卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）：“累得要命”（Grosse Fatigue）

多才多艺、孤独而又富有天赋，法国艺术家卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）出生于1978年，近几年来她一直致力于对力量的幻象的增加以及包含在我们对世界的观看方式之中的实际控制的探索。而到目前为止，卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）所处的位置仍然是法国艺术界为其并不好战的女艺术家保留的位置，也就是最不舒适的位置。

卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）获本届威尼斯双年展银狮奖

女艺术家在法国得不到宽仁之心——或许她们在大部分的“拉丁”欧洲都得不到。人们对她们的项目一笑置之，通常还会带着一点傲慢的态度。而无论什么时候当女艺术家终于得到认可时（这样的认同通常是来自另一个半球或是北欧的国外策展人所给予的），人们又会喋喋不休地表示她们的作品变得越来越软弱，完全不像一开始呈现出来的样子。幸运的是，还有一部分女艺术家仍然在坚持自己的创作，并且不允许自己被推向边缘。如果说她们与限定自己的边界有什么关联的话，那就是她们利用这些边界来赋予自己完全的自由以探索令她们最感兴趣的领域——通常是最与时事相关且最不陈腐的。她们到处旅行，通常会到国外进行创作。她们会阅读、学习，审美与普通人相符，而且很少成为好争论的人。

针对这样的情况能说的还有很多。首先，它会让我们认为法国艺术在国际市场的没落要特别归因于没有人敢维护和支持法国女艺术家。这种无法忍受的坚持如此之多，以至于路易丝·布尔乔亚（ Louise Bourgeois）成为了过去数十年来唯一一位同时在知识和商业上得到认可的法国女艺术家。世界其它地方的情况也并没有好太多，这解释了为什么艺术展览的广大观众对卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）知之甚少——即使她在近几年来做了不少艺术项目。

几乎从她开始创造作品时起，卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）就决定“渗透”进建筑-艺术理想主义者尤纳·弗里德曼（Yona Friedman）的工作室中，然而她却是从她的宠物狗的视野来进行的。接着，当她开始雕刻奇怪的部族式形态时，她又利用管道接头、水管或是机翼来进行创作。在她的某件影像投映作品中，卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）将三版《金刚》（King Kong）电影的镜头重叠在了一起——Peter Jackson拍摄于2005年的版本、John Guillermin拍摄于1975年的版本以及1933年的原版——这种奇妙的混合效果就像是拍摄出了一部新的电影一样，它的画面同时处于和谐而又具备持续对比的状态中。这些是简单而又强力的力量，它们对以下的问题进行了回答：当我们做实验时会发生什么？我们的良知在何种程度下会变得精炼和深刻？而与此同时，我们又会失去多少次尝试？

卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）近几年来的艺术项目非常多元化，并且公然对抗了始终存在的市场的障碍。她会创作雕塑、影像、装置、绘画甚至是插花作品。今年，她凭借影像作品“Grosse Fatigue”（2013）获得了本届威尼斯双年展银狮奖。

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作品“Grosse Fatigue”（2013）是对基本原则与创造、死亡与消灭的一首奇妙的赞美诗。作品的配乐由来自法国的DJ兼作曲家Joakim Bouaziz创作完成 ，卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）与她的诗人朋友Jakob Bomberg则联合为其撰写了一段文字。这些元素结合在一起，形成了一种关于这个世界的状态的神话与思维的大漩涡。

和所有有自尊心的艺术家一样，卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）有两种刺激着特定类型的艺术评论家及观众的特质，而这些特质令那些不带偏见的人感到兴奋。卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）对使用流行的代码、符号没有问题。在“Grosse Fatigue”中对说唱音乐的使用同时获得了人们热情和消极的回应。她也擅长引用一些复杂、难以理解的文字内容（有时候指代明确，有时候却含义模糊），这些内容通常来自只有渊博的知识分子才会阅读的书籍。在这里，卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）需要得到能打破学术引用规范的权利以允许书籍在不过分复杂化的情况下活跃起来。人们很难从一个年轻女子那接受这些东西。

Camille Henrot, Grosse Fatigue, installation view at the Arsenale on the occasion of the 55th International Art Exhibition

“Grosse Fatigue”是对创作的一次思考。如果不是如此反常地使用说唱音乐，谁知道它会变成作品里的样子？卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）用13分钟描述了世界的诞生及其死亡的风险。我们希望为这个世界带给我们的东西绘制一幅怎样的画面？卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）以一种带有显著的哲学性的方式回答了这个问题：她将不同的计算机页面重叠、穿插在同一个屏幕上。此外，她还创造了一种新的方式去看待当我们在相同的平台上操作不同的事物时会发生什么。

卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）在这件作品里并没有用到法国导演Jean-Luc Godard的情感融合，而是使用了拼接的分类与分离。卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）在这里受到了来自马蒂斯以及Coupé-Décalé舞的影响，同时对其产生了影响的还有神话与人类对于将世界进行分类的强迫性痴迷。让·斯塔罗宾斯基（Jean Starobinski）及其对百科全书清晰而又戏剧性的检验距离卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）带有狂欢般的肢解、以发现的手段来处理碎片的世界并不遥远。

Camille Henrot, Grosse Fatigue, installation view at the Arsenale on the occasion of the 55th International Art Exhibition

我们属于哪种收藏的一部分，反过来我们又为何收藏？我们将积累什么东西，它们能够存活多久？我们每一个人都是这个世界的横截面的一部分。但当我们认真对其探索并一一呈现出来时，我们的生活又会发生什么？这里充斥着快乐与欢庆的时刻，但同时也存在努力和死亡。卡蜜儿·亨罗特（Camille Henrot）带着爱与绝望拍下了巴黎自然历史博物馆与史密森尼学会中美妙或凶恶的被防腐剂保存着的动物。她在这两个地方花了大把的时间，而且还将继续下去。