罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）

利希滕斯坦是美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，利希滕斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希滕斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Bendaydots）的手法来表现“美国人的生活哲学”。利希滕斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923—1997），美国画家，波普艺术大师。利希滕斯坦1923年出生于纽约，在读高中时，他就开始在家学习素描和油画。1939年（16岁）高中毕业后进入纽约艺术学生联盟学习绘画，1949年（26岁）在俄亥俄州州立大学攻读美术系硕士研究生学位。二次世界大战期间在海军服兵役，1951年（28岁）回到母校担任教师直至1957年（34岁）。1960年（37岁）他赴新泽西州立拉特格斯大学执教。

利希滕斯坦在年轻时学习风景画，后来热衷于美国抽象表现主义绘画的创作研究。60年代初罗伊·利希滕斯坦以取材自美国漫画及广告的内容用于波普艺术的创作，这令他几乎是一夜成名。70年代以印刷网点的“点式”画风更多运用在其他题材创作中。随后，罗伊·利希滕斯坦的艺术生涯平步青云，成为美国二十世纪艺坛影响最大的艺术家之一，创造了与当时抽象表现主义相对的写实的波普艺术绘画风格，其作品被广泛收藏并得到大众的喜爱和追捧。他用标志性色调和大圆点（Bendaydots）完美的传递了“美国人的生活哲学”。

艺术家作品

罗伊·利希滕斯，Crying Girl，1964

罗伊·利希滕斯研究手稿，1964

漫画原作，Secret Hearts #88 (s)，1963 

"Sunrise," 1965

即使你不记得罗伊·利希滕斯坦的名字，但你也会一眼认出他的作品。和安迪·沃霍尔一样，利希滕斯坦是美国波普艺术最具代表性和象征性的艺术家。

如果说安迪·沃霍尔的创作最终被他所揭示的消费社会图像生产方式所熔解，罗伊·利希滕斯坦则更像一个寄身于波普艺术这一所谓美国新艺术运动中的——隐秘的古典主义者（ClosetClassicist）。他始终专注于绘画本身；他感兴趣的是由艺术家所开创的笔触、原型和观念，在绘画艺术中如何反抗那些束缚着它们的“刻板模式”，又如何不可避免的成为一种新的“刻板模式”。

对于罗伊·利希滕斯坦而言，波普艺术对抽象表现主义的反抗，一如后者对抽象主义的反抗；漫画中那种对视觉经验进行有效控制的组织（Organization）和合成（Composition）方式，与古典艺术中对人类和自然的超人化、完美化的重复塑造有着近似的抽象手法。或许，从这个意义上来说，不同世代的艺术家都必然从当时处境重新思考那个恒久的谜题：艺术是什么？

Gallant Scene II,1957

Abstraction-untitled drawing,1959

Bathroom,1961

Look Mickey,1961

Kiss II,1962

CRAK!,1963

Crying Girl,1963

Big Painting VI,1965

Brushstroke, 1965

Stretcher Frame with Cross Bars IV,1968

Mirror #1 (36" diameter),1970

Mirror #13 (24" diameter),1970

Cape Cod Still Life,1972

虽然利希滕斯坦在20世纪60年代走在波谱运动的前列，但他也通过颠覆艺术史传统而成为了首列“后现代”（Post-modern）艺术家之一。除却众所周知的漫画以及通俗连环画，罗伊·利希滕斯坦还研究了蒙德里安（Mondrian）、毕加索（Picasso）、马蒂斯（Matisse）、莱热（Léger）、莫奈（Monet），等现代大师的作品，并创作出越来越多的受欢迎的静物、风景以及肖像画。 

Woman with Flowered Hat Magna on canvas ，127 x 101.6 cm Executed in 1963

纽约时间2013年5月15日晚，佳士得战后与当代艺术夜场拍卖会罗伊·利希滕斯坦的《戴花帽的女子》（Woman with Flowered Hat）以56,123,750美元的价格成交。

他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。

Landscape in Fog,1996

Landscape with Rock,1996

Still Life with Reclining Nude（Study），1997

Nude with Bust, 1995

Nudes with Beach Ball, 1994

Nude with Street Scene,1995

《手持黄花的裸女》（Nude with Yellow Flower）

纽约时间2013年5月15日晚，佳士得战后与当代艺术夜场拍卖会洛伊·利希滕斯坦的《手持黄花的裸女》
成交价：23,643,750美元（合人民币1.45亿元）

《Cup of Coffee》 1961年

伦敦当地时间2013年6月25日晚，佳士得战后与当代艺术夜场拍卖会中罗伊·利希腾斯坦作品1961年《Cup of Coffee》 以4,332,271美元成交。

Little Big Painting, 1965

Brushstroke with Spatter, 1966

"Washington Crossing the Delaware I," c. 1951

"Look Mickey," 1961

As I Opened Fire, 1964

"The Ring（Engagement）," 1962

Masterpiece, 1962

Drowning Girl, 1963

Non-Objective I, 1964

"Tire," 1962

Hot Dog with Mustard, 1963

Mirror #3 (Six Panels), 1971

罗伊·利希滕斯坦作品回顾2013年7月3日至11月4日，蓬皮杜艺术中心展出美国著名已故艺术家罗伊·利希滕斯坦的百件重要作品，这是利希滕斯坦最全面的回顾展。展览将使公众对这个波普艺术象征人物有全新认识，从“超越流行”角度将其看作是第一位后现代画家。作品涵盖早期的波普绘画、黑白系列和晚期的中国的风景系列等。

罗伊·利希滕斯坦

创作中的利希滕斯坦

波普艺术产生于上世纪60年代的西方，主要发生于英国和美国的一个艺术运动。而波普艺术一词最早的出现是在1952—1955年间的英国，由伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家在一次讨论会上首创。他们最初给波普艺术界定的特征是：广大公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

“系统的感知，就是艺术的一切。”这句话是美国波普艺术家利希滕斯坦在艺术实践创作后的理论总结。意思是说艺术家凭借自己的感知能力，在生活中意识到艺术潜能的存在，最后经过“移置”创作出新的作品。这句话蕴含着波普艺术内涵的同时，也是我们理解利希滕斯坦艺术作品精神的一个切入点。

未经二战洗礼的美国，凭借其雄厚的经济实力，艺术创作上出现了很大的繁荣，西方文化的重点从二战前的法国巴黎转向了美国纽约。历史证明了这一切，美国的艺术在二战后蓬勃发展，有很多新的艺术思潮涌现。尤其值得注意的是波普艺术运动。美国的波普艺术家关注社会民生，从社会生活的各个角度出发，他们不仅关注生活中的平凡小事，而且关注美国社会工业化出现的丑恶现象。他们感知到的这些事情，对他们来说都是平淡的，觉得都只是城市生活中的风景线。他们所要做的就是“挪用”这些元素来创作出自己的艺术作品。