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白南准：成为机器人

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纽约。“白南准：成为机器人”（Nam June Paik: Becoming Robot）在纽约亚洲协会博物馆开幕，展览呈现了这位“视频艺术之父”一生的先锋创作及他参与科技与艺术、人性的对话。二层展厅以强烈的黄、红、蓝三色作区分，从三个不同维度解析白南准的艺术世界。

白南准

黄色：开启机器时代

白南准设计制作的第一个自动化机器人——Robot K-456（1964）是该展区的核心。这个20频无线电控制机器人状如一个抽象的人形金属架，周身裸露与缠绕着凌乱的电线与各式电子元器件。这个行动迟缓笨重的“大铁架”由廉价材料制成，且兼具男女性征，甚至可理解为机器人元祖——亚当与夏娃的结合体。

白南准设计制作的第一个自动化机器人——Robot K-456，1964年

展览还播放CBS新闻对白南准1982年纽约麦迪逊大道表演的报道。他操控Robot K-456经过75街，并安排同行艺术家威廉姆·阿纳斯塔西（William Anastasi）驾车将其撞倒。新闻中的纽约客们对于机器人的出现和遭遇无不惊诧。反观现今科技对生活空间的全面介入，30多年前的新闻字幕——“弗兰肯斯坦入侵麦迪逊大道”——充分体现了艺术家的预见力与幽默感，经由艺术途径探讨人工智能追求拟人化作为目标的边界。

展览现场

红色：转型电视为媒

白南准1963年在德国Parnass画廊的首次个展题目“音乐展览会——电子电视”（Exposition of Music-Electronic Television）预示了他从基于音乐的表演向视觉艺术的转变，并标志着他将电视作为艺术媒材的终生探索。

Nam June Paik, Zürich, 1991

白南准1964年抵达纽约，并迅速与著名先锋派音乐家约翰·凯奇（John Cage）、当代舞蹈家摩斯·肯宁汉（MerceCunningham）、小野洋子（Yoko Ono）等人结下了深厚的友谊。展厅集中体现了白南准与这群“激浪派”（Fluxus）艺术家基于电视媒材的多次合作，其中最引人注目的无疑是其与大提琴演奏家夏洛特·摩曼（Charlotte Moorman）的大胆尝试。

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1969年表演作品Opera Sextronique的图片，图为白南准与夏洛特·摩曼

夏洛特·摩曼一直是白南准的重要合作者与缪斯。展览中囊括了他们“声名狼藉”的表演作品《Opera Sextronique》的黑白记录影像。表演中，摩曼裸露着上半身，用花束和小提琴等代替琴弓进行演奏，并不时戴上造型怪异的各式面具。首场表演以摩曼被警察以有伤风化的理由逮捕而告终，却并没有阻止她继续与白南准的先锋探索。在他们随后的合作中，白南准将电视机融入演出装置，或成为摩曼的显像胸罩，或组成她手中的大提琴。

TV Bra for Living Sculpture, 1975

在YouTube、真人秀和互联网出现之前的时代，艺术家与电影人通过电视实验室（TV LAB）依托公共电视台的艺术项目探索电视媒介的可能性。白南准作为其核心人物之一，借由摩曼和TV LAB频道，试图通过艺术的手段将血肉之躯与科技机械完美地融合起来。“今日的关键词在于如何做到人与机器，软件与硬件的完美平衡。”反观今天智能手机、谷歌眼镜、可佩戴电子产品的迅猛发展，不由令人惊讶白南准对于现代社会如此超前而犀利的理解。

蓝色：聚首人性回归

展览的最后部分将视角投向白南准的机器人创作。其1990年代的机器人作品体现出更多“人”的特质，制作也更加细致考究。展品其一为一张旧时韩国全家福，黑白照片上，白南准细致地标注了每一位家族成员的身份。以传统韩国家庭的成员个性、家族构成、代际关系为依托，他赋予机器人独一无二的特质，正如每一个人生来不同，机器人也需要成为拥有独立人格的个体。

展览现场

展厅中还陈列了真正意义上的“机器人家庭”。“机器人之家：孩子”（Family of Robot: Baby, 1986）是一个单频道录像雕塑，高133.3厘米，由13台浅银色的小尺寸电视显示器构成其主体部分。屏幕上循环播放的彩色影像中可以瞥见戴安娜王妃的身影，她正在参与慈善活动。心形图像不断出现，也展现出“机器人孩子”纯善的内心世界。“机器人之家：父亲”（Family of Robot: Father, 1986），高226厘米，则由木质外壳的老式电视显示器构成，威严方正，显示器中呈现的画面也多为政治类新闻。