罗伯特·劳申伯格——美国波普艺术的代表人物之一

劳申伯格

在20世纪50年代抽象主义的兴盛期，劳申伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合，创造了著名的“综合绘画”，即实物与手绘结合的绘画。正如劳申伯格自己所说，“绘画是艺术也是生活，两者都不是做出来的东西。我要做的正处在两者之间。”他的艺术包括架上绘画、综合材料、雕塑及装置艺术等，在题材与表现形式上具有鲜明的特征。

《莲花系列》

一、 一种新的观看方式

在劳申伯格的艺术作品中，他的“集合”作品愉悦地表现了生活。他善于将诸多事物结合在一起，在表现形式上将物质性与精神性、感性与理性、抽象与具象相结合，生成丰富的图像。在创作中，劳申伯格认为，一切有价值的东西，包括一些废物，都可作为艺术素材，如沥青、破雨伞、自行车轮、鸟的标本、旧明信片、喂饱的山羊、时钟、摄影，还有警察用的栅栏等，都是他创作的素材。这些素材被重新“集成”起来，胶合在画面上，再施加以各种颜色，并利用剪贴、拼接等方式重新进行处理。作品有的尺寸很大，可构成立体雕塑。劳申伯格称他自己的艺术为“混合艺术”，这就要求观者透过劳申伯格拼贴的种种东西，来重新解读其作品，感悟其中的意味。

劳申伯格对大量新奇的不同绘画材料和技巧作过探索，自早期单色系列之后，又开始进行“综合绘画”实验，用大众图像拼贴成大型丝网版画，也是劳申伯格对波普艺术的进一步推进。如在1963年的作品《意外事件》中，他用照相制版的方法，把汽车事故及翻船等的遇难事件表现在同一画面中，呈现出强烈的视觉冲击力。在1970年的《符号》中，他利用丝网漏印术，把时事新闻图片中最重大的事件的照片，剪贴、翻拍并重叠地印在一个画面上，构成一个时代的丰富图像，上面有越南战争、肯尼迪施政演说、暗杀名人事件、黑人领袖、月球登陆以及追求性解放的嬉皮士等。劳申伯格信仰“艺术家必须为确认整个人类的命运而努力，这样，艺术家就不该是旁观者”。可见，劳申伯格是个有社会责任感的艺术家。

二、 艺术生活化与生活艺术化

劳申伯格与他的好友——美国音乐家约翰•凯奇在艺术创作上相互有着很大影响。凯奇从劳申伯格的《白色作品》中获得灵感，创作出《4分33秒》，而凯奇强调利用偶发因素来进行音乐创作，他说音乐家可以将来自生活中的天然声音直接引入到音乐的表现之中。凯奇的音乐观也直接影响了劳申伯格的美术创作。在劳申伯格与约翰•凯奇及康尼海姆舞蹈团的艺术合作中，常常是劳申伯格的舞台、灯光设计，加上结合体作品，和康尼海姆的舞蹈、凯奇的乐曲共同展览演出。当观众的身影投射在白色的画面上，观众即是艺术创作中的一部分，被音乐和绘画包围并融入了他们的作品。

作为现代派艺术大师，劳申伯格有意模糊绘画与雕塑、工艺、摄影、表演等各类艺术之间的界限，并努力将艺术与日常生活相贴近。他的作品为雕塑赋予了新的涵义，从综合立体主义和超现实主义中汲取“拼合”，把生活中最平凡的东西当作创造材料并加以利用。如在劳申伯格著名的作品《床》中，日常用的枕头、被子放进了画布，颜料从上方流淌而下，奔放淋漓，这近似抽象表现主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横中体现了艺术家对艺术的想象和突破。

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《组字画》

三、 微妙的隐喻

劳申伯格的作品有着如马塞尔•杜尚的“现成品”艺术的直白，但更多了一层隐喻与朦胧的神秘色彩。劳申伯格是一个具有高度自我意识的艺术家，他在反映现实社会的同时，挖掘各种可能性和揭示深层的意识思想。 《组字画》是劳申伯格最知名、被复制得最多的作品。据说山羊与性有关，山羊是男性生殖力最古老的隐喻，伸进轮胎圈中的头上洒染了颜料的山羊，幽默地挑战了当时的文化艺术禁区。《土耳其宫女》是他的集成雕塑作品。“土耳其宫女”是法国新古典主义画家安格尔和野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材，劳申伯格取其意，进行了模仿。一个方箱子被高高撑在一根棍子上，棍子底端插在一个柔软的坐垫里。箱体上贴着现代照片和安格尔、马蒂斯等人所绘制的女人体画，粘稠的颜料喷射其上；盒子罩着纱罗，顶上还立着一个鸡的标本，母鸡有妓女之寓意，因为在法文里“豪华的母鸡”就是“高级妓女”之意。这种有些过分的调侃，引起了女权主义者和女性的不满与批评。这件作品有着对奢侈和享乐生活的滑稽模仿和对现代社会生活的某种讽刺。劳申伯格作品中有着隐喻的意味，这或许是因为生活中处处存在着隐喻。

《土耳其宫女》

四、“唯美”的波普

在劳申伯格的结合绘画中，材料、绘画与思想共同构成了画面。热烈的色彩、丰富的材料，使劳申伯格的画作充满蓬勃的生机。如在《沙琳》、《床》等作品中，画面有着紧密的构成与分割，绚丽的色彩带有抽象表现主义的灵动与气魄，有着“随意的秩序”。激情奔放的线条和颜色逾越了画布的束缚，在人们的思想里继续延伸。有人曾评价说，劳申伯格的波普“始终是以极为典雅的方式绘制的，在俗丽的内容下面，它们展露了西方绘画传统在形式技法方面高度成熟的变异。因此，他与现代主义大师们仍然有着紧密的联系”。笔者对此观点很认同，在劳申伯格的作品中，始终呈现出严谨的构图，也可以说是深思熟虑后的构成，色彩有的放矢，色调华美而深沉，有着“意味”的形式。

劳申伯格认为艺术是彻底地、充满激情地表达世界的一种方式。劳申伯格的艺术是对现实生活的融入与感受。他作品中多元的材料和有意味的形式，使其艺术呈现独特的魅力。劳申伯格以其蓬勃的创造力和独特的审美感受，使他的艺术作品在艺术与生活之间真切地融合。

参考文献：

[1]桂小虎.西方绘画史话[m]．时代文艺出版社，2007.

[2]迈克•费瑟斯通.消费文化与后现代主义[m].刘精明，译．译林出版社，2000.