Lens 按：或许艺术真的是共通的，下面这些歌声动人的摇滚歌手，同样画得一手好画。让我们从这些画中，来感受一点躁动以及一丝心动……

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摇滚主唱会画画，而且画得还不错，并不是什么新鲜事儿。

但有趣的是，当把他们的作品集结来看时，会发现虽然各自的画风都独树一帜，但观看的人都能或多或少的，从中感觉到一些躁动和心动。

电影《壁花少年》里，艾玛·沃森（Emma Watson）饰演的Sam，站在小汽车里，双手伸向空中，迎接着隧道里呼啸而过的风，满载着残忍也青春的年月。这个片段的背景音乐就是大卫·鲍伊的《Heroes》。

I, I wish you could swim

（我啊，我希望你会游泳）
Like the dolphins, like dolphins can swim

（像海豚一样，像海豚一样游来游去）

一年过的很快，那个造型先锋妖冶的摇滚主唱，似乎仍然在离我们记忆最近的地方。他一定已像海豚一样，游弋在广阔的大海里。

△ 大卫·鲍伊（David Bowie，1947.1.8 - 2016.1.11）

有关大卫·鲍伊的评价实在太多。今天我们不谈他音乐上、造型上的成就，不谈他引领了多么厉害的一个时代风潮。让我们安静而真诚地欣赏他的画吧。

△ 大卫·鲍伊和他的画作 photo@huariqueje.tumblr.com

大卫·鲍伊的画作展示了通往艺术的途径，他的创作理念曾受过一些大师的影响，比如说德国当代绘画艺术家弗兰克·奥尔巴（Frank Auerbach），英国哲学家弗朗西斯·培根（Francis Bacon）等。

他的画里展示了一些有关后现代主义，或者更准确地说是，新表现主义的风格，构图夸张，用色大胆：

△ 《Portrait of JO》 – 1976

△ 《I am a World Champion》– 1977

△ 《Berlin landscape with JO》 – 1978 (Portrait of Iggy Pop)

△ 《Child in Berlin》 – 1977

△ 《The rape of Bigarschol》 – 1996

每个画家基本上都有一系列的自画像，大卫·鲍伊也不例外。他的自画像风格少了些妖冶，多了些硬朗。

△ 自画像 -1995

△ 自画像 -1996

△ 自画像 -1978.这一张的创作灵感来源于他的《Heroes》专辑封面。

△ 《Heroes》专辑封面，由锄田正义拍摄。这个封面的灵感则是取材于德国表现主义画家埃里希·黑克尔（Erich Heckel）的画作《Roquairol》。

△ 埃里希·黑克尔，《Roquairol 》 photo@Wikimedia Commons

此外，大卫·鲍伊还会进行一些有关某个主题的系列创作。

以下是他的“头像系列”（DHead Series），呈现了很多人的大头照。在鲍伊的音乐事业中，他一直持续地创作这个系列，但到了1994年才将画作公之于众。

△ 钢琴家迈克·哥森（Mike Garson）的画像

△ 一系列的人物头像

还有另外一个名为“南非系列”（South Africa Series）的作品，其主题是鲍伊对于有关“白人祖先”故事的探讨。这些画主要创作于1995年，他和朋友去非洲的旅途中。

△ 白人祖先形象Ⅰ

△ 白人祖先形象Ⅱ

作为一个有自我修养的艺术家，大卫·鲍伊对于很不同项目都会提前画草图，这也成了他绘画作品的一部分，包括1974年为《Hunger City》画的电影布景，虽然没被最终采用。

△ 《Hunger City》的布景草图

△ 画在GITANES（一种卷烟品牌）的烟盒上

这些只是大卫·鲍伊众多作品中的一部分代表作。不难看出，他真的是表现主义的崇拜者。

* 未注明图源的图片均来自：veryprivategallery.com / Bowieart / a Lad Insane / Twiggy’s Loves to Be Loved

琼尼·米歇尔（Joni Mitchell），这位在二十世纪六十年代末就开始有名的加拿大摇滚女歌手，被富有影响力的Allmusic评价为：之后，琼尼?米歇尔可能会成为20世纪晚期最重要，最有影响力的女性歌唱家。麦当娜（Madonna），王子（Prince）和艾尔顿·约翰（Elton John）都受其深远影响。

△ 琼尼·米歇尔（Joni Mitchell, 1943.11.7－） photo@thetimes.co.uk

她的身份兼备歌手，诗人和画家。在2000年《环球邮报》的采访中，她称自己是“在某种环境里偏离轨道的画家”。19岁时，她从艺术学校退学，但从没停止过绘画创作。

△ 绘画创作中的琼尼·米歇尔 @Henry Dillz

琼尼·米歇尔包揽了她所有的专辑封面，大部分是自己的绘画作品。

△ 专辑《Clouds》的封面，1969年发行。米歇尔说，由于皮肤状态是时刻变化的。当时为了画好嘴唇的形状，眼睛的形状以及花朵的姿态，尝试了将近两个星期。

△ 米歇尔绘制的《For the Rose》专辑原封面。这张图是被换下来的专辑封面，顶替的是一张很普通的米歇尔人像照片，只因为经纪公司不建议放这张。后来专辑一发行，这张图被做成大海报挂在日落大道上。

△ 专辑《Turbulent Indigo》的封面，1994年发行。这张画是模仿梵高的一张自画像，切掉的耳朵绑上了绷带。米歇尔说这张画大概画于1993年，当时由于商业市场的原因，导致心情非常低落，感觉自己的价值被低估。所以绘画是她的发泄方式，比起跟梵高一样真的切下一只耳朵，米歇尔把沮丧都发泄在了画里。

△ 专辑《Both Sides Now》的封面，2000年发行。

除了这些自画像，琼尼·米歇尔也会画一些她的朋友。

△ 坐着的鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941.5.24 -）。这幅画是在2014年的一次拍卖会上被发现的。米歇尔画于1969年的一个夜晚，在约翰尼·卡什（Johnny Cash）的家中。当时鲍勃·迪伦正在创作《Nashville Skyline》专辑。

△ 尼尔·扬（Neil Young，1945.11.12 -）的肖像。画于1975年。

△ 詹姆斯·泰勒（James Taylor，1948.3.12 - ）肖像画。画于 1970年。

此外，琼尼·米歇尔也会画一些日常，比如说她的爱猫。

△ 爱猫Calico。

△ 爱猫Nietzsche, 画于1997年。

photo@linesandcolors.com

* 未注明图源的图片均来自：jonimitchell.com

由于版权原因，只有少数窦唯的音乐作品可选，放上一首他制作的电影原声音乐。

△ 窦唯（1969.10.14 - ） photo@yule.2258.com

窦唯，黑豹乐队主唱，“魔岩三杰”之一，曾活跃在中国早期的摇滚乐坛。虽然他早已淡出了公众视野，但每年仍发行超高质量的专辑。

艺术无不相通。窦唯在很早以前就对画画特别感兴趣，走哪画哪。他身边的朋友说：“他并不在乎画画的好坏，主要是喜欢画画的过程。因为他觉得那个过程会让自己特别的安静，整个人完全沉浸在画面里，完全在那张纸上，特别舒服。”

窦唯画山水，人物，也画连环画。有的是颜色鲜艳的油彩，很具象；有的又是淡淡几笔的速写，很写意。

他很爱画百合花。

也很爱画乐队的演出现场。

还有一些自我的肖像画。

一些山水、人物、场景的速写。

以及一些不知道有无主题的创作。

△ 窦唯的字也是很秀气隽永。

* 未注明图源的图片均来自：bbs.tianya.cn

这些伟大的摇滚主唱们，不论是在音乐还是绘画领域，都体现着强烈的个人风格。还有很多摇滚主唱也是画画的行家，比如说科恩，列侬，和玛丽莲·曼森。

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