中国美术史上的“开卷之图”——《女史箴图》

《女史箴图》艺术价值颇高，从问世起就一直是历代宫廷收藏的珍品，是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的“开卷之图”。后人也多有临摹。由于年代久远，现在世界上仅存两幅临摹品，其一为北京故宫收藏，为宋人临摹，笔意色彩皆非上品，价值不是很高；另一幅就是这件藏于大不列颠博物馆的隋唐时期摹本，是罕见的艺术珍品。

“春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。”中国古代绘画史上当此巨赞者，唯有东晋顾恺之的绢画——《女史箴图》。200年前，它是乾隆皇帝的案头爱物，如今却作为大英博物馆的镇馆之宝，深藏库房秘不示人。

揭秘《女史箴图》的前世今生

起源

《女史箴图》原画作于东晋时期，故事源于西晋晋武帝时期。公元290年晋武帝司马炎死后，儿子司马衷即位，史称晋惠帝。晋惠帝是中国历史上典型的昏庸无能皇帝。他从小就不爱读书，整天只懂吃喝玩乐，不务正业，朝中大权尽落于皇后贾氏之手。贾氏为人心狠手辣，荒淫无度，引起朝中众臣的不满。大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成《女史箴》一文，以示劝诫和警示，当时流传甚广。【“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称；“箴”是规劝、劝戒的意思。】公元400年左右，东晋著名画家顾恺之根据《女史箴》文章分段为画，除第一段外每段皆有箴文，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故称《女史箴图》，但该原作已佚。

发展——曾被英国政府作为谢礼想归还中国

        “春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。”中国古代绘画史上当此巨赞者，唯有东晋顾恺之的绢画——《女史箴图》。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上我们可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词句11行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。

200年前，它曾是乾隆皇帝的案头爱物，乾隆帝之后，皇室把《女史箴图》珍藏在圆明园中。1860年八国联军进京，洗劫圆明园。英军上尉基勇从圆明园盗出并携往国外，从此《女史箴图》神秘失踪。1903年，由于一些不为人知的原因，《女史箴图》又被另一名英国上尉约翰以区区两英镑的价格卖给了大不列颠博物馆，国宝从此流落他乡。

到了第二次世界大战期间，英国政府为感谢中国军队在缅甸解除日军之围，曾有意把顾恺之的《女史箴图》归还中国，与赠送中国一艘潜水艇二择一，做为谢礼。当局选择了潜水艇。

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今生——世界上仅存两幅临摹品

       一为唐代摹本，现藏于英国大不列颠博物馆，这个摹本也是我们现在尚能看到的最古的画卷。它虽是摹本，但依旧是公认的画中上品，风格古朴，色泽鲜艳，末署“顾恺之画”，一直被视作顾恺之传世名画的代表作，为历代皇宫贵族珍藏，被后人奉为经典摹本，历代学者也对《女史箴图》极为看重。现存画卷上仅历代题跋签章就占据了一半版面，且每一个在上面留有名字的人都曾声名显赫。原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段。

为减少开卷，大英博物馆将《女史箴图》拦腰裁为两截，裱在板上悬挂。由于《女史箴图》更适合平放而非悬挂，已经出现了掉渣情况。

       另一幅藏于北京故宫博物院，为宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段，亦有研究价值。

《女史箴图》的价值

顾恺之创作的《女史箴图》，以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。

大不列颠博物馆的这个摹本也是我们现在尚能看到的最古的画卷。它虽是摹本，但依旧是公认的画中上品，风格古朴，色泽鲜艳，末署“顾恺之画”，一直被视作顾恺之传世名画的代表作，为历代皇宫贵族珍藏。历代学者也对《女史箴图》极为看重。现存画卷上仅历代题跋签章就占据了一半版面，且每一个在上面留有名字的人都曾声名显赫。

         顾恺之博学多能，工诗善书精丹青。沉浸艺术，孜孜不倦，被时人称为”才绝、画绝、痴绝”。绘画尝从师卫协，擅作佛像、人物、山水、走兽、禽鸟，尤善点睛，自谓”四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中”。他的画风格独特，被称为”顾家样”。所谓”秀骨清像”，人物清瘦俊秀，线条流畅，谓之”春蚕吐丝”。其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称”六朝四大家”。顾恺之画迹甚多，可惜传世作品只有《女史箴图》、《列女仁智图》卷、《洛神赋图》卷。