《小丑的狂欢节》——米罗

在当代绘画史上，有位西班牙籍的三位艺术大师对艺术有决定性的影响，一位是达利，一位是毕加索，还有一位就是米罗。达利和米罗都是超现实主义的代表，人们一般把达利等人的作品风格称为“自然的超现实主义”，而将米罗的艺术称为“有机的超现实主义”。

在米罗18岁那年，他生了一场重病，于是在一个叫蒙特洛伊的农庄里住了很长一段时间。起伏的山峦上密布着橄榄树和葡萄园，山的那一边传来海浪的涛声，人们在粗糙的岩层上凿出一幢房子，加上一个哥特式尖顶，就成了一所别致的小教堂。夜晚，乡间的空气那样透明，星星仿佛就在小教堂的尖顶上歌唱。这样的景色在一个体质孱弱的少年眼中，充满了神秘的色彩，对他以后的创作有着深刻的影响。

米罗《农场》

26岁时米罗去了巴黎。在那里米罗受到了野兽派和立体派的影响，那时他不仅跟包括毕加索在内的艺术家和诗人们往来密切，而且还和以记者身份旅居巴黎的美国作家海明威相处得非常好。生活本来很拮据的海明威，为了帮助处在困难之中的米罗，曾经凑了5000法郎买下了米罗的早期重要作品《农场》。

就在这一时期，一个新的流派正在形成，它的思想很快吸引了米罗，终于使米罗自由漂浮的思想和想象找到了归宿，这个流派就是超现实主义。超现实主义有着强烈的社会批判意识，集合在这面旗帜下的诗人和艺术家，以弗洛伊德的思想为依据来对抗他们所认为的资产阶级文明。他们觉得由于一切运用理性来分析和掌握现实的尝试都失败了，那就只有用潜意识来取代理性的位置。《小丑的狂欢节》就是米罗在接触了超现实主义之后的作品。

《月光下的女人和小鸟》

《小丑的狂欢节》是米罗在饥饿幻觉下创作的。在一个奇特的空间里，所有的东西都一起狂欢。透过墙上的窗户可以看出，天色暗了，星星已经升了起来。但这些并不影响室内的狂热集会。一些音符象征着欢娱的音乐。奇异的红蓝小丑的脸，长长的大胡子，叼着的长杆烟斗，各种各样的野兽、小动物，甚至椅子，凳子，桌子，大腿等所有物体，全都十分的快活。《小丑的狂欢节》只是画家描绘的一种辉煌的梦幻形象，几乎没有什么特别的象征意义。

《变身》

这幅画是1925年完成的，画里有着纯粹的想象，从这幅画开始，米罗脱离了对早年生活的直接回忆。画这幅画的时候，米罗并不是无目的地涂抹，而是画了很多草稿，从里面捕捉无意识中闪现出的意念，再把这些意念精心设计在画面上。画里好像是一个孩子在看完马戏表演后，在他内心留着深刻的印象的东西，充满着稚气和幽默。实际上，米罗要捕捉的正是在一个成年人的心灵中闪现出的童年的回忆。在所有超现实主义画家中，米罗是最忠实于自己的无意识感受的，他自己也认为《小丑狂欢节》正是在诗的境界中超越了现实。

《蓝色之金》

米罗的艺术个性相当独特，作品常常以女性、小鸟、星空为构筑对象，画面上充满了梦幻般的色彩。他描绘的几何形体既不是具象，也不是完全的抽象，那些细致神秘的形体和符号，突显了画家独特而丰富的想象力。米罗的艺术生涯长达60多年，据统计，他一生大约创作了2000件油画、500件雕刻、400件陶器、5000件素描和拼贴、3500件以上版画作品。这些作品，除了散见于世界各地的重要美术馆和博物馆之外，还有相当一部分作品收藏在位于巴塞罗那的米罗美术馆。