说到日本的设计,脑海里第一个闪过的词就是简洁。然而一开始日本的设计并不简洁,和当前的中国一样东抄西抄,甚至有人称那时的日本设计师为“设计小偷”。直到后来柳宗理的出现,他是日本现代工业设计的奠基人之一,也是第一批被西方载入设计史的亚洲人。
说到柳宗理就不得不提他的父亲——柳宗悦。他既不是设计师,也不是手工艺人,而是日本的美学家、民艺理论家。他提出了民艺的五大原则(实用,材料,技术,量产,物美价廉),而这五项原则深深地影响了柳宗理。
(左为柳宗理,右为柳宗悦)
一开始柳宗理并不喜欢父亲收集的那些普通的瓶瓶罐罐,他喜欢的是西方现代艺术,和柳宗悦的主张截然相反。当时许多人都说柳宗理是不孝子,然而柳宗悦却什么都没有说,心里可能在想“老子就蹲在角落里默默地看你装逼。”
一直到柳宗理设计出了蝴蝶凳后,父子俩的关系才开始缓和。
蝴蝶凳
1954年推出的蝴蝶凳是柳宗理最著名的设计作品。它由两片弯曲定型的纤维板,通过一个轴心,反向对称连接在一起,造型像一只扇动翅膀的蝴蝶而得名。
之后,柳宗理开始逐渐接受并理解父亲的理念,按着“民艺精神”设计出来了一系列的经典作品。他说:“我认为工业设计不该只是外观的设计,要是没有革命性的创新实在毫无价值,而革命性的创意,当然需要经过一次次脚踏实地的实验作业才能产出。”
大象凳
被广为人知的还有这款大象凳,是许多设计师家里和工作室常见的家具。微凹的椅面、厚实的凳脚,如大象般能承载人体的重量。
柳宗理认为生活的美学是从器物开始,因此他设计了许多厨房器具。其中不锈钢的一系列产品,受到世界各地的欢迎和喜爱。他坚持以“手”设计,用手来制作石膏模型。因此,制作一件器物往往需要花上长达一两年甚至更久的时间。
不锈钢烧水壶
不锈钢水壶,是柳宗理厨房用品系列中的第一件设计。第一眼看起来感觉没什么不同,但当你拿起来时就会感觉大不一样。从材料上来说,这款水壶用的建筑级别的不锈钢,超级结实耐用。水壶底部面积较大,让烧开水的时间变得更快。
注水口的弧形部分是手工焊接的,制作难度极高。而且像壶把手也是经过反复设计,只要稍微动一下手指或手腕就能倒出水来,出水量也非常好控制。
厨具
50多年前的设计,现在看起来依然经典前卫。在实现单纯的功能之下,外观十分精致。比如为了让人舀汤的时候更方便,汤勺设计的就比普通的勺子更宽一些。
餐具
柳宗理设计的餐具在日本一直是人气商品。其原因大概是没有华丽浮夸的造型和装饰,也没有哗众取宠还不实用的小创意。有的是扎实的用料,经过反复计算的尺寸和实用美观的造型。
别看这款搅拌棒是细细的一根钢棍,但也是经过柳宗理反复计算设计的。只要轻轻一搅动,杯子里底部的水就都会动起来,谁用谁知道。
打蛋盆
这款打蛋盆的细节之处就在于底部是圆的,每一个弧度都恰到好处。与普通的打蛋盆相比使用起来不仅更方便,而且容易清洗。
各种型号大小都有,全部经过精密的计算,小编还曾经想过买个小号的用来喝喝粥~
柳宗理铸铁锅
柳宗理与南部铁器合作出品的煎锅,在美食界有着超高的人气,基本美食博主人手一只,被称为“一人食”的最佳搭档。
白瓷酱油瓶
头部设计成了鸟的形状,展现出了一种优雅的姿态,是体现柳宗理设计造型感的代表作品。
咖啡杯
半瓷器,是柳宗理专门打造的一种材质。比陶瓷更为坚固,比瓷器更为轻量化。圆角型方块设计,在使用中更有握持感。
最后,一起欣赏一下柳宗理其他经典的设计。
本文由普象|原野 整理/编辑,其他媒体如有转载需求请在后台留言“转载”,谢谢!
每日设计师语录:所谓设计是从生活与物品的碰撞中,不停去激荡出火花,创造出新产品。(by 柳宗理)
点击下方“阅读原文”查看《这位日本设计师坚持将传统工艺融入现代设计中去》
↓↓↓
已展示全部
更多功能等你开启...