奥拉维尔・埃利亚松——我们可以通过思考来创造真实

奥拉维尔•埃利亚松(Olafur Eliasson)

前言

《天气计划》The Weather Project   2003

奥拉维尔•埃利亚松，1967年出生在丹麦首都哥本哈根的一个普通家庭，虽然有一半的丹麦血统和一半的冰岛血统，但仍是一个真正的北欧斯堪的纳维亚人。埃利亚松小时候的艺术熏陶来自他作厨师同时也是名业余艺术家的冰岛籍父亲，而他的母亲则是当地的一名裁缝。

父母离异后，埃利亚松和热爱艺术的父亲一起搬到了冰岛生活，那里独特的自然和人文景观塑造了埃利亚松敏锐的感知力，对他日后的创作影响深远。

从小，冰岛明澈的光与空气带给埃利亚松的是较常人更为敏感的思考。在他眼里，世界犹如一部有精密结构和运作模式的机器在不停运转；美丽奇妙的自然界是由无数种元素构成的 — 光线、水流、空气、雨雪、雾、空间、温度、色彩、音律……而每一种元素都是那架庞大机器上精妙的部件。人每天都在观察和感受着机器运转时产生的景象，影响并参与其中，习以为常……但是，这一切只能如此吗？它们是唯一的真实存在吗？奥拉维尔•埃利亚松有不同的答案，他想做操控机器的游戏，以此证明人们习以为常的感知并不是绝对的。

《美丽》Beauty  1993

于是，埃利亚松开始思考这些元素在社会文化背景之下所被赋予的意义及职能，同时在这样的社会化、城市化进程中，元素本身的特性在人们的意识之中是如何被改变甚至被剥离的。

从上世纪九十年代至今的十几年里，埃利亚松创作出了大量科技含量很高同时又兼具自然和文化双重性的经典作品，这些作品大致可以分为三类：光线研究、人造自然、奇异空间。但是无论是哪类作品，埃利亚松的目的很清晰，即他希望通过观众在特定情况下对不同元素的感受，引发观众对于自我与周围环境之间关系的反思。

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《单色房间》Room for one colour　1997

《一立方米的光》1m light　1999

《环形彩虹》Round Rainbow　2005

《光想实验室》（Light Lab），2006—2008

受成长环境的影响，奥拉维尔·埃利亚松的作品中经常有光与颜色的身影。从2010年开始，他一直在和一位化学家合作，试图创造出一系列的颜料，来对应可见光谱上的每一纳米。在测设颜料的过程中，他创造出了碟片状的数字绘画，命名为《色彩实验画作》。2015年，作为这一系列的新作，他分析了七幅英国著名画家J.M.W.特纳的画作，并创作出相应作品，来提取特纳对于光线和颜色运用。

用他自己的话来说就是：“我在这一色环项目上已经工作了好几年了，我的目标是根据可见光的完整光谱建立一套全新的色彩理论。这一工作涉及到将光线变成颜料，尽管这一议题一直以来都是绘画的核心议题，尤其是在特纳的绘画中。因此，选择一个扁平的表面，比如画布，绘画就必须处理艺术品自身的主题。我觉得环形的形状产生了而一种无尽的感觉，允许观看者用一种去中心化的、盘旋的方式观看作品。

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埃利亚松的展览《特纳的色彩实验》中的作品

2016年3月20日奥拉维尔·埃利亚松在中国的首次个展:“无相万象”（Nothingness is not nothing at all）在中国上海龙美术馆（西岸馆）举办。展览中呈现了奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括《静止的河流》等。

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《静止的河流》  2016

提到作品《静止的河流》，我们留意到在奥拉维尔·埃利亚松的许多作品中都有使用“冰”这一元素，有时是讨论冰川和人在时间尺度上的差异性与共同性的问题，而这次在中国的展览想表达什么理念呢？在后来的媒体访谈中奥拉维尔·埃利亚松讲到：“当我们说起冰，并不会联想到摆放在我身后的冰，而是清澈的、透明的、甚至泛着蓝色的物体。但是你也看到了，我身后的冰竟然是这么的脏，但这恰恰就是黄浦江的真实模样。

也许我们应该更多思考如何保护黄浦江不受污染。在“静止的河流”中，不仅展示时间的流逝，也展示了环境和污染的问题。我们有时会有错觉，觉得我们不能改变什么事情。比如人们会认为自己没有办法去扭转雾霾这个现状。我希望有什么能让这些人观念转变，从而意识到其实人人都是利益相关者，从而让他们行动，让他们去贡献自己的力量，最终减轻雾霾。我并不认为人类只能是被动的，我觉得人类可以非常主动。我有一个项目“小太阳”，这是一个有关于可持续发展以及清洁能源的项目，致力于让居住在没电没能源环境里的人们获得能源。

《气象学之圆》 2016

我觉得我的作品是让人们去观看，然后去思考和质疑的。你在欣赏一件艺术品时，你需要不断思考并尝试理解它。这个思考的过程有时候会让你重新审视自己看待周边世界的方式。有些作品很抽象性让它们有时候难以被理解，比如我身后的这些冰块，也许你会想，为什么要这样做？你很容易就能看出来这是怎么做的，但是为什么要这么做呢？这个问题就并不是那么容易能得到答案了。在我们去思考为什么的过程中，我们也会不断的问自己，我是怎么理解我周围的世界。我认为思考我们看待世界的方式，是一件非常重要的事情。”

《开放的金字塔》The open pyramid  2016

《开放的金字塔》The open pyramid  局部   2016

《你的消失花园》 Your disappearing garden

《暗箱》 Camera obscura 1999

《东庄日照图 》Dong Zhuang sunpath  2012

《移动的上海 》Shanghai mobile   2016

埃利亚松的创作手段多样：水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品等材料方法都是他在作品中经常用到的。据最新消息，奥拉维尔?埃利亚松与建筑师合作成立了“他者艺术空间”，正进行着博物馆，私人住宅，城市公园这样的项目。

面对埃利亚松常常令人目眩的复杂创作，有些人已不再单纯将其视为传统的装置艺术作品，实际上他的作品也的确体现出了很强的跨越性。我们从中可以发现装置、雕塑、新媒体、建筑、工业设计、大地艺术、奥普（OPArt）艺术、超现实主义等各种门类形式的影子，但又没有一种是确切的。也许说埃利亚松一定程度上继承了大地（景观）艺术（Land art）的衣钵会有人表示赞同。