为什么喜欢超现实主义

达达派后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派。超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。那么究竟什么是超现实主义？超现实主义为何能在艺术史上占据着重要地位呢？ 

丨什么是超现实主义丨

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，与达达主义产生于同一时期，并且对于视觉艺术的影响力深远。法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说为超现实主义的哲学和理论奠定了基础。

超现实主义于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义使传统对艺术的看法产生了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。其宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。

▲超现实主义代表作 达利《永恒的时间》1931年

在了解超现实主义艺术之前，首先我们要对达达运动作一扼要梳理，因为这二者之间的联系十分紧密。可以说，达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。没有达达，超现实主义几乎没有可能发展。达达运动是第一次世界大战的产物，是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。达达主义作为20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。这一场文艺运动持续的时间芮然并不长，但波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。

随着达达主义的破灭，超现实主义也逐步形成，1924年布勒东发表的《超现实主义宣言》标志着超现实主义的正式形成。在超现实主义的发展中除了先驱达达主义，形而上画派也和超现实主义有着密不可分的联系。因为超现实主义画派的先驱人物就是那位被归为“形而上”派的画家基里科。

▲超现实主义先驱 基里科 

基里科是十九世纪末、二十世纪初意大利形而上画派的杰出代表，对二十世纪二十年代产生的超现实主义画派有着深远的影响。而达利与马格利特作为超现实主义风格代表人物更是将基里科视为先驱。他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。他画中的那种宛如舞台的、平坦的地面，后来成为许多超现实主义绘画的“标准空间”。

▲基里科作品

丨超现实主义的发展历程丨

达达主义是超现实主义的前身，而在超现实主义正式发展过程又可大致分为三个阶段：

从1924超现实主义运动的建立到1969年正式的瓦解，虽然仅仅进行了45年，但在这场艺术运动中，出现了许多知名艺术家的作品，而这些作品也为后世的艺术做出了巨大的贡献。除此之外，超现实主义运动中留给人们的精神文化财富更是不可估量的。这些“财富”在未来的发展中，对各个领域都产生了深远影响。

 [page]丨超现实主义对后世艺术的影响丨

超现实主义流派作为一种艺术精神一直影响着艺术界的各个领域。尤其是当代艺术，很多人说超现实主义是当代艺术的入场券，这句话足可以体现超现实主义对当代艺术的影像。

在当代艺术中，继承超现实主义风格最明显的是当代摄影。很多摄影艺术家选择用不同的手段来表现其奇异的梦境，去创作一个他们的“超现实”。照相机因其瞬间的抓取能力和被摄体真实再现的虚虚实实的手法，成为了捕捉梦幻影像的利器。这种拍摄手法被称之为超现实摄影，艺术家利用摄影表达出自己不同于他人的意境，他们多是追随着达利的怪诞之风，表现一些客观世界不可能出现的离奇景象。

人像大师哈尔斯曼和曼雷都是超现实主义摄影大师，他们给照片加入自己的思想。哈尔斯曼拍摄的《原子达利》，把达利置入了自己的想象空间之内，他同画板和猫一样都变成空间中的浮游，他运用摄影独有的记录瞬间的功能把达利的梦真实表现出来。好像世界真的如照片一样，所有物体脱离外界对自己本体的控制，让思想自由地飞起来。曼雷则用相机给我们描绘了一个《说谎的眼泪》，眼泪在人体外凝结成体，这种感情的化身，是那么的虚假，只有在照片中它们才能这样栩栩如生，这就是其他艺术手法替代不了的，也就是超现实摄影的艺术魅力。

▲《原子达利》

超现实主义摄影在中国的发展时间在1900年后，一些艺术家不断地在动荡中进行影像的实验。如张恒的《为鱼塘加高度》、洪磊的《紫禁城的黄昏》等作品。虽然他们不认定他们的作品是摄影作品，但他们利用了摄影概念、摄影图像、摄影的时尚性和社会身份，以及摄影的新闻经典、老照片的历史形态、反摄影等与摄影有关的所有层面元素，都运用在了超现实主义摄影的表现中。 

除了对当代艺术的影响以外，超现实主义还影响着其他的领域。如时尚、色彩、设计以及电影等等。在电影上，专门有一类电影是超现实主义电影。超现实主义电影是把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。

后来在二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。超现实主义电影的代表作有：《贝壳和僧侣》、《一条安达鲁狗》、《精神变态者》等。

▲电影《贝壳和僧侣》 海报

▲电影《一条安达鲁狗》海报

无论是在艺术的领域还是其他的行业中，超现实主义都以独特的精神影响着后人。毋庸置疑超现实主义已经成为本世纪生命最长也最辉煌的艺术形式，并且根据目前艺术市场来看，超现实主义画派的作品已经成为了大众非常喜欢的画类之一。

丨超现实作品或成艺术市场新凸点丨

在艺术品市场中，拍卖价格较高，市场行情较好的一直是印象派和当代艺术作品。但近些年国际艺术品市场逐渐将目光转到了超现实主义作品上。当人们在印象派和野兽派的艺术家身上挥霍了大量的时间和金钱之后，几个和超现实主义运动有着密切关系的艺术家——达利、恩斯特、米罗、马格利特走进了国际艺术舞台的中央。

拍卖公司一直认为超现实主义是一个被市场低估的艺术运动，只有少数特别专业的收藏家和经纪人才会关注这一门类。实际上，超现实主义的美学价值广泛存在，其和当代的媒体、市场营销和广告制作有着密切的关系，音乐录影带的影响也使得超现实主义一直充满活力。过去10年里，市场上缺乏高质量的印象派和早期现代艺术作品，但随着市场的全球化，新买家的涌入，年轻藏家需要购买那些有趣、神秘、装饰性强的作品，而超现实主义作品能够满足这一切。

▲超现实主义作品 拍卖现场

超现实主义在艺术品市场的凸起时间大概是在2012年，在这之前，超现实主义作品在艺术品市场中的拍卖价格平平，并没有什么特别耀眼的。在2012年，超现实主义的成交纪录像倒下的多米诺骨牌一样纷纷出现。米罗1927年创作的《绘画(蓝星)》在2012年6月份蘇富比伦敦的拍卖上拍出了2350万英镑的高价；曼·雷的晚期油画作品《双面》在巴黎蘇富比拍到了240万欧元；恩斯特于1941年创作的作品《失窃的镜子》在2011年纽约佳士得的秋拍上卖到了1630万美元。

同样在2012年伦敦佳士得的印象派和现代艺术专场上，来自纽约的银行家威尔·伯罗斯成功地压过了来自英国的艺术经纪人丹妮娜·卢森堡，以720万英镑的价格将马格利特创作于1928年的一件早期作品《巨型手臂》拿走，而这件作品的估价仅为80-150万英镑。这也是马格利特在拍卖市场中的第二高价。其最贵的作品是一件装饰性更强的布面油画《光的王国》，该作品创作于1952年，在2002年纽约佳士得的春拍中以1270万美元的高价被售出。要知道，在哪之前，马格利特的早期作品相对于其晚期作品来说一直不太好卖，市场需求也有限。但时过境迁，马格利特的早期作品有可能成为时髦。

▲米罗 《蓝星》

▲马格利特 《巨型手臂》

2012年后，超现实主义作品的行情持续走高，在2016年伦敦佳士得举办的 “超现实艺术晚间拍卖”中，聚集了多位优秀的超现实主义艺术家的作品。这些作品也在该场拍卖中拍出了不错的成绩。马克斯·恩斯特代表作之一的《THE STOLEN MIRROR》（ 失窃的镜子）重复了，拍前估价7,000,000-10,000,000英镑，最终以7,642,500英镑的价格成交。米罗的《FEMME ET OISEAUX DANS LA NUIT 》（夜里的女人和鸟）拍前估价3,000,000-5,000,000英镑，最终以5,794,500英镑成交。马格利特的《MESDEMOISELLES DE L’ISLE ADAM 》（亚富岛上的女士们），拍前估价2,000,000-3,000,000英镑最终以1,986,500英镑成交。萨尔瓦多?达利的《LE VOYAGE FANTASTIQUE》（奇幻旅程），拍前估价1,200,000-1,800,000英镑，最终以1,426,500英镑成交。

▲马格利特 《失窃的镜子》

在近几年艺术市场不景气的前提下，除了马格利特的作品以低于成交价格成交外，其余的均已超过成交价或者在估计的范围内成交，这样的成绩还是非常不错的。并且可以看出在2012年超现实主义凸起后，之后超现实主义在艺术市场的行情依然保持着不错的热度。这说明无论是藏家还是大众对于超现实主义作品的喜爱并不是昙花一现。相信在未来，随着艺术品市场的回暖，超现实主义作品会拍出更高的价格。