“土”也可以“土”的很当代?
“土”怎么了?玩好了一样活泼、多元、高大上
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)
2018年1月2日, 美国重要当代陶瓷艺术家,唯一一位于在世时在大都会博物馆举行回顾展(2006)的女性艺术家贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)因肺炎离世,享年87岁。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) 陶瓷作品
陶瓷艺术是一种以时间为基础的工作,陶土作为一种慢媒介,需要经过滚动、揉捏、塑形、干燥等程序后,再放进窑炉中烧制,当然,在这漫长的过程中,还需要那么一点运气——确保烧制过程中不会有意外的干裂或爆炸发生。同时,它也是一种与艺术家最为亲密的艺术门类,艺术家通过双手与之直接接触,在抚摸、捏塑的过程中寄托着情感。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) 陶瓷作品
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) 陶瓷作品
但在贝蒂·伍德曼的手中,这些鲜艳夺目陶瓷作品和马蒂斯的纸质拼贴一样,有着经过严谨计算后的“轻松”与“不经意”。
“陶瓷”与“当代”?
在很多人看来,“陶瓷”这种传统艺术或者工艺美术形式与“当代”似乎没有什么太多关联。这点,年轻时的贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)最初也是这么认为的。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)
生于1930年的贝蒂·伍德曼,在16岁时,因一次陶艺课程而初次与“泥土”结缘,从此认定陶艺便是她所要选择的创作方式与媒介,并在随后进入纽约位于阿尔弗雷德的美国工匠协会学习陶艺。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) 陶瓷作品
贝蒂·伍德曼的父母是一对思想开放的社会主义者,她的妈妈从不认为女性就一定要呆在家里,这种开明的家庭教育对贝蒂·伍德曼日后开办自己的陶艺工作室、通过引进新的技术和媒材走出传统束缚的创作方式,打破陶瓷作为装饰艺术和工艺的局限性,产生了重要的影响。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) Handled Basket, 1978
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) 陶瓷作品
在上世纪40-50年代,陶瓷作为工艺美术的这一门学科被认为有责任回应社会工业化的进程。
当时的贝蒂·伍德曼满脑子充斥着改造社会的理想,她想要制作可以改变社会的实用器皿,并认为“当你有漂亮的器物可以使用时,你的生活也会变得更加美好。”当然,这种想法并没有随着身份和创作方式的改变而产生变化。赏心悦目的事物的确会让人快乐。
伍德曼夫妇
1951年,贝蒂·伍德曼和后来成为她丈夫的乔治·伍德曼(George Woodman)一起到意大利旅行,这次旅行的意义非凡,在这里她被古伊特鲁里亚陶罐吸引、因彩色的巴洛克风格的楼梯而迷醉,使她看到了另一个既非褐色也非实用性的瓷器世界。从那以后,每年两个人都要一起去意大利小住一段时间。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman), Balustrade Relief Vase,(1995–99)(courtesy Salon 94, New York)
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),Detail of Wallpaper #9, 2015
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)
从意大利归来之后,贝蒂·伍德曼开始显示出更多实验性,生气勃勃的色彩出现在她的作品中。而她也产生了另一个愿望“希望自己的作品能有更广大的文化含义。可以出现在博物馆中,而不仅仅出现在拥挤的碗橱里。”这在当时属于男性的瓷器世界并非易事。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),《玫瑰及夜晚枕头水罐》,1989
1957年,贝蒂·伍德曼成立了自己的陶艺工作室,开始尝试创作一些非实用的瓷器。随着上世纪70年代中期,地位远低于绘画、雕塑及印刷等艺术形式的传统艺术的崛起,贝蒂·伍德曼收到了来自评论家的关注。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),《波斯枕头罐子第6号》,1981
20世纪70年代中期,以美国艺术家Robert Kushner为首发起了“图像与装饰”运动(Pattern & Decoration movement),“图像与装饰”运动模仿或挪用非西方艺术的图形和趣味想艺术领域中西方中心制发起挑战。女性艺术家由于较多地从事传统工艺艺术而被评论界长期忽视,经过“图像与装饰”运动的提升,纺织物、桌布、壁纸,等,与女性身份有关的装饰材料和形式的地位很快上升,也成为了一种重要的艺术风格。贝蒂·伍德曼的作品虽然并没有明确的女权指向,但对当时由男性主导的艺术世界确实是一种明确回应。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman), Pillow Pitcher, 1983
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) ,Silk Pillow Pitcher,1985
70年代-80年代期间,她最著名的作品“Pillow Pitcher” 是由两个圆柱形水罐连结而成的,它们有一个宽厚、浑圆的底座,以及收窄的瓶口,并且在顶部增加了壶嘴和把手。从它身上可以清晰找到中国唐代陶器的形态、伊斯兰陶瓷器皿的色彩、以及波斯风格的装饰物的影响;明亮的色彩、抽象的图像和圆润优美的外形,这系列作品毫不费力的将艺术史中的各类元素混合在一起。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),《意大利花瓶》,1982
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),Floating Kimono Vases, 1992
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)作品
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman), Aeolian Pyramid, 2001–06, t.COURTESY THE ARTIST AND SALON 94, NEW YORK
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)及作品
而她从传统中出走,也受到了女儿Francesca Woodman 离世的影响。
Francesca Woodman 摄影作品
Francesca Woodman 摄影作品
贝蒂·伍德曼的女儿Francesca Woodman,1975年至1978年就读于罗德岛设计学院。Francesca Woodman年少时便开始以自拍形式为主的摄影实践,身患抑郁症的她闪现在黑白自拍照中,显得凄凉又脆弱。1981年,年仅23岁的Francesca从曼哈顿的某座大楼上一跃而下,结束了自己的生命。她的黑白自拍照在80年代中期才被人发现,如今她也成了当代摄影界重要的一员,影响着像Cindy Sherman等许多著名摄影师。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)作品
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)作品
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),《德科湖滨》,2002, Photo The Met
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman), “Ceramic Pictures of Korean Paintings” (2001/02), (courtesy Salon 94)
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),利物浦双年展展出作品,2016
在贝蒂·伍德曼后期创作生涯,她打破了所有界限,用非传统的陶瓷材料和陶土进行结合,将传统陶瓷器皿解构与绘画、雕塑糅合在一起,这也使得她的作品很难再去用传统的方式去定义。她的陶瓷作品冲破了实用艺术和工艺美术的限制走向了纯艺,而在她之前,并没有人这么做。
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)作品
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman),《杰克和吉尔》, 2016,图片:David Kordansky画廊
贝蒂·伍德曼(Betty Woodman) 瓷器作品
《Frieze》杂志的资深艺评人Amy Sherlock这样评价伍德曼的作品:“假如说今天伍德曼的作品看起来有点眼熟,那不仅仅是她近年来多次举办个展的结果,许许多多的年轻艺术家的陶艺实践也要归功于她的影响”贝蒂·伍德曼用了将近七十年时间对器皿形态做实验,把它推向功能与识别的边界,融合了古埃及、古希腊以及中国唐朝陶器的形态、意大利锡釉陶器的色彩、塞佛尔瓷器的绚丽、巴洛克的建筑风格、以及毕加索、马蒂斯、米罗等大师的绘画理念。
现在,可能有一个最近距离感受她作品的机会就在你眼前。
三月,上海chi K11美术馆推出了贝蒂·伍德曼(Betty Woodman)的亚洲首个展《贝蒂·伍德曼亚洲首展——“宇宙”》
《贝蒂·伍德曼亚洲首展——“宇宙”》
展览日期:2018.03.19–2018.06.17
参观时间:10:00-20:00(19:30停止售票/入场)
展览地点:chi K11美术馆(上海市黄浦区淮海中路300号K11购物艺术中心B3层)
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