极少主义灯光艺术大师：Dan Falvin

Dan Flavin是20世纪美国极少主义装置艺术家。利用荧光灯管和日光灯管进行艺术创作，他所营造出的光、影和空间的关系，已经超出了灯管本身。

Dan Flavin出生于1933年，早年服役于美国空军气象部，随后转到国家气象分析中心。在1956年，他于Hans Hofmann School学习了四个学期的绘画，之后就读于哥伦比亚大学学习艺术史，然后在the new school学习社会研究。

Flavin曾在现代艺术博物馆担任电梯员，在那里，他遇见了几位极少主义的艺术家Sol Lewitt、Lucy Lippard 和Robert Ryman，这是他艺术生涯不可或缺的一页。

Flavin的第一个作品是图标系列（icons series）在这个系列中，他把灯光放置在单色的画布旁。但真正确立其风格的作品应该是“对角线”（the Diagonal）。

从对角线后，Flavin以灯管作为表达媒介，探索灯光、影子，与被这些光影关系雕塑出来的空间。角落、栅栏、走廊……都是他雕塑的空间。

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Flavin最著名的作品是纪念碑系列（Monuments to V. Tatlin）。该系列灯光装置取材于俄国构成主义画家Vladimir Tatlin未建成的幻想工程《第三国际纪念碑》。

值得一提的是，Flavin的作品均为无题，但会加上朋友、艺术家、或者批评家的名字，以示敬意。

古根海姆博物馆（外观）

在1968年之后，Flavin把自己的作品向更大的环境空间发展，那一年，他用他的作品布置满了德国卡塞尔的整个Documenta 4博物馆。

古根海姆博物馆（内景）

20世纪70-80年代，Flavin开始把他的灯光装置运用于建筑，或者说，他将他所雕塑的空间，扩大到了整个建筑及建筑外围。他的作品，变成了有特定地点的艺术品。在此阶段，最著名的作品即是古根海姆博物馆的灯光装置。

德国科学公园

部分批评家批评Flavin的作品“只是一些排列的灯管而已”，但他作品的主体并不是灯管，而是光影，灯管只是作为媒介和工具而存在，灯管就如同于画家的画笔，雕刻家的雕刀。

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Flavin作品具有一种出乎意料而平静的美。用最少的元素来营造最棒的效果，光的扩散性帮助他完成了这一理想。

Flavin的作品，展示了物质的单纯性，不牵扯任何情绪化的内容，竭力避免形式和媒介的任何表现意义，让作品物质形态成为观众视觉经验的全部内容，即只提供看到的不提供想到的。

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现代艺术在本质上有着一致性，即艺术变得更加“纯粹”，几乎都从对内容的欣赏而变成了对艺术形式本身的欣赏，或者说体验。同时，艺术与非艺术的界限也变得模糊不清，这也是批评家批评Flavin作品的原因。

对于Flavin是否应该被归为极少主义艺术家这点，颇有争议，有些人认为，“他不像极少主义那样偏重表达作品的物质属性，而是一再制造非物质化的光线幻觉效果，虚幻的空间效果，非物质性的光学现象，是他不同于极少主义的地方。”

但从本质上来说，光也是一种物质，Flavin清晰的表达了光的这一物质的属性，展现了光以及光的附属品影的美，正如前文中提到的，他是用光来雕塑空间。从这一点来说，他是符合极少主义的内涵的。

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Dan Flavin和部分极少主义艺术家一样，讨厌“极少主义”这个词。但这个词，表达了简单的思想，和密斯凡德罗的“少即是多”的主张在一定程度上是契合的。

极少主义不单在于元素少，材料少，它的本质应该在于专注。Flavin对于光的专注使单调的光产生了无穷的韵味。他早期受到抽象表现主义、波普艺术及俄罗斯构成主义的影响，并把构成主义融进了他的灯光装置中。

在Flavin早期的作品中能看出构成的影子，但那已经是被极为简化了的构成形式。他的作品不是荒诞的，随意的灯管，而是经过精心设计的光影交响。

Flavin在现代主义的精神内涵上，探索了新的表现形式，这一新的表现形式，不光是直接对于光的运用，还有利用身边的物品作为媒介来表达极少主义，甚至还包括构成主义。对于现代主义艺术的发展有着不容忽视的贡献。

Flavin于1996过世,他的遗作,untitled (1996),最后藉由Dia艺术机构的帮助,在米兰的Chiesa Rossa教堂展出。