【SCoP艺术家】吴舢锟丨数字时代中的人与自然

▲ 艺术家吴舢锟在展览现场为观众讲解作品

吴舢锟2012年获北京师范大学影视系学士学位，2014年获伦敦传媒学院摄影硕士学位，曾在《摄影世界》杂志发表过大量摄影类文章。他的作品《一封来自远方的信》获2015年度第七届三影堂摄影奖提名。其摄影作品主要探讨虚拟艺术与数字时代下人与环境的关系：两者表象与潜在的影响关系。

在数字时代，人们或多或少地脱离肉体而活在数字编制的世界中。我们生活在一个无限制造和接受的时代，除了海量的新闻信息，每天每个人都在完成若干作品集——发照片、评论、分享等，这些发布的内容之间并没有太多的联系，五花八门。我们生活在有序的杂乱中，虽然感觉到前所未有地思想自由，也前所未有地感到迷茫和失落。虚拟世界在我们的生命世界中是否越来越承担最重要的部分？吴舢锟所探索与做的只是用照片真实地模拟当下社会的模式——杂乱亦有序的重新组合他的摄影图象，用照片模拟当下社会的模式。

▲ 吴舢锟｜大山：细胞｜1号山：色｜2016

▲ 吴舢锟｜大山：细胞｜2号山：丰收｜2016

吴舢锟的作品《大山：细胞》利用了多重图像顺序，证明了数码时代的到来。他对拍摄的风景照片采取图形裁剪组合的方式，通过电脑完成一幅作品的构建，画面中的山和其周围的环境融合了新与旧，西方与东方的不同风格。

这与当代艺术中偏好将碎片整合成一幅完整的图画或叙事性作品非常相似，摄影师通过决定将画面碎片如何放置或置于整幅作品当中的哪个位置，来为碎片赋予全新的含义。值得讨论的是，这是否适合代表我们看待世界的方式；面对着永不间断的信息流和图像，它们依赖着我们凭直觉或经验将这些内容联系起来，进行阐述和处理。我们的眼睛浏览任何景象的动作如同在不同的碎片画面上跳舞，了解每一幅画面的内容。这也正是艺术家吴舢锟为我们提供的一场特别的体验。

自然：主观的景态

场馆：上海摄影艺术中心

展期：2016.9.7-11.27

策展人：凯伦·史密斯

艺术家：哈里·卡拉汉、林然、罗永进、倪有鱼、沈学哲、史国威、吴舢锟

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