色彩大师：索尼娅·德劳内

抽象派画家在英国的首次回顾画展使她成为绘画创作史上的一个关键性人物 — 事实上也的确如此。

鲜活的视觉：德劳内1908年作品“黄色裸体”  摄影：泰特

索尼娅•泰克Sonia Delaunay1907年与贵族画家罗伯特•德劳内相遇时年仅22岁，并且已经是一位成名画家了。

她1905年来到巴黎，一年之内这位乌克兰画家绚丽、凝重的人体肖像画就与毕加索、布拉克、迪菲以及德兰等重量级画家们的作品一起跻身于卢森堡公园附近的顶级画廊里。

然而，在1910年嫁给德劳内之后，她几乎完全放弃了绘画：婚后她即刻意识到德劳内的创造力相比她自己的更加脆弱，如果想要成就自己的丈夫，她就必须退居二线作他坚强的后盾。

事实上，直到罗伯特于1941年死亡——以及这之后差不多十年之内——她几乎都很少作画，取而代之的是，她将自己在驾驭颜色方面的杰出天赋应用在了像纺织品设计和刺绣等实用艺术领域。也正因如此，索尼娅•德劳内对现代艺术的贡献常常被世人忽视。我们将目光聚焦在男人、男性的画家——尤以毕加索和高更为首——是他们将绘画艺术引向趋于大胆奔放的新方向；而女性画家如索尼娅则仅获得了世人的匆匆一瞥。

目前，泰特现代美术馆的一个大型展览正在试着带大家看到事实的真相，展内的400件作品见证了她在先锋艺术领域的权威、作为一个色彩大师所取得的成就、在实用艺术领域的作品以及在抽象绘画领域的先驱地位。

索尼娅•德劳内，电动棱镜（Prismeselectriques），1914

之前在英国从未有过她的回顾画展。即使是在巴黎，那个几乎耗费了整个一生的地方，这也是首次对她将近50年的作品进行全面展出。

索尼娅•德劳内于1885年出生在乌克兰敖德萨的一个普通劳动者家庭中，原名萨拉•斯特恩，在六、七岁那年被家庭状况殷实的舅舅亨利•泰克以及舅母安娜收养。于是便更名为索尼娅•泰克并且与泰克一家在圣彼得堡——当时世界上最古老、文化氛围最浓厚的城市之一，度过了她剩下的童年。在她18岁离开圣彼得堡前往德国读艺术学校时，她会讲俄语、法语、德语以及英语四种语言并能够熟练地应用这四种语言进行阅读。

就在离开俄罗斯之前，她还曾写信给一位朋友说自己正过着“一种类似于动物的生活…而生活并不适合我…哦，尽快离开这里吧，我想遇见更多的人，越多越好——那些新鲜的、有趣的人们！过上一种充满活力的生活！”

事情并不总是坏的。索尼娅•德劳内最早年间的一些油画作品主要画她在泰克家位于芬兰的度假别墅居住时认识的一些芬兰的男男女女。他/她们那一双双冰蓝色的专属于北欧人的眼睛是索尼娅•德劳内色彩已经极具鲜艳的画作中另一抹亮色，画中的人物体态和物品全部由天蓝色的厚布片勾勒而成，这有点像如今用色彩浓烈的画中风景点亮整个欧洲的野兽派作画风格。

像那个年代许多充满创造力的女性一样，索尼娅•泰克将拥抱现代主义视作挣脱女性传统地位枷锁的途径。现代主义作品的不断激增代表着追求新鲜、自由和未知的潮流兴起，而索尼娅充分利用了这一点，将她那个年纪所希望拥有的东西发挥到了极致。

即便是在嫁给罗伯特之后（当时已怀有他们的儿子，查尔斯），她和丈夫罗伯特也从未想过要回归安静的家庭生活。索尼娅•泰克怀孕的几个月中，他们夫妇两个是一家位于巴黎拉丁区、以绚丽的灯光和疯狂的探戈舞著称名叫Balbullier的夜店常客。

回归家庭之后，索尼娅尝试着各种办法来抚慰对创造的渴望。她开始为儿子的婴儿床制作拼布床单，彩色布料那交织着的色彩感激发了她的创作灵感。她曾说：“拼布床单似乎激起了我对立体派绘画的设想”，不久后她便开始将同样的流程应用在其它不同的事务上，像她自己总结的那样：“对我来说，绘画与所谓的我的‘装饰性’工作并无两样。”

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索尼娅•德劳内，韵律色彩 No. 1076, 1939

基于对色彩的无数可能性的痴迷——曾将其描述为“世界的样子”，她将自己与丈夫的公寓变成了进行色彩实验的前站。首先从房屋的墙壁开始，她先将所有的墙壁都刷成白色，之后再为它们涂上自己新发明并命名的各种色彩。在罗伯特身边，她创造了拼接（“同存主义”）这一概念——不久他们夫妇将取得该词的专利——两人同时出现的鲜明对比色一起产生了节奏和动感。

墙壁刷完之后，在将目标对准穿着的衣服之前她将注意力转移到了衬垫、灯罩以及家具上。德劳内夫妇去BalBullier夜店跳舞时，他们身上穿着的就是经过她天马行空般想象而创作出来的衣服。她自己穿着“拼接长袍”，一件由粉色、红色、蓝色以及橘色拼接而成的宽大长裙。丈夫罗伯特则穿着一件红色的外套、带有蓝色领子的绿色夹克、苍蓝色马甲以及黑色和黄色相间的鞋子。可以毫不夸张地说，他们将“拼接”的理念运用在了自己实际的生活当中。

1914年第一次世界大战爆发之时，德劳内夫妇正在巴斯克乡村度假。由于罗伯特早年已因心脏问题确定不适合服兵役，两人决定离开家乡，先是前往马德里居住，后来去了葡萄牙的大西洋沿岸城市，不久又去了巴塞罗那，在那里他们与俄罗斯的芭蕾舞团团长谢尔盖•狄亚基列夫成为了好朋友。

1917年10月，他们居住在巴塞罗那，就在那时泰克夫妇留给索尼娅的房产被布尔什维克占领，这意味着他们的租赁收入来源被切断。面临的经济困难并未使他们消沉，夫妇俩开始为狄亚基列夫工作，索尼娅负责为俄罗斯芭蕾舞团Cléopâtre设计演出服装，罗伯特则负责设计舞台场景。接着，索尼娅在马德里开了一家室内装饰和时装店铺并且开始制作一些亲手设计的物件。

1921年这对夫妇返回巴黎时，索尼娅已在设计领域非常的得心应手。她与罗伯特一起将自己的公寓变成一家设计师沙龙，汇聚了来自巴黎和世界各国的先锋派艺术家们。索尼娅还开设了“同步工作室”，专注于纺织品和服装设计，同时还开设了一家时装店，将其命名为“索尼娅”，当时的著名女演员格洛丽亚•斯旺森以及女继承人南希•库纳德都是店里的客户。

变形人：图为莉济卡•科德雷亚努穿着由索尼娅•德劳内设计的服装出现在René Le Somptier（电影导演）1926年电影Le P'titParigot中的场景

在1925年在巴黎举办的现代工艺与装饰艺术世界博览会上，索尼娅在亚历山大三世大桥上建立了一家“拼接”精品店，并用各种拼接色为一辆雪铁龙汽车刷漆。也就是在那不久，她便开始与梅茨和阿姆斯特丹的百货公司展开了长达几十年的合作，负责为它们提供织物设计和家居装饰品。

1929年的世界经济危机导致股市全面崩盘，再次成为她事业的冰冻期。她坚持亲手制作每一件衣服，每件都是限量版（由此成为一件艺术品），并且拒绝与任何大型时装店合作来帮助推销，因此“索尼娅时装店”几近关闭，尽管她仍然会为一些老顾客设计并制作服装。

第二次世界大战爆发时，德劳内一家迁往南方，躲避在普罗旺斯地区格拉斯小镇附近的朋友家里。1941年罗伯特死后，索尼娅选择了留在普罗旺斯，将战后许多年都用于维护并促进她丈夫的作品。

二十世纪五十年代，当她再次拿起画笔时，她的画风具备了另一种活力和强度。几乎每天她都在画板前以无穷无尽的、抽象的形式用鲜艳的圆圈绘出一个又一个美丽的作品。那些鲜艳的圆圈或是全圆或是半圆，或填充或勾勒，或大或小，来来回回、反反复复地在她的画板上跳跃。

她同时还在艺术学校授课，并且通过参与各种维护抽象派艺术的协会，她的名字家喻户晓，某种程度上成了一种代号。七十年代她出版了一系列平版印刷作品，大受欢迎，又进一步促进了抽象派艺术的发展。

乔治•蓬皮杜总统于1970年在华盛顿拜访理查德•尼克松总统时从索尼娅圈画作品中挑选了一张作为礼物送给了美国总统，代表着法国最为珍贵的东西。五年后，索尼娅被授予法国最高荣誉奖——法国荣誉军团勋章，并在法国电视台就此作了特别演讲。

然而，她却从未将名誉放在心上。甚至在暮年之时，她也总是呆在自己的工作室里持续作画，直到1979年死亡之际手上还溅满了当天早上她曾涂在画布上的五颜六色的颜料。

索尼亚•德劳内展览于4月15日起在泰特现代美术馆展出。

作者：Lucy Davies

来源：每日电讯