叶锦添丨在寂寞空无的一刹那，每个人都能还原出他本来的模样

叶锦添

2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院“最佳服装设计”奖，成为首位获此殊荣的华人艺术家。 

在众多电影和舞台作品中，叶锦添缔造了无数让人印象深刻的服装作品。《卧虎藏龙》中玉娇龙的戏服、俞秀莲的短打，《夜宴》中章子怡身着的红色礼服以及充满叶锦添个人风格烙印的独立创作作品《陀螺》、《红魔》、《虫族》...叶锦添用服装不断找寻着人类精神情绪的痕迹，阐释出不同时代的审美和他不拘一格的创意美学。

 重庆原·美术馆《迷宫·叶锦添艺术展》展览现场

重庆原·美术馆《迷宫·叶锦添艺术展》展览现场

《卧虎藏龙》戏服 导演李安 重庆原·美术馆一楼展厅现场

《瞳》叶锦添独立制作 重庆原·美术馆一楼展厅现场

重庆原·美术馆近日推出《迷宫·叶锦添艺术展》，作为2017年特展压轴出场。展览汇集了叶锦添在电影、舞台和个人创作领域的作品共计51件。作品除了叶锦添设计的戏服之外，也展示了他创作的雕塑、多媒体影像以及命名为‘Lili’的系列装置作品。 

‘Lili’一经诞生就以女性形象示人，在叶锦添看来，相比与现实世界的关系，男性更多表现出的是一种竞争、紧张的情绪，而女性则更多的呈现出一种包容和接纳的姿态。‘Lili’的系列装置是对当下个体身处多元世界的镜像展现，也是叶锦添近年最具代表性的当代艺术作品之一。 

《观看电视的西方Lili》重庆原·美术馆一楼展厅现场

我们采访的地点安排在美术馆的二楼空间，黑色梯形步道一端连着Lili的巨大座椅，一端投影着亚眠女孩Chloe。影像中的女孩展现出非常自我的状态，情感随意且微妙。叶锦添认为，不管我们如何应对世界的种种繁杂，也无论我们会展现出多少不同的面貌，总有一双像Chloe一样的眼睛看着世界的同时，也在看着自己。那是一种通道，可以真实的证明「你」和「你的存在」。

重庆原·美术馆二楼展厅现场

重庆原·美术馆二楼展厅现场

《大Lili的座椅、外套和衬衫》重庆原·美术馆二楼展厅现场

 投影 亚眠女孩Chloe 重庆原·美术馆二楼展厅现场

「在瞬息万变的社会里，我们都会不断被赋予新的意义，但我想在很寂寞、很空无的一刹那，其实每个人都会还原成他原本的样子、也会拥有他最原始的情感状态」叶锦添如是说。

叶锦添接受崇真艺客采访 

T=崇真艺客TrueArt 

Y=叶锦添 

T：为什么会有Lili这个形象？ 

Y：泛娱乐化的时代，个人的价值越来越不清晰，在这种情况下，作为个体如何要自处。Lili其实就是在这样的情况下诞生的，用一种最直接的方式表达她对这个现实的看法和态度。

你可以看到Lili在玻璃房间里对自己所看到的一切是一种很自觉的抵抗，其实是来自她内心深处的一种莫名的恐惧心。我特别将她放置在一个玻璃房间，其实是相对于展厅形成一种间隔关系。展厅内是我为电影拍摄所做的戏服，所谓一种新奇世界中很熟识的一切。而在玻璃房间内，特别是当你站在Lili的背后，可以看到大屏幕和小屏幕中不停重复的影像，好像曼陀罗一样，有一种繁华背后的迷失。我希望能将这个时间点抽离出来，展现出来，重新理性的看待我们的周遭，也是一种对自我的修正与控制。

《观看电视的西方Lili》局部 重庆原·美术馆一楼展厅现场

T：Lili会是一个站在局外、看局内/现实的人吗？

Y：我觉得不完全是。她虽然带着我的感受，但她的存在是开放的，可能会投射我的反应，但也同时会带有观看者本身的各种情绪。 

T：或者说是我们日常中被忽视的某种情绪。 

Y：对，是存在的，又是被我们忽视的某种真实的、微妙的状态。 

T：Lili同时也是用它的动作在传递这种情绪。 

Y：是这样的。我会给她摆POSE，给她穿对的衣物，不至于看上去过于强调视觉，只是用来传递她此时此刻对世界的看法和态度。

《天女》《散花》《梵高的毛线衣》 重庆原·美术馆二楼展厅现场

T：您说自己的创作方式和观念是：您出现在那个地方，感受到什么，就会把它描述出来。 

Y：而且我自己预言的现代艺术就应该是这样。就是我一定会在现场，我也会把Lili摆在现场，无论我在哪里，只要Lili在那里，现实的时间和空间其实是不能存在的。而Lili营造的另一个世界其实是更有趣的。有时候，她会带着我往前走，虽然她不是真实的，但是当你和她并置在一起的时候，其实会感受到一种情绪的感应和交流。特别是在寂静的时候，烦嚣的世界里面，有一种引力，推动着所有事物在它该有的运动轨迹上走，是不以人的意志为转移的。

《身穿宇航服的黑色lili》 重庆原·美术馆二楼展厅现场

T：对您而言，一场当代艺术展览和一部剧的创作，在视觉设计或呈现上，最大的不同是体现在哪些方面？ 

Y：每个人的路都有他各自不同的背景。我在创作戏服的时候，其实是没有一个固定的思路的，可能在瞬间里会产生很多想法，然后运用在设计当中，其实是自己很综合的呈现。而且我越来越相信这种创作的感觉，你很难用一种方式说清，就好像Lili一样。

《三角》《红优》《红色马蒂尼》叶锦添独立创作 重庆原·美术馆一楼展厅现场

T：但是Lili是由您个人独立创作出的装置作品，但戏服的创作有它的背景属性，是有很明确的功能性。 

Y：我创作的戏服可能远远已经大于服装造型本身的功能所在，就好像你看《夜宴》的时候，那个戏服其实是在主导着那个场景的空间构成、人物在那个场景中的情绪、甚至那个时代里建筑的格局。我不太相信文字的，因为文字中有很多陷阱，但服装是最直观的体现，就像Lili的衣物也会是某种情绪的叙事表达。 

戏服《夜宴》 重庆原·美术馆一楼展厅现场

T：当戏服呈现在美术馆这样一个白盒子的空间里，它在电影中的功能逐渐减弱的时候，你希望自己赋予戏服的意义是怎样的？ 

Y：我认为这也是最有趣的地方。人尝试将某种物件放在一个空间中去审视，你可以看到创作者的一部分灵魂已经留在物质上，也代表着他的一段人生。

我认为艺术应该是在一种很纯粹的情绪之下才能的产生的，这种情绪可能就是一瞬间，你需要马上追随它向前走，我相信那是保有最原始的冲动，但却是有温度的。

我不希望自己的艺术需要太多的阐释才能完满我所谓的艺术情感。对于观者而言，当他们面对我的艺术作品时，能感受到一种温度和生命力，或者说能开启他们对美好事物的一种向往和热爱。我希望自己能用尽所有的才能去点燃观者的这种情绪。

重庆原·美术馆《迷宫·叶锦添艺术展》开幕现场