芝加哥公共艺术：岩石中的玫瑰

公共艺术，将艺术创作与公众生活空间结合在一起，不仅提供了独具内涵的城市文化象征，更借助公众与艺术的互动，让公众接触、感知艺术，将日常生活艺术化。经过了十八世纪的宗教艺术空间，十九世纪的英雄叙事空间之后，二十世纪的公共艺术受到更多元的艺术思潮影响。具有震撼力的纪念碑形态，逐渐分解为艺术家的小叙事。当代的公众艺术又由个性、戏剧性，转向多义性、互动性。

公共艺术的公众化，来自于城市空间的市民化。公共空间的主体是多元化的人，而公共艺术，是引导环境感知与情感效应的媒介。因此，评价公共艺术，不仅要从作品的艺术创新性入手，分析艺术家把握空间的观念与方法。更需要重视“用户体验“——市民、游客通过公共艺术获得的信息，生发的情感与想象。作为城市文化的界面，公众艺术与公众形成怎样的对话场域。

作为现代主义建筑的大本营，芝加哥大楼和街道集中了现代主义设计的空间理想。在庞大、复杂的现代城市空间中，在遮蔽天际线的摩天楼群之间，夹杂其中的公共艺术，仿佛岩石中开放的玫瑰，是对现代主义、功能主义的重新思考。在芝加哥的公共艺术，与城市空间互动，与人互动。系列作品亦呈现出创新理念变化之图景。

云门（Cloud Gate）

由英国艺术家阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）创作设计，建造于2004年6月至2006年5月。该作品长20米，宽13米，高10米，拱底最高处距地面约4米，重100吨。游客可以在其上看到被反射和扭曲的城市轮廓，但完全察觉不到接缝。外壳映射芝加哥高楼与草木，镜中的风景与人都随着景象扭曲，形成陌生化的哈哈镜效果。此外，塑像的底部为会歪曲和重叠影像的凹形空间，被称为“omphalos”（希腊语意为“中央”）

坐落于千禧公园中的云门，无论阴晴雨雪，都会聚集无数游客。它既是实体，又是空洞的。它的智慧表现在，与天地的互动，天光、人物、四季荣枯，在上边的投影。最值得玩味的部分是该作品的底部——访客可以进入内部中央，令人联想生发万物的“玄牝之门”。

云门通过无穷无尽的自我映射，解决了孤独人类的自恋观看需求。作品显著的互动与开放性，不断生发变化，可能性无穷匮也。

皇冠喷泉（Crown Fountain）

西班牙艺术家约姆•普朗萨（Jaume Plensa）设计制作，2004年7月启用。作品由黑花岗岩制的倒影池构成，两侧是以玻璃砖建的塔楼，高15.2米，并装有LED。艺术家在芝加哥招募一千名市民做为演员，为他们录制微笑的图像，放在两侧玻璃砖塔楼上播放。每五分钟更换图像，透过数字控制灯光色彩，影像人物“口中”还能定时喷出股股真实的清流。

该作品体量巨大，两侧塔楼中的脸，两两相对，对视微笑，相互喷水。作品戏谑、友好、有趣，意义同样呈现对话状态。LED中，普通市民被放大到难以置信的尺度，足以与众多大楼抗衡。这是芝加哥的界面，人的界面，也是科技的界面。

[page]

毕加索与米罗的芝加哥

毕加索在美国的第一件纪念雕塑“芝加哥的毕加索”（the Chicago Picasso）1967年8月落成，毗邻31层高的芝加哥市政中心（Chicago Civic Center），立于花岗岩基座之上，高15米，全钢锻造，与周围的建筑材料保持一致。

作为毕加索的最大的雕塑，作品的造型从不同的视角，呈现出迥异的形态——或女人，或动物，或抽象线条组合。《时代》杂志则质疑雕塑“是一只鸟，一个女人，一头阿富汗猎犬，一只猿猴，一个残酷的骗局，一个共产主义阴谋，还是超人？”如今，没有人猜测它的内涵。孩子们经常爬上雕塑，将作品当作滑梯。以作品为中心，市政中心广场也称为市民娱乐、休闲的场地。

1981年，胡安•米罗（Joan Miró）的“太阳，月亮和一颗星”（Sun, the Moon and One Star），在毕加索作品马路对面问世。由钢、铜、混凝土、瓷砖制成的混合材质作品，集中了最典型的米罗符号。

 “太阳，月亮和一颗星”坐落在芝加哥宗教大楼（Chicago Temple Building）侧面。宗教大楼建于 1924 年，高173米，是世界上最高的教堂尖塔。“太阳，月亮和一颗星”与奇异大教堂的立面、彩窗形成对话，与对面的毕加索创作形成有趣的呼应。

夏加尔《四季》

1974年，夏加尔创作了大型马赛克壁画《四季》。作品高4米，长23米，幅宽3米，巨大的长方构图上，一侧描绘春夏景色，而另一侧则表现秋冬梦幻。

1958年他在芝加哥发表演讲中说：“生活是个奇迹，我们是生活的一部分，随着年龄的增长，我们从一种生活形式转换到另一种生活形式……是的，一个人绝不可能在技术意义上或者机械意义上穷尽生活的所有秘密。但是通过灵魂他与世界相连，或许是在不知不觉之中达成和谐状态。”

《四季》被安放在芝加哥第一国家银行广场，共使用了大约250种不同颜色的马赛克，在灰色的楼群中吸引了所有人的目光。经过两次 大战的浩劫，夏加尔的爱和希望的色彩仍然明亮。仿佛《四季》壁画中流转的太阳。夏加尔在自传中写道：“艺术对于我而言，其实质就是灵魂。地球上所有人以及动物的灵魂都是神圣的。”透过色彩的表象，在废墟之上，夏加尔举起灵性的火把，让美好温婉的诗情不至于泯灭。

《核能量》（Nuclear Energy）

1942年12月2日下午3时25分，史上第一次“受控核连锁反应”(Controlled Nuclear Chain Reaction)在芝加哥大学体育场看台实验室里成功进行。恩里科·费米开创了历史，也打开了潘多拉的盒子。25年后，1967年12月2日，亨利·摩尔(Henry Moore)的《核能量》（Nuclear Energy），一座高12英尺的青铜雕塑。在当年突破历史的位置揭幕，成为芝加哥大学的标志性公共艺术。

该作品参照了人类头骨造型，又令人联想到蘑菇云的形状。作品上半部分的光滑表面与下半部分硬朗的沟壑形成对比。作品形态预示：在可控与不可控之间，在人的骸骨与爆破能量之间的平衡感。

在芝加哥大学核试验的原始地点，亨利·摩尔的作品体现了在“原址”建构艺术。跨越时间，《核能量》与历史行为实现对话。对于活动于校园的大学师生，亦可由此反思科学理性的“双刃剑”伦理。

“公共艺术是一片崇尚自由，创造和幻想的天地，其关键并非在于树立又一座供人景仰的纪念碑，而是去创造一个机会，一种场景，让观众以崭新的角度和明晰的视野回望这个世界”。（帕特里夏 菲利普斯《公共建造》 ）

公共艺术形态演变体现了公共空间的革新思潮。回顾18、19世纪的公共艺术，均具有纪念碑特征。为历史事件和伟大人物树碑立传，为城市精神定调。人们徜徉其中，顿生怀古之情，宏观而伟大。芝加哥的一系列公共艺术作品体现出转折期公共艺术的理念之变。毕加索、米罗在芝加哥的作品，延续现代艺术符号，以抽象、几何造型，在高楼丛中，寻求抽象与哲思。夏加尔四季壁画，温情脉脉的诗意，表现非时间、非空间的永恒循环。完成于新世纪十年的云门、皇冠喷泉，则体现了全新、开放的空间理念。他们预示着含混的设计意图。抛光镜面中的游客、LED中的市民，变化的面孔，重述了创造性的城市寓言，重构了变化中的人。

设计为人，然而新世纪的当代公共却试图搭建“负空间”，让都市人在作品中寻找自我。在广场上，作者、艺术、宗教统统离场，公共艺术在空旷的地盘上敞开着。相对于碎片化的当代生活，耸立的公共艺术一定是戏剧性的。他们依托于特定环境、天气、季节，并结合每个访客的个体意识，弥合形成独一无二的体验。当代公共艺术保持开放性，如同新的斯芬克斯之谜。作为“一座桥梁”，公共艺术让访客发现自我、发现城市。