【中间推荐艺术＋】Eva Hesse 伊娃·海瑟

伊娃·海瑟在16岁就从纽约工业艺术学院（New York's School of Industrial Art）毕业，1952年进入普莱特设计学院（Pratt Institute of Design）学习，一年后退学。1954-1957年她在Cooper Union艺术学院学习，1959年本科毕业于耶鲁大学。在耶鲁学习期间她曾师从Josef Albers，并且深受抽象表现主义影响。

从耶鲁毕业后海瑟回到纽约生活，并与一批年轻的极简主义艺术家成为朋友，包括Sol LeWitt、Donald Judd、 Yayoi Kusama等。她与Sol LeWitt的亲密友谊伴随了她的一生，这两位艺术家在1960年代都成为极具影响力的艺术家，同时他们的友谊也帮助了各自的成长。

1962年海瑟与雕塑家Tom Doyle结婚并移居德国，Tom Doyle从企业家、收藏家Arnhard Scheidt手中买下了一个艺术家驻地。一年后海瑟与Doyle离婚，开始在一个废弃的纺织工坊工作。海瑟的工作空间仍然保留着旧工厂的材料和工具，这些废弃的机器场景给海瑟后来的机械主义素描与绘画带来灵感。海瑟并不希望回到德国，但是在这段时间海瑟开始使用她所工作的这间旧工厂的废弃材料制作雕塑，她的第一件作品Ring Around Arosie使用一种特别的布料组成的绳子以及电线、纤维板制成。这一年在德国的创作是海瑟艺术生涯的转折点，从这一年开始她开始持续的创作雕塑作品，这些成为海瑟后来的代表类型作品。她于1965年回到纽约，开始使用代表她作品特点的材料创作：乳胶、玻璃钢以及塑料。

海瑟的早期作品主要为抽象素描以及绘画，但是她最为知名的是她的雕塑作品，她的素描通常被认为是她雕塑作品的准备草稿。但是对海瑟来说，她的素描作品是独立的另一系列作品“ 它们之间有联系是因为它们都是我的作品，但是他们之间并没有一种素描作为雕塑的准备过程这样的关系”。

海瑟使用乳胶作为创作媒介的原因是因为它的直接性。工业用乳胶的目的就是用来制作模具的，而海瑟像用刷房子的漆那样去使用乳胶，把乳胶一层层地覆盖，制成一个光滑但是形状不规则的表面，边缘粗糙的就像手工纸一样。

海瑟的作品经常使用多样的简单形状的元素，以格子或群簇的方式组合。保留一些极简主义的典型样式、模块以及使用一些非传统的材料，她创作了一系列古怪的具有重复性的、劳动力密集型的作品。在海瑟的一个陈述中，她描述她的作品Hang-Up说：“这是我第一次能够很好的把我的极端或荒谬的感觉表达出来，整件作品极其的精确，巧妙的叙述着整体，它很极端，这也是我喜欢或不喜欢他的原因，这是我做过的最荒谬的一件作品，这也是我觉得它非常好的原因。

Photograph of Hesse's studio, early 1966

Hang Up 1966

Accession II 1968

艺术运动：

伊娃·海瑟与后极简主义关系密切，她是第一个将极简主义艺术推进到后极简主义的艺术家。她被1960年代的大量艺术家影响，同时又进而发展影响了当时的很多艺术家，并且持续影响至今。她的自然主义的、有机的雕塑形式，其实是一种反对60年代格子几何的极简主义雕塑的行为。通过使用极简主义的艺术观点，例如使用重复的方式，结合生动的、有机的雕塑形式，使得海瑟的作品可以同时叙述个人身份存在与性别的问题。海瑟与男性艺术家共同推动着后极简主义艺术——一个男性主宰的艺术运动时刻。后来海瑟被称为女性主义艺术运动的先驱，虽然她并没有在自己的作品中表明这种政治立场，但是她是一位开始开启这个艺术方向的一位耀眼的艺术家。众多女性主义史学家提出，海瑟的作品非常成功的指出了女性主义的问题的同时，又巧妙地避免了直接的政治讨论。但是，海瑟本人拒绝承认自己的作品是指向女性主义问题的。

CON-Hesse-ReceptionIII

Contingent

no title 1969–70, latex, rope, string

Vertiginous Detour

Sans II 1968 Fibreglass

shoes (1997 Polyester resin Life-size)

Hesse with three of the 14 relief paintings she completed in her final three months in Germany — eleven of them after receiving Sol's letter.

Accretion 1968