LV每年都找艺术家合作，但说到时尚从艺术取经，他才是第一人

他是真正且唯一的那个YSL

…

伊夫·圣罗兰的艺术人生

Yves Saint Laurent

他热爱艺术，热爱收藏。

他把名画变成时装，

也使时尚上升到了艺术的高度。

多愁善感的他，是普鲁斯特再世，

为什么天才总躲不过名誉的诅咒？

他带着近视眼镜，

瘦瘦高高以至于

一副病怏怏的样子；

他羞涩、谦逊，

说起话来是那么温柔，

几乎是带着娇羞；

他工作时是那么严肃，

笑起来却像个腼腆的孩子。

他的艺术家气质是天生的。

18岁成为迪奥先生的助手，

21岁在导师去世后接手迪奥品牌，

1958年成功推出第一个个人系列。

直到2002年退休，

伊夫·圣罗兰用44年的时间，

永远地改变了时尚界。

在宣布离开时尚界的那篇演讲中，他说到：“我是为工作而生的。现在，我骄傲地看到全世界女性都穿上了长裤西装、晚礼服、短大衣、长风衣，我对自己说我已经创造了一个现代女性的衣橱。”

从吸烟装、狩猎装、透视装，

再到皮草、婚纱……

圣罗兰通过着装，

解放了现代女性的精神。

1967 Le Smoking 

1968 La collection saharienne

1968 Transparence

1971 La collection ? Libération ?

“我一直坚信，

时尚不仅要把女性打扮得更美丽，

还要给予女性自信、给予她们力量。”

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“生活中，我们每个人都需要美学精灵，我毕生追逐、寻找它们。

为此体验过各种形态的焦虑、下过各种地狱，我懂得恐惧和可怕的孤独，还有镇定剂和药物带来的虚情假意，甚至经过因抑郁进过监狱和精神病院。” 

圣罗兰就是普鲁斯特说的那样：

天生拥有奇妙和可悲的神经质，

往往是出类拔萃的人物。 

为了创造艺术，

圣罗兰走上了自毁的人生道路，

还在收藏艺术，

给予了他些许慰藉。

 1965年，

圣罗兰以荷兰画家

Piet Mondrian的画作为灵感

设计了一系列无袖连衣裙。

“蒙德里安系列”，

是他的第一个艺术系列。

 蒙德里安系列大获成功，

圣罗兰的无袖裙和画作一样完美，

他的同性伴侣和生意伙伴皮埃尔·贝尔热

第一眼看到它们时就被震撼得无法呼吸。

模特们在画廊里与原作合影

奥斯卡影后、摩纳哥王妃Grace Kelly穿着这一系列的裙子

蒙德里安的艺术以表现抽象精神为目的，追求人神统一的绝对境界，并创造秩序与均衡之美。在标志艺术成熟的新造型主义时期，他的绘画语言简化为了水平与垂直线的纯粹抽象构成，色彩仅用三原色（红、黄、蓝）和三非原色（白、灰、黑）。

圣罗兰设计这一系列时，手边放着一本画册

圣罗兰的设计看似简单，

实际上表现了原作品的精髓，

而看似越简洁的东西，

往往设计起来越困难。

那一年，圣罗兰和皮埃尔，

还是艺术收藏新手，对他们来说，

拥有一幅蒙德里安的作品简直是天方夜谭，

不过多年后，这个梦想实现了。

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如今，不仅蒙德里安的画作

被收藏在博物馆里，

圣罗兰的蒙德里安连衣裙也被

荷兰国立、纽约大都会等

世界级博物馆争相收藏。

在蒙德里安系列大获成功的第二年，

圣罗兰又推出了“波普艺术”系列。

Niki de Saint Phalle，蓬皮杜艺术中心的斯特拉夫斯基喷泉

这一系列的艺术灵感来自安迪·沃霍尔

和法国雕塑家妮基·德·圣法勒。

波普艺术系列色彩艳丽，

每一条裙子由两至四个单色块构成，

爱心、月亮、太阳、脸庞和身体等图案

成为裙子上的点睛之笔。

圣罗兰的此时设计已经没有了

迪奥时期和YSL早期的端庄淑女气质，

取而代之的是一种活力调皮、

充满年轻态的新式优雅。

圣罗兰与沃霍尔私交很深，

他几次拜访美国都去看望了这位波普之王。

沃霍尔为圣罗兰画了一系列肖像画，

他抓住了设计师优雅、阴柔的一面，

甚至没有放过他的紧张感和一丝丝神经质。

圣罗兰用沃霍尔

给自己画的肖像画，

装饰在巴黎的家。

公寓里甚至还有沃霍尔

给他的法国斗牛犬画的像。

1979年，圣罗兰以他的时装向毕加索致敬。

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从早期的“粉色时期”到后期的立体主义，

这一系列从毕加索各个

不同艺术时期的作品中寻找灵感。

除了在上衣和裙子上加入

立体主义时期时常出现的乐器图案，

毕加索标志性的和平鸽

也频繁出现在斗篷上。

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圣罗兰与毕加索的女儿帕洛玛，Paloma在西语中是鸽子的意思

圣罗兰的设计手稿

同年，圣罗兰也向20世纪上半叶

风靡巴黎的俄罗斯芭蕾舞团致敬。

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芭蕾舞团的团长佳吉列夫曾邀请

当时最前卫的艺术家、设计师，

为他的芭蕾舞表演打造了许多经典服饰。

圣罗兰的设计有着浓郁的俄罗斯风情，

而这其实不是他第一次

从异国文化中寻找灵感和养分。

他早年的“非洲系列”大获成功，

圣罗兰也是第一位聘请

非白人模特走秀、拍大片的设计师。

美日混血的大美人周天娜（Tina Chow）

就是圣罗兰的缪斯之一。

他爱东方文化，

甚至为他的第一款香水注入了弄弄的异域风情。

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尽管遭到华人群体的抵制，

鸦片香水的初衷是想传达

圣罗兰眼中东方的浪漫与神秘。

历经多代革新，

”鸦片Opium“仍是YSL最好卖的香水。

1981年，

圣罗兰的另一个“致敬系列” 面世，

这个秋冬系列直接把野兽派

色彩大师马蒂斯的画作

搬到了极有重量感的天鹅绒布料上。

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这条带有名族风的裙子

直接复制了画中模特穿的衣服。

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晚年的马蒂斯生活在南法小城，

年事已高的他难以握笔，

便创作了大量剪纸作品。

这一幅《水草》出现在了圣罗兰的裙子上。

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每年情人节，

圣罗兰都会设计“爱的海报”，

其中不少都有马蒂斯剪纸作品的影子。

剪纸作品《和平鸽》

说到和平鸽，

大家首先想到的是毕加索。

事实上，马蒂斯是才最早

以和平鸽为素材进行创作的艺术家。

布吕尼是模特、歌手、演员，她也是法国前总统萨科齐的夫人

这款以马蒂斯和平鸽，

为灵感设计的短裙，

是圣罗兰最著名的作品之一。

而这条裙子的御用模特

则是他的缪斯卡拉·布吕尼。

用时装向艺术大师致敬的同时，

圣罗兰也不忘收藏后者的作品。

这幅美丽的《蓝地毯和粉杜鹃》，

是他最爱的藏品之一。

1988年，马蒂斯系列的多年之后，

圣罗兰再次以绘画为灵感

创作了“致敬梵高”。

梵高《向日葵》

梵高《鸢尾花》

这两款设计中，

梵高的《向日葵》和《鸢尾花》一目了然。

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每一件上衣都由裁缝手工刺绣，

制作需要上百个小时，

鲜艳的色彩逼真还原了梵高原作。

这一系列里还“乱入”了这件致敬莫奈《睡莲》的上装

这一年是圣罗兰最后一次

直接把艺术运用到服装上。

自此以后，他与艺术的缘分

由他和爱人皮埃尔的收藏继续着。

圣罗兰是个单纯的人，

他想要的只是给予

人们快乐这么简单，

他相信穿上舒服的衣服，

人们就会更快乐。

可是他使别人快乐，

自己却快乐缘浅：

时尚设计师是个高压职业，圣罗兰时刻承受着常人难以想象的巨大压力，很长一段时间里他靠药物和酒精维持创作精力，中年开始，圣罗兰忽胖忽瘦就与药物服用有关。

他在创作时不吃不睡，

整个人处于近乎癫狂的状态。

而有时候，为了逃避现实生活，

他会在酒吧舞厅浪通宵。

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圣罗兰与Pierre Bergé

圣罗兰糟糕的身体和精神状况

让皮埃尔极其不安，

不过他能做的只有等待爱人回家。

在塞纳河左岸巴比伦街的公寓里，

伊夫和皮埃尔通过20年的收藏，

营造了这个无与伦比的艺术王国。

这个公寓，

成为了圣罗兰的避难所，

他的小博物馆。

他们的收藏大多都是偶然而得。

皮埃尔说是命运使他们相遇、相爱，

一定也是命运让他们遇到了

每一幅画、每一座雕塑、每一件物品。

1960年，一尊来自西非的大鸟雕塑

开启了他们的收藏之旅。 

瑞士漆工艺大师Jean Dunand的花瓶

有一天皮埃尔正在开车，

伊夫突然大叫：

“快停车，我看到了一件美妙的东西！”

一对Dunand花瓶就是这样得来的。

 Brancusi, Madame L.R, 1917

他们只买让他们一见钟情的艺术。

布朗库西的木雕作品就让他们在画廊

本能地停住脚步，呆若木鸡。

西班牙浪漫主义大师戈的《孩童像》

被设计师摆在客厅中心的画架上。

孩童的天真烂漫、无忧无虑，

是饱受抑郁症折磨的他所深深向往的。

James Ensor，小丑

安格尔，伯爵夫人像

籍里柯、安格尔、毕加索、布拉克、费尔南德·莱热、乔治·德·基里科……伊夫与皮埃尔巴黎公寓的收藏，够写一本艺术史书。

 圣罗兰在马拉喀什

圣罗兰于1936年出生在马拉喀什，

当时的摩洛哥还是法国的殖民地。

圣罗兰、皮埃尔还有他们的朋友们

几乎年年来这里度假。

这一栋将现代风格与传统伊斯兰元素

完美融合的小别墅，

是圣罗兰在马拉喀什的家，

是他既巴黎公寓后的一个精神避难所。

这栋蓝色别墅前有小喷泉

和长满柠檬树和热带植物的院子。

家庭录像

圣罗兰在这里可以短暂忘掉烦恼，

尽情享受夏天的燥热、无忧的快乐，

还有朋友的陪伴。

2008年圣罗兰在巴黎去世后，

皮埃尔把他的骨灰

埋葬在了别墅的花园里。

对圣罗兰来说，

马拉喀什才是他真正的家。

在法国北部的诺曼底地区，

圣罗兰和贝尔热还有

一处叫“加百利城堡”的房产。

房屋位于森林深处，

虽然它并不是真正意义上的城堡，

却充满着神秘与诗意。

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当圣罗兰的身体状况开始走下坡路，

他每年都会在这里

与世隔绝地生活很长一段时间。

他的领居们有女作家萨冈、杜拉斯，

还有罗斯柴尔德家族。

不过圣罗兰糟糕的精神状态让他无心社交，

他只是安静地待在屋子里看书，

或者和皮埃尔在房屋周围散步。

圣罗兰把普鲁斯特的照片摆在书桌上

一开始他们不知道

该怎么布置这个新家，

后来还是圣罗兰的主意

把加百利城堡打造成了普鲁斯特之家：

每一个房间都按照《追忆似水年华》

里的人物格来装饰、命名。

普鲁斯特的小说、传记他都读了无数遍

圣罗兰他自己的房间叫“斯旺Swann”，

这是小说主人公的名字，

被他认为是自己的另一个人格。

外出旅行时，他总以斯旺之名入住酒店。

皮埃尔的房间则叫“夏吕斯Charlus”，

是书中的一个同性恋男爵。

 然而到最后，

再美的住处和艺术品都抚慰不了他了。

圣罗兰的变得越来越抑郁，

他时时刻刻处在紧张与不安之中，

甚至无法面对媒体的镜头。

“名望是对快乐的华丽哀悼”，

用这句话来形容圣罗兰再贴切不过。

名望没有给他带来别的，

只有痛苦，无尽的痛苦。

一年中他唯一开心的两次，

就是时装秀结束后，

人们站起来为他欢呼、鼓掌的时刻。

但这种快乐持续不了多久，

当天晚上或者第二天一早，

他又陷入了孤独和痛苦中。

或许艺术家，真正的艺术家，

他们的生活与现实世界平行，

同时他们也能改变这个世界。

王尔德说过，“在特纳之前，伦敦没有雾”，是艺术家帮我们看清这个世界。就像兰波在《给先知的信》中写的那样：感谢发明火的人，他帮我们照亮现实，哪怕这个现实会将你灼伤。

无节制地沉浸在酒精、

药物中的圣罗兰，

令自己和所有爱他的人绝望。

1990年，他终于戒掉了酒瘾，

从此再也没沾过一滴酒，

又重新全身心投入到了设计中。 

然而也是在那几年，时尚世界发生了天翻地覆的变化，设计师不再是主导者，所有的一切已商人全全打理。

皮埃尔认为，圣罗兰之所以选择退休，

是因为这个行业对他已毫无意义，

他的这个决定是清醒、聪明、谦逊的。

对时尚爱得深沉，圣罗兰才选择离开，

是他的赤子之心，帮他做出了这个艰难的决定。

“生命中有许多需要面对，

最重要的是能够面对自己。

所以今天我选择，

与我深爱的这个职业告别。”

仅仅六年后，

圣罗兰就病逝了。

时任法国总统萨科齐为他举行了国葬。

葬礼上，第一夫人、圣罗兰曾经的缪斯布吕尼

搀扶着皮埃尔，陪他送圣罗兰最后一程。

不久之后，

贝尔热做出了令全世界

大吃一惊的决定：

卖掉两人的所有艺术收藏。

“我生命、灵魂的一部分被带走，随着拍卖付之一炬。但是跟送走与你生活了五十多年一起经历生活起伏、为他合上眼的那个人，这一切其实也没有那么痛苦。”

“我不相信灵魂，无论我自己还是那些没有生命的物件都是没有灵魂的，所以我要决定这些作品的命运，这是我照顾它们的方式，我要让为它们找到新的栖息地。”

巴比伦街的那所公寓

几乎被佳士得的工作人员搬空。

拍卖前的展览会上，老爷子和每一件作品一一道别，每次送别都让他回忆起与伊夫生活的点滴。

有人说皮埃尔只是个商人，

但那句“陪伴是最长情的告白”，

似乎就是为他而写。

圣罗兰的艺术人生，

也是他们的爱情故事。