沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》怎样影响了时尚界？(上)

《坎贝尔汤罐头》

安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》是一系列波普艺术的杰作，并且深深的影响了艺术与设计领域。然而在1962年，这一系列作品第一次展出的时候，却遭到了人们的无视与嘲笑。 当时另一位艺术家以拙劣的手段模仿他，将真罐头打开放在了展览上，而大多数观众则是选择视而不见，直接忽略了沃霍尔的这件作品。这一系列作品在那时看来是失败之作，是过时了的东西，甚至可以说和时尚毫无联系可言。

然而这一系列的作品并没有一直默默无闻。第一次展出这一系列作品的画廊为洛杉矶的Ferus Gallery，画廊负责人Irving Blum发现这一系列作品共32张绘画需要一同展出而不是像以往那样一件件出售。这一想法使得这一系列作品显得与以往大不相同，成为了一种波普艺术的宣言，代表了美国新的时代精神，并且体现出了当时的消费文化。到那一年的年底，《坎贝尔汤罐头》成为了流行趋势，甚至曼哈顿的名流经常穿着印有安迪·沃霍尔坎贝尔汤罐头图案的礼服出席晚宴。

安迪·沃霍尔

直到现在这一系列作品都在每一个时装季深深地影响着巴黎，伦敦，米兰以及纽约的时尚界。从Chanel的2014春夏波普艺术系列，到Prada同一年的几何图案系列，再到在Jeremy Scott 自2013年接任Moschino的创意总监后设计的每一件时装。对于时尚界来说，从安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》中获取设计灵感就像是在朝圣，是用时装来表达自己的立场与思想。

展览现场

目前，纽约的MoMA美术馆（Museum of Modern Art）正在展出安迪·沃霍尔的《坎贝尔汤罐头》系列作品。策展人将这系列作品在展厅连续五面墙上依次排开，这一展出方式还原了在Ferus Gallery画廊展出时的情景，在之前只有四次这样展出过。另外本次展览还将这系列绘画上的画框与有机玻璃移除了，能够让观众近距离观看这一系列绘画本来的样子。本次展览的策展人Starr Figura说道：“这些绘画看起来几乎一样，除了每一个汤罐头上的名字不同。你会发现沃霍尔一定是很有条理的一个人，才能在有条不紊的情况下以近乎机械化和重复的方式创作。” 

在20世纪50年代时，沃霍尔做了一段时间的广告平面设计师，之后《坎贝尔汤罐头》让他成为了波普艺术的代表人物之一。“他首先理解了美国20世纪60年代的消费文化，并用作品表现了出来。”Figura说道。