大都会的建筑小说 | 唐克扬讲座回顾

《癫狂的纽约：给曼哈顿补写的宣言》由当代欧洲著名建筑师和建筑思想家雷姆·库哈斯撰写。这是库哈斯在早年创作的“建筑小说”，也是了解库哈斯城市理论的重要著作。1978年首次发表以来，时隔37年，中文版面世，类似于《癫狂的纽约》这样的建筑写作，执着于文字层面的“翻译”的意义何在？上周六，广东时代美术馆邀请了该书中文版译者，建筑设计师、建筑写作者唐克扬博士来馆，与观众一同分享翻译过程的心得以及对文学、建筑理论乃至于城市现实间关系的理解，并邀请观众一起参加讨论，现场气氛热烈，座无虚席。

下面与大家一起回顾讲座中的精彩内容：

“Delirious最早有人翻译成疯狂，就是精神错乱的意思。听着吓人，但它的实质是不需要掩饰的。库哈斯这本书的气质很难用我们中国的传统美学去形容，面对复杂的都市问题没有温柔敦厚，没有那么多文雅和高尚，它的描写对象决定了这本书的文本确实是一种'癫狂'的写作。”

“纽约本身的存在就是一种不可思议的疯狂状态，资本主义文明中某种难以想象的技术理性的物化。长久以来没有人对它提出真正的质疑，只要它能维持在一种脆弱的平衡上，就会日复一日地运转下去。”

“和纽约能联想上的一座城市是罗马，它们的表面形式是不一样的，但它们的规模，强度同样联系着一种大帝国的网络，呈现着个人无法控制的状态。”

“城市不再仅仅体现为具体可感的人际交流，同时它也是一种抽象的关系，一种被制作、处理、有序化或趋于偶发的信息。历史上的一些中国城市的'规划'最初也有这样的意思。”

“城市是什么？城市不仅是日常我们买一个煎饼，或者说在路边送朋友一朵花的地方。当然现在强大的潮流是大家都关心‘我’是谁，但是另外一种城市是你不得不考虑的，是想象的共同体，也就是‘我们’的城市，一种复数思考的产物。我们怎么想象，城市就会有某种可能的结果。纽约是一个很强大的想象的共同体，它体现着这种复数思考的特异与纠结之处。”

“ 我们所指的设计'风格'，在艺术史上有个狭义的定义，它意味着不能够变化的东西，有一种当然的排他性。库哈斯相对来说不太有一般设计师对视觉定式的沉溺。他作品面貌的变化比其他设计师剧烈得多，而且也没有把所谓的视觉风格或者材料肌理的讲求放在更大的城市理论和思考之前。一般人心目中风格的本质，是20世纪以前更静态和孤立的古典社会的状况，在现代城市中，风格的问题，是你没有办法指望城市海量的人口拥有统一的趣味和爱好。”

“库哈斯的高明之处，或者独特之处在于他本来就没有象其他建筑师一样期望达到风格上的共识。他或许会把城市的矛盾和浑沌置于他城市思想的前端。”

“翻译即叛逆”，类似于《癫狂的纽约》这样的建筑写作，很大意义上是无法准确翻译的。关于翻译这部著作的更多的细节和考量，译者在书后面有一篇很详细的译后记，交代这部作品的来龙去脉，以及译者对库哈斯作品及其文本的分析，还有关于这本书的意义。 

讲者唐克扬简介

唐克扬于哈佛大学设计学院获设计学博士学位。他既从事策展和学术研究，也是一位建筑设计师和建筑写作者。主要展览和设计包括在故宫举办的“典藏与文明之光”特展，2010年威尼斯建筑双年展中国馆，以及在奥古斯都的夏宫举办的“活的中国园林”特展。作为一位有着跨学科背景的实践者，他的作品从展览策划、博物馆空间设计到建筑史和文学写作，有着别具一格的多样性。他目前在中国人民大学任教，著有《纽约变形记》、《设计学院的故事》、《从废园到燕园》等。