MoMA“东京1955-1970：新前卫”展览呈现日本战后文艺复兴历程

中村宏(Nakamura Hiroshi)《循环列车A(望远镜列车)[Circular Train A (Telescope Train)]》, 1968，布面油画

纽约报道——二战破坏了日本的基础，上世纪50、60年代乃是东京的变革/复兴之期，一代艺术家和知识分子涌现而出，令该市成为国际艺术之震中，如今，纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办展览“东京1955-1970：新前卫(Tokyo 1955-1970: A New Avant-Garde)”，呈现该时代的建筑、设计与艺术运动——草间弥生，小野洋子，白南准(韩)等艺术家正是从这些运动中初出茅庐。

很久以前，MoMA曾举办过相仿主题的展览，如“新日本绘画与雕塑(The New Japanese Painting and Sculpture)”(1965)和“新日本摄影(New Japanese Photography)”(1974)。本次展览囊括了MoMA的馆藏作品，以及100余件从日本和美国的各大公立/私立美术馆借展的作品，共计60位艺术家的200件作品，包括绘画、雕塑、摄影、绘图、平面设计、建筑效果图、录像和纪录片。

展览以当时的重要运动为线索，从丹下健三(Kenzo Tange)和黑川纪章(Kisho Kurokawa)的“代谢主义(Metabolism)”建筑运动开始。其后有表现战争创伤的“报道绘画(reportage painting)”，如山下菊二(Kikuji Yamashita)的《图腾(Oto otemu)》(1951)和池田龙雄(Ikeda Tatsuo)的《臂(Ude)》(1953) ，体现出强烈的抽象转向，受到30年代兴起的超现实主义的影响甚巨。

具体艺术小组(Gutai Art Association)和草月艺术中心(Sogetsu Art Cente)的实践在展览的另一部分中得到呈现，聚焦于这些跨界艺术团体的行动的同时，也追溯机构的历史，正是这些机构将约翰·凯奇(John Cage)、摩斯·康宁汉(Merce Cunningham)和罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg)带来东京。

一个非常详尽的互动式网站使观众们能亲自流连于展览的时间线索，探索诸般运动和人物的关系，或“物派(Mono-ha)”运动，或摄影师森山大道(Daido Moriyama)的详尽资料。MoMA还推出相关表演和影片放映项目，当代艺术家、艺术组合如Contact Gonzo，永子与高丽(Eiko and Koma)，荒川医(Ei Arakawa)和Trajal Harrell，对日本的战后艺术进行一番圆满的呈现。