他的爱人&水果糖肖像| 费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

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“我们要怎样才能让我们的希望保持生机？要怎样才能保持让尽可能多的人拥有一个更好的生活环境这一浪漫的动力？要怎样才能保持我们对公正的渴望、对意义和历史的渴望？”——费利克斯

你或许会在某个美术馆或者画廊的角落看到过这样的场景：远看是一堆亮闪闪发着光，仿佛无数萤火虫的飞集的角落。近了，才看出是一堆玻璃纸包的水果糖，一粒粒在灯光下五彩缤纷。

这些水果糖有时是五颜六色的，有时只有黄色的或者白底的，

有时也会是银色的。

不管以何种方式呈现，这些水果糖的重量始终是一百七十五磅，这个数字代表了一个男人的标准体重，是他离世后，他的爱人给他做的肖像。

名为《无题(罗斯在洛杉矶的肖像)》。

水果糖，是费利克斯生前给他的情人Ross Laycock的写照。

∧艺术家费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

“我们要怎样才能让我们的希望保持生机？要怎样才能保持让尽可能多的人拥有一个更好的生活环境这一浪漫的动力？要怎样才能保持我们对公正的渴望、对意义和历史的渴望？”——费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯

费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）1957年生于古巴，美国人，1996年因艾滋病英年早逝。作为当代艺术家，他的作品多以艾滋病、死亡为主题。最有名的代表作为被世人称为“世界上最甜蜜的坟墓”，一堆糖。

9月30日，费利克斯在华的首个个展在上海外滩美术馆正式对外开放。他的名作《无题(罗斯在洛杉矶的肖像)》同样展示在美术馆中，而观众可以自由的拾取食用。在上海外滩美术馆中的导览册上有一段描述：

“礼物：在展厅最远的一角有一堆色彩各异的水果糖。

身体：展览期间，观众们或许会逐渐将糖果堆消耗殆尽，而这也象征着对于身体的消耗。冈萨雷斯-托雷斯不断地瓦解人物的物质构成，并以此创造对于个体重量的体验，或者相反的，让人伤痛的重量的流失。

肖像：这堆糖果的理想重量大概是一个成年男性的体重，有人将他解读为罗斯，逝于1991年，他是冈萨雷斯-托雷斯的爱人。这是一件极为敏感和微妙的肖像：无需再用照片或者绘画来描绘这个无比熟悉的人的脸孔和外表，只需要一个亲密的、诗意的、情欲的动作，把一个人的身体与另一个人的身体相连。

糖果：像孩子的愿望一样，这些糖果无比丰富，源源不绝;随着人们的拾取，这堆糖果愈发瘦削、殆尽。但哪怕只是一个愿望，它们有可能在一夜之间又奇迹般地回到理想的重量，重现在人们的眼前。”

在每个不同的展示空间，这堆糖有着不同的形态和色彩：

每个游客都可以自己取一颗糖来吃。这堆糖果原来在博物馆里面的重量是175磅，每日随着人群的消耗会逐渐变少，犹如他健康的体魄因为艾滋而日渐消瘦。但是到了晚上会被重新添加到175磅，如此循环不息，而如果没有添加，则象征罗斯的生命因疾病而渐渐逝去。

费利克斯给它取名为《无题(罗斯在洛杉矶的肖像)》，来纪念他死去的爱人。

他向所有观众袒露他的内心与情感，观众同时拥有探视他内心的权利。

他留下这幅作品，把绵长的爱包裹在一颗颗水果糖块中；又有人成全他的心意，让这份甜甜酸酸没完没了，多少人也分享不尽。?

这件作品也因诗意的表达让很多人赞叹不已。

糖果的回味甘甜，但这种变化本身却蕴含了挚爱逝去的痛苦。在整体淡淡欢愉的展览气氛中，这件“肖像"表达了少见的感伤情绪，费利克斯通过它的变化完成了一次无比诗意的悼念。

要理解费利克斯的作品，先要了解他的生平。费利克斯出生于古巴，20世纪70年代晚期定居于纽约。上世纪80年代，他加入艺术组合“Group Material”，该团队致力于发展社区教育活动并推广文化行动主义。1980年代至1990年代，美国社会和艺术家群体都深受艾滋病蔓延的重创，费利克斯和他的恋人罗斯·莱考克也受到艾滋病的折磨，在此期间，费利克斯推出了一系列重要的作品，如这次上海个展展出的《“无题”(完美爱人)》《“无题”(情郎)》《“双重恐惧”》以及其它《无题》系列等。

公共与私人，集体与个人之间的融合与对抗一直是费利克斯的主要创作主题。借助灯泡、挂钟、糖果、镜子、海报等日常物来创作是他惯用的手法，其作品不仅讨论规模化生产、舆论导向等宏观问题，也涉及后工业社会对个体性格的压抑，爱情与时间无可挽回的逝去等个人化问题。

当1991年，他的同性爱人Ross Laycock死于艾滋并发症时，他亲手编织了第一件珠帘，白色，名叫《化疗》。

此后的四年，他又编织了四件珠帘，直到1996年自己也死于艾滋并发症：明亮的绿色开端，金色的波浪，蓝色的水，红色的血，和白色的化疗。

此次上海个展，就是一个金色的珠帘，也叫《无题（金）》。珠帘根据外滩美术馆室内特点来设置，一眼望过去，恍若在梦中。

当然除了这些，费利克斯还有他最著名的《完美爱人》：

他的其他作品：

费利克斯非常看重观众的作用，他认为没有观众的参与，作品将是等同于不存在的。在参观展览时，当观众拿走一张纸张，品尝一颗糖果，穿过一片珠帘，在镜中照见自己时，他/她便正与艺术家的作品发生关系。

当他从你的全世界路过，你总能听见他的声音。

最后，用一张费利克斯与他爱人的合影来结束吧。

“费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯”

上海外滩美术馆

2016年9月30号-12月25号

策展人：拉瑞斯·弗洛乔、李棋

关于艺术家

纵观费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯的创作生涯，他对社会和政治议题的参与他作品中体现的公共与私人的议题相呼应。1987到1991年间，他曾是纽约的艺术家团体Group Material的成员，该团队致力于发起社区教育活动并推广文化行动主义。

冈萨雷斯-托雷斯（1957-1996）在世时曾参与许多重要的展览，包括1994年在洛杉矶现代艺术博物馆、华盛顿赫什霍恩博物馆和雕塑园、芝加哥大学文艺复兴协会的巡回展览“费利克斯·冈萨雷斯－托雷斯：旅行”，以及古根海姆博物馆（纽约，1995）组织，并在西班牙加利西亚当代艺术中心（圣地亚哥-德孔波斯特拉古城）、巴黎市立现代美术馆展出的回顾展。在他1996过世后，也有许多关于他的个展，包括汉诺威斯派格尔当代艺术博物馆（德国，1997）组织，并在圣加仑美术馆艺术协会（瑞士，1997）、路德维希基金会现代艺术博物馆（维也纳，1998）、蛇形湖美术馆（伦敦，2000）展出的个展。冈萨雷斯-托雷斯也是代表美国参加第52届威尼斯双年展（2007）的艺术家。

（图文来源于网络，感谢资料收集：邓娥）

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