秦一峰负片摄影首展｜视‘负’为‘正’的视觉体验

《秦一峰展》开幕现场 ，左：萧开愚  右：秦一峰

9月2日，艺术家秦一峰的重要个展：《秦一峰展》亮相余德耀美术馆，这也是秦一峰备受业界关注的负片摄影作品的首次展览。

秦一峰

生于1961年的秦一峰在上海从事创作三十余载。他自幼学习书法，书法所注重的精神修养和形式美学深深地影响了他之后的艺术创作。

［2012_11_11    08：35 晴］   8x10英寸明胶银盐负片  自然光 曝光7'     ［2012_11_11    08：35 cloudless］   8x10inches silver-film.natural light.exposure for 7'

1992 年前后，秦一峰确立了其称之为“线场”的绘画风格。“线场”初期作品以线条建构出的立方体作为视觉主体，探讨线与面构成、平面与立体的关系，以及空间的重叠与翻转。此后艺术家舍弃了立方体而渐趋精炼，用色更为肃静，在简单构图中创造出关于形式美学、空间关系、视觉虚实、以及心境氛围的无尽变化。秦一峰也是明式素工家具的收藏与研究者，并以此作为对象进行独特的摄影创作，此次展览即是这批创作的集中展示。

秦一峰  现场导览

［2013_10_23   12：20 多云］   8x10英寸明胶银盐负片  自然光 曝光12'     ［2013_10_23   12：20 cloudy］   8x10inches silver-film.natural light.exposure for 12'

此次展览中，秦一峰用大画幅座机拍摄有损坏的明制木器部件，使用技术限度压缩画面中的空间深度，使其中的线面无限地接近于理论上的“平”，这种胶片所根据的平，内含了带有分析性的线和灰度。

展览策展人、诗人萧开愚为此次展览专门撰文《八十五到七十五(九十五到十八)度灰，或全真互文的平面保障》，从技术层面、木器材料、历史文脉、抽象构成、美学形式等多个纬度，对秦一峰的创作进行了淋漓尽致的阐述。

[2013_12_07   14：56 雾］  8x10英寸明胶银盐负片  自然光 曝光53'      [2013_12_07   14：56 fog］  8x10inches silver-film.natural light.exposure for 53'

在谈到对这批作品至关重要的“灰度”时，他写道，“黑窝藏着一切图像和意义，秦一峰要求它亮出没有深度的平面，就像形体和意义概是亮度的组合，秦一峰的面中构面、其上的音迹行止，都是灰为取缔纸上假深——连带取缔眼睛假视——施行的反制笔法。像毛笔点墨拖线，纸上仅遗点、线、墨，不冒现假东西，负片面中构面的深浅灰色，实即浓淡墨迹，点是点，线是线，谢绝物体指涉，物体如同墨分五色的色，幻也。”

《秦一峰个展》展览现场

展览学术主持、评论家顾铮在《让我们看见负的存在、意义与价值》一文中，给予秦一峰创作高度评价：“秦一峰具颠覆性地视‘负’为‘正’，在将这个反转过来的认识加以视觉化的过程当中，既给出了他独特的视觉体验，也提示‘负’的意义与价值。他帮助我们发现与理解摄影、也是看待现实事物的新的立场与方法。

 据悉，展览将持续至 12 月 3 日。