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Lens 按:或许艺术真的是共通的,下面这些歌声动人的摇滚歌手,同样画得一手好画。让我们从这些画中,来感受一点躁动以及一丝心动……
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摇滚主唱会画画,而且画得还不错,并不是什么新鲜事儿。
但有趣的是,当把他们的作品集结来看时,会发现虽然各自的画风都独树一帜,但观看的人都能或多或少的,从中感觉到一些躁动和心动。
大卫·鲍伊
电影《壁花少年》里,艾玛·沃森(Emma Watson)饰演的Sam,站在小汽车里,双手伸向空中,迎接着隧道里呼啸而过的风,满载着残忍也青春的年月。这个片段的背景音乐就是大卫·鲍伊的《Heroes》。
I, I wish you could swim
(我啊,我希望你会游泳)
Like the dolphins, like dolphins can swim(像海豚一样,像海豚一样游来游去)
一年过的很快,那个造型先锋妖冶的摇滚主唱,似乎仍然在离我们记忆最近的地方。他一定已像海豚一样,游弋在广阔的大海里。
△ 大卫·鲍伊(David Bowie,1947.1.8 - 2016.1.11)
有关大卫·鲍伊的评价实在太多。今天我们不谈他音乐上、造型上的成就,不谈他引领了多么厉害的一个时代风潮。让我们安静而真诚地欣赏他的画吧。
△ 大卫·鲍伊和他的画作 photo@huariqueje.tumblr.com
大卫·鲍伊的画作展示了通往艺术的途径,他的创作理念曾受过一些大师的影响,比如说德国当代绘画艺术家弗兰克·奥尔巴(Frank Auerbach),英国哲学家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)等。
他的画里展示了一些有关后现代主义,或者更准确地说是,新表现主义的风格,构图夸张,用色大胆:
△ 《Portrait of JO》 – 1976
△ 《I am a World Champion》– 1977
△ 《Berlin landscape with JO》 – 1978 (Portrait of Iggy Pop)
△ 《Child in Berlin》 – 1977
△ 《The rape of Bigarschol》 – 1996
每个画家基本上都有一系列的自画像,大卫·鲍伊也不例外。他的自画像风格少了些妖冶,多了些硬朗。
△ 自画像 -1995
△ 自画像 -1996
△ 自画像 -1978.这一张的创作灵感来源于他的《Heroes》专辑封面。
△ 《Heroes》专辑封面,由锄田正义拍摄。这个封面的灵感则是取材于德国表现主义画家埃里希·黑克尔(Erich Heckel)的画作《Roquairol》。
△ 埃里希·黑克尔,《Roquairol 》 photo@Wikimedia Commons
此外,大卫·鲍伊还会进行一些有关某个主题的系列创作。
以下是他的“头像系列”(DHead Series),呈现了很多人的大头照。在鲍伊的音乐事业中,他一直持续地创作这个系列,但到了1994年才将画作公之于众。
△ 钢琴家迈克·哥森(Mike Garson)的画像
△ 一系列的人物头像
还有另外一个名为“南非系列”(South Africa Series)的作品,其主题是鲍伊对于有关“白人祖先”故事的探讨。这些画主要创作于1995年,他和朋友去非洲的旅途中。
△ 白人祖先形象Ⅰ
△ 白人祖先形象Ⅱ
作为一个有自我修养的艺术家,大卫·鲍伊对于很不同项目都会提前画草图,这也成了他绘画作品的一部分,包括1974年为《Hunger City》画的电影布景,虽然没被最终采用。
△ 《Hunger City》的布景草图
△ 画在GITANES(一种卷烟品牌)的烟盒上
这些只是大卫·鲍伊众多作品中的一部分代表作。不难看出,他真的是表现主义的崇拜者。
* 未注明图源的图片均来自:veryprivategallery.com / Bowieart / a Lad Insane / Twiggy’s Loves to Be Loved
琼尼?米歇尔
琼尼·米歇尔(Joni Mitchell),这位在二十世纪六十年代末就开始有名的加拿大摇滚女歌手,被富有影响力的Allmusic评价为:之后,琼尼?米歇尔可能会成为20世纪晚期最重要,最有影响力的女性歌唱家。麦当娜(Madonna),王子(Prince)和艾尔顿·约翰(Elton John)都受其深远影响。
△ 琼尼·米歇尔(Joni Mitchell, 1943.11.7-) photo@thetimes.co.uk
她的身份兼备歌手,诗人和画家。在2000年《环球邮报》的采访中,她称自己是“在某种环境里偏离轨道的画家”。19岁时,她从艺术学校退学,但从没停止过绘画创作。
△ 绘画创作中的琼尼·米歇尔 @Henry Dillz
琼尼·米歇尔包揽了她所有的专辑封面,大部分是自己的绘画作品。
△ 专辑《Clouds》的封面,1969年发行。米歇尔说,由于皮肤状态是时刻变化的。当时为了画好嘴唇的形状,眼睛的形状以及花朵的姿态,尝试了将近两个星期。
△ 米歇尔绘制的《For the Rose》专辑原封面。这张图是被换下来的专辑封面,顶替的是一张很普通的米歇尔人像照片,只因为经纪公司不建议放这张。后来专辑一发行,这张图被做成大海报挂在日落大道上。
△ 专辑《Turbulent Indigo》的封面,1994年发行。这张画是模仿梵高的一张自画像,切掉的耳朵绑上了绷带。米歇尔说这张画大概画于1993年,当时由于商业市场的原因,导致心情非常低落,感觉自己的价值被低估。所以绘画是她的发泄方式,比起跟梵高一样真的切下一只耳朵,米歇尔把沮丧都发泄在了画里。
△ 专辑《Both Sides Now》的封面,2000年发行。
除了这些自画像,琼尼·米歇尔也会画一些她的朋友。
△ 坐着的鲍勃·迪伦(Bob Dylan,1941.5.24 -)。这幅画是在2014年的一次拍卖会上被发现的。米歇尔画于1969年的一个夜晚,在约翰尼·卡什(Johnny Cash)的家中。当时鲍勃·迪伦正在创作《Nashville Skyline》专辑。
△ 尼尔·扬(Neil Young,1945.11.12 -)的肖像。画于1975年。
△ 詹姆斯·泰勒(James Taylor,1948.3.12 - )肖像画。画于 1970年。
此外,琼尼·米歇尔也会画一些日常,比如说她的爱猫。
△ 爱猫Calico。
△ 爱猫Nietzsche, 画于1997年。
photo@linesandcolors.com
* 未注明图源的图片均来自:jonimitchell.com
窦唯
由于版权原因,只有少数窦唯的音乐作品可选,放上一首他制作的电影原声音乐。
△ 窦唯(1969.10.14 - ) photo@yule.2258.com
窦唯,黑豹乐队主唱,“魔岩三杰”之一,曾活跃在中国早期的摇滚乐坛。虽然他早已淡出了公众视野,但每年仍发行超高质量的专辑。
艺术无不相通。窦唯在很早以前就对画画特别感兴趣,走哪画哪。他身边的朋友说:“他并不在乎画画的好坏,主要是喜欢画画的过程。因为他觉得那个过程会让自己特别的安静,整个人完全沉浸在画面里,完全在那张纸上,特别舒服。”
窦唯画山水,人物,也画连环画。有的是颜色鲜艳的油彩,很具象;有的又是淡淡几笔的速写,很写意。
他很爱画百合花。
也很爱画乐队的演出现场。
还有一些自我的肖像画。
一些山水、人物、场景的速写。
以及一些不知道有无主题的创作。
△ 窦唯的字也是很秀气隽永。
* 未注明图源的图片均来自:bbs.tianya.cn
这些伟大的摇滚主唱们,不论是在音乐还是绘画领域,都体现着强烈的个人风格。还有很多摇滚主唱也是画画的行家,比如说科恩,列侬,和玛丽莲·曼森。
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