳伊市，2002年逝世于美国加利福尼亚州拉霍亚市。妮基·圣法勒一直以创作类型丰富、擅长大型雕塑与装置而闻名，涉及彩色雕塑、表演艺术、电影及大型作品项目等；取材广泛，个人心史、神话传说、社会议题等均构成她的灵感来源。

正在进行射击创作的妮基·圣法勒

妮基·圣法勒《大教堂》

展览现场

上世纪60年代初，在抽象绘画依然占据西方艺术主流的时候，没有接受过学院教育的圣法勒就以局外人的姿态现身艺术界，她向隐匿在石膏装置中的颜料射击，让色彩在画布上泼溅，创造了著名的“射击绘画”，由此成为欧洲“新现实主义”的核心人物之一，引领了绘画与雕塑的“观念化”转向。

展览现场

展览现场

展览现场

展览现场《亚当与夏娃》，1985

坦桑利亚系列绘画作品

坦桑利亚系列绘画作品

从1960年代中期起，妮基·圣法勒开始创作她最具标志性的“娜娜”系列，一个个形象丰腴而自由的女性形象从她手中诞生。随后，她与人协作创造了诸多体量巨大的装置和雕塑，特别是她持续终身的项目——意大利托斯卡纳塔罗公园。

《加州日记》（Californian Diary）系列丝印版画

《加州日记（黑色是与众不同的）》

1990年代早期，艺术家移居美国，《加州日记》（Californian Diary）系列丝印版画即以这一时期的生活点滴和文化碰撞为蓝本。

展览现场 图片：上海当代艺术博物馆

沈远的日常之物和质朴映射

而作为1980年代中国先锋艺术运动的参与者——沈远，同样是在社会剧变期开启她的艺术生涯的。其作品对文化转译与冲突、城市化发展均衡性等议题作出的回应，根基于1980年代以来中国的本地现状和旅居海外的艺术家的身心感受。

《磷火》

《三个沙发》

沈远，1959年出生于福建仙游，是最早获得国际声誉的中国当代女性艺术家之一。20世纪80年代初期，沈远求学于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系，在当时的风潮引领下逐渐展开实验艺术创作。

《蓝色大道》

《白费口舌》是一组装置作品，用冰块做成的肉色舌头状物品被固定在匕首上，悬置在空中，冰块不断融化产生的水滴不断滴落至下方容器，随着时间推移，舌头坠落至痰盂——这一在曾经用以承接人类排泄物的容器中。

1990年代初期，她移居法国，环境的变化与文化的断裂激发了她对身份与语言问题的思考。沈远擅长使用日常物件进行装置创作，编织、刺绣、头发、鞋子等素材在其作品中反复出现，比如在本次展览中出现的《发屋》、《磷火》及《三个沙发》等作品；偏爱那些转瞬即逝的材料，如使用冰块和鸡蛋创作的装置作品《白费口舌》和《巷战》，以及火腿等难以使用的材料创作的《指纹》，她认为"赋予事物以新的价值，正是艺术家的责任所在"。沈远的作品既映射着朴质的女性经验，也指向复杂的女性话语。近年来，沈远的创作更直接与其四处游历考察的见闻有关，体现了她对急剧变动的世界的敏锐捕捉。

《指纹》

《变温动物》

展览现场

展览现场

展览现场 图片：上海当代艺术博物馆

据悉，展览将持续至10月14日。