浅谈吴门四家

吴门画派属文人画系。自元朝以后，随着经济的发展，明代中期的苏州（古称吴门）成为重要的手工业和商业城市，它的繁荣为吴门画派的兴起提供了物质基础。明初以来，江南士大夫阶层累遭政治上的打击，为了求得心理上的平衡，以“清高”、“不求仕进”为慰，采取了优游林下、诗酒书画自娱的生活方式。这为吴门画派的出现准备了人才和条件。在沈周出现之前，杨基、张羽、徐贲、陈汝秩、陈汝言、赵原等，均为苏州地区文人，同时擅长画山水和枯木竹石，寄托悠闲平静、冲淡清雅的情致。他们的继承者有刘珏、杜琼、赵同鲁、谢缙、马琬等。由于这些吴派的先驱将元代兴盛的文人画延续和播种在苏州地区，成就了沈周、文征明成为一代画坛宗师。吴门地区也有受南宋李唐、马远、夏圭影响的画家，如王履和周臣。王履曾以创作《华山图》而著名，周臣则为职业画师，他所教导的两位学生，唐寅和仇英，名与沈、文相齐，画史把他们并称为“吴门四家”，名倾天下。

一.  吴门四家简介

沈周，字启南，号白石翁。工诗文、书法、绘画，擅山水、花鸟、人物，以山水最有名。代表作《庐山高图》。沈周在《云山图》中说：“看云疑是青山动，谁道云忙山自闲。我看云山亦忘我，闲来洗砚写云山。”从中可以看出文人画的情趣所在——物我合一、天人合一。

沈周《庐山高图》

文徵明，字徵明，号衡山居士。擅山水、人物、花卉、兰竹，尤以山水著称。画作有粗笔和细笔两种风格，均极具韵味。传世作品有《雪景山水图》、《绿阴草堂图》、《古木寒泉图》、《真赏斋图》等。他的多数作品都弥漫着一种宁静幽远的氛围、淡泊寂寥的文人心境。

唐寅，字子畏、伯虎，号六如居士，又号桃花庵主。他自刻印章称自己为“江南第一风流才子”。  唐寅以南宋“院体”为宗，擅长画山水、人物、花鸟。有《关山行旅图》、《落霞孤骛图》、《秋风纨扇图》等作品传世。他的山水画有粗、细两种风格，均结构严谨，笔墨劲健，刚中含柔、粗中有细，风格清幽淡远、秀逸清俊。其画作具有文人的情趣。唐寅的人物画造诣也很深，题材主要是仕女和历史故事，造型准确，人物情态飘洒高雅，画法多样丰富，兼工带写，技艺纯熟。人物仕女画中，或多或少暗含着他对僵化的封建礼法和腐朽虚伪的道学强烈不满的情绪和嘲弄。唐寅的花鸟画较少，画法以水墨为主，呈现一种清秀、简逸的风格。

文徵明《真赏斋图》

仇英，字实父，号十洲。初为漆工，后改学画。擅人物、山水、走兽、界画，精于临摹，技艺精湛。其画既有职业画家技艺精湛、造型准确的长处，又具有文人画家的秀逸清俊，真正做到了雅俗共赏。尤擅青绿山水，代表作有《松溪横笛图》、《桃源仙境图》、《浔阳琵琶图》等。

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二. “吴门四家”各自艺术特点比较

“吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是工匠出身，但画风受到文人画家的影响。“吴门四家”的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。

仇英《桃源仙境图》

“吴门四家”的不同之点是他们的个人画风不同，各有师承体系。沈周、文徵明比较接近，但也有所区别。沈周的画中更多倾注了他对自然、田园风光和世俗景象的热爱之情，文徵明的作品中则凝结着 “文人雅士”的生活理想和人生观。沈周的山水兼具董源，巨然遗风，出入于黄公望与吴镇诸家。笔墨挺健、气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创一代水墨浅络山水的独特风格。特别是他的花卉，继承发展了宋末及元代写意花鸟画的传统，笔墨质朴、风格淡逸，对明代后期水墨写意画，具有承前启后的作用。文徵明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界，其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的“高士”，反映了他作为“文人雅士”的生活理想和审美情趣。如此的题材内容，加上平稳构图，苍润秀雅的笔墨，使其山水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格，被认为有 “翩翩文雅之趣”。

唐寅和仇英都曾师事当时以院派著称的周臣，吸取两末李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长，运用了元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。仇英摹古的功力深厚，师法南宋院体，人物山水，多以工笔重色为主，风格浓丽典雅，兼能水墨写意，也具有刚健秀逸之致。他所画人物仕女，形象优美，线条流畅，形成了明代后期人物仕女画的时代风貌。

三.《秋风纨扇图》简析

唐寅的仕女人物，在画法上大致可分为两种：一种是线条细致、设色妍丽的工笔重彩；一种是墨笔流动、挥洒自如的近似白描淡彩的仕女画。这两种画法，虽也脱胎于前人，但均有创造和发展。特别是简描淡彩，大大脱于前人的俗套。在造型和构图上，在线条和设色上具备了优美生动、清新流动、简洁明快的效果。其中，《李端端乞诗图》、《陶谷赠词图》、《秋风纨扇图》是这一风格的代表作。

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唐寅的《秋风纨扇图》

唐寅的《秋风纨扇图》轴，是一幅寓意深远的优秀作品。图为纸本，纵77.1厘米，横39.3厘米，水墨画，现藏上海博物馆。画一立有湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。图中女郎，眉目清秀，手执纨扇，临风而立，神情寥落，若有所思，颇有凄怨之色，取自汉成帝妃子班婕妤色衰恩驰，如纨扇在秋风起后即被弃捐的典故。画旁题诗曰：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，借美人悲秋之意来感慨身世，讥刺世态炎凉。显然，这是与唐寅个人生活的不幸遭遇有关的。画中女子一脸衰怨，或许正是唐寅自身的写照。明末大收藏家项子京在评论此图的时候便指出：“唐子畏先生，风流才子，而遭谗被损，抑郁不得志，虽复佯狂玩世以自宽，而受不知己者揶揄亦已多矣，此图此诗，盖自伤自解也。”可谓一针见血。

此图用白描画法，笔墨流动爽利，转折方劲，线条起伏顿挫，把李公麟的行云流水描和颜辉的折芦描结合起来，用笔富韵律感。全画虽纯用水墨，却能在粗细，浓淡变化中显示丰富的色调。

南齐人物画家谢赫的《古画品录》中列出了评品画家的六个方面，史称“六法”。“六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。在这“六法”中，从气韵生动至传移模写，自上而下，秩序井然。使作品具有感染力的“气韵生动”是首要准则，因为气韵是画中整体的精神表现。因气韵而感动，因气韵而产生美感。气韵生动是画家最高目的。人们之所以会被唐寅的《秋风纨扇图》所打动，正因了这气韵的缘故。

四. “吴门四家”的深远影响

 “吴门四家”中，沈周实际上是明代文人画的领袖人物，他的绘画观念和绘画实践，对明清文人画和以后的文人画传承都产生了巨大影响。“吴门四家”在艺术表现技巧上都着重笔墨情趣，在风格上都表现出对“神韵”的自觉追求。“神韵”说，本是诗文的审美标准，放到绘画作品中，就是风流蕴藉的美学旨趣。他们把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，虽然当时受生活范围的限制，绘画题材面狭窄，题材比较单调，作品的重复性很大，但是，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛的影响尤为深远。