约瑟夫·科苏斯的作品《一把和三把椅子》

一把和三把椅子

1965年，约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来，将三者以并置的手法进行展示，题为《一把和三把椅子》，照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。这三部分很直白地表达了对可视的形的轻视和对内在信息、观念和意蕴的重视。科苏斯想要表达的核心观念是：艺术品之为艺术品，并不是它的所有构成材料之和，也不是它的美学整体性或呈现方式。椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片），但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子（文字对椅子的定义）。

科苏斯在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为"哲学之后的艺术"（art after philosophy），开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西，探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性，他还试图测量到底在多大程度上，艺术冲击力是来自视觉效果而不是精神或思维的力量。他将更多的注意力放在传达某一观念而不是制造"永恒"的艺术品方面，他还关注对艺术创造的制度性的限制：艺术品是如何成为这个日益腐朽的商品社会的附庸，并进而成为某种风雅或者所谓的"文明"的象征的；艺术市场作为艺术面向公共领域时的调节者所起的作用；限制普通人成为艺术家的严格的社会等级制度；不断制造无聊："奇观"的文化产业的功能，以及赋予某一媒介（比如油彩）特定意义的牢不可破的陈规陋习。 

科苏斯在文章中写道： 

“所谓现代艺术似乎都是关于形态的……当杜尚的现成品一出，艺术的焦点就从形式转变到说明什么上来。这意味着艺术的本质从形态的问题转变到功能的问题上去了。这个转变——从外表到'观念'——就是当代艺术的开始，就是观念艺术的开始，（从杜尚之后）所有的艺术都是观念的，因为艺术只是在观念上存在着。” 

…… 

“那么这里我建议暂时将艺术的生存性搁置一边。在一个传统哲学因其虚假自负而变得不现实的时代，艺术的生存将不仅仅因为它提供一种服务——例如消遣的，视觉的（或其他）体验，抑或装饰——这些都容易为庸俗文化和科学技术所替代。实际上，艺术存在的价值在于它有远离哲学评判的能力。只有在这种关系下，艺术才与逻辑数学及科学具有相似之处。其他的努力有实用性，而艺术却没有，艺术确实只为自身的理由而存在。” 

“在人类的这一时代，在哲学和宗教以后，艺术也许可能完成了一种努力，及满足过去时代称之'人的精神需要'的努力。或者换言之，艺术是在'物理学以外'本该迫使哲学做出论断的地方，来模拟地处理事物的状态。艺术的力量就在于此。艺术的唯一宣言是为艺术。艺术即是艺术之定义” 

关于艺术家

约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth），1945年1月31日出生于美国俄亥俄州的托莱多，概念艺术和装置艺术的先驱。

他从未停止过对已有固定思维的挑战，科苏斯反对赋予某一媒介以特定意义，他否定艺术冲击力只来自视觉效果，并试图通过艺术的方式建立人与世界的“非视觉”关系。从20世纪60年代开始，他孜孜不倦地将自己对语言与艺术之间关系的探究，以装置、展览、出版物的形式展示。 

概念艺术家为了尽可能全面地展示主体的内在心灵，通常将创作的具体过程与行为结果一并展示在观众面前。他们认为，艺术从本质上讲，就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流行为。