没有任何主题不能被触碰，没有任何禁忌不能被打破，杰森·罗德斯首个洛杉矶大型个展 | H&W展览

2017年2月18日，豪瑟沃斯&舒密尔画廊将举办展览「杰森·罗德斯：装置，1994 –2006」，这是艺术家杰森·罗德斯2006年在洛杉矶去世后，画廊为其举办的首个大型个展。罗德斯的艺术创作政治性鲜明且丰富多元，此次展览将全方位地呈现他于1994-2006年创作的六件重要大型装置作品，在艺术家的家乡向其致以迟到的敬意。

▲2006年西班牙当代艺术中心展览「蒂华纳丹吉尔吊灯」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《蒂华纳丹吉尔吊灯》（Tijuanatanjierchandelier），2006，混合材料，尺寸不一 。摄影：Ann-Marie Rounkle ，?杰森·罗德斯艺术资产，图片：杰森·罗德斯艺术资产，豪瑟沃斯，大卫·卓纳

杰森·罗德斯：装置，1994 – 2006

Jason Rhoades: Installations, 1994 – 2006

展览开幕：2017年2月18日，晚6-9时

展览时间：2017年2月18日 – 5月21日

展览地址：豪瑟沃斯&舒密尔画廊

洛杉矶东三街901号

Hauser Wirth & Schimmel

901 East 3rd St

联系方式：losangeles@hauserwirthschimmel.com

展览「杰森·罗德斯：装置，1994 – 2006」

展览「杰森·罗德斯：装置，1994 – 2006」由豪瑟沃斯画廊的合伙人，副总裁保罗·舒密尔组织，将展出至2017年5月21日。展览将占据2万8千平方英尺的画廊空间，追溯艺术家艺术理念及创作手法的发展历程，并展示一系列的标志性作品，包括：《瑞典情色与骄傲的部分》(Swedish Erotica and Fiero Parts, 1994); 《我的兄弟/布朗库西》（My Brother/Brancuzi，1995); 《创世神话》（The Creation Myth，1998); 《我的麦地那。寻找我的修道院……》（My Madinah. In pursuit of my ermitage…，2004); 《黑色阴道……异教徒的偶像崇拜活动》（The Black Pussy… and the Pagan Idol Workshop，2005）以及《蒂华纳丹吉尔吊灯》（Tijuanatanjierchandelier，2006)。

虽然罗德斯的作品最先在欧洲和纽约得到了认可，但艺术家本人却一直在洛杉矶生活和创作，直至2006年逝世，享年41岁。此次在豪瑟沃斯&舒密尔画廊举办的展览旨在与观众分享罗德斯坚定的艺术理念：在他的眼中，世界是无穷无尽的，并且充满了自我表达的机会。罗德斯将每件作品视为时间长河中的一件没有终点的作品的组成部分，他曾说道：

“如果你读懂了我的作品，你会知道它从来不曾完成过。”

—— 杰森·罗德斯

作品一

《瑞典情色与骄傲的部分》

Swedish Erotica and Fiero Parts

▲ 1994年洛杉矶罗莎蒙德福尔森画廊（Rosamund Felsen Gallery）展览「瑞典情色与骄傲的部分」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《瑞典情色与骄傲的部分》（Swedish Erotica and Fiero Parts ）1994，混合媒介，尺寸不一。摄影：Douglas M. Parker Studio， ?杰森·罗德斯艺术资产，图片：杰森·罗德斯艺术资产，豪瑟沃斯，豪瑟沃斯苏黎世收藏

罗德斯的首个洛杉矶个展「瑞典情色与骄傲的部分」（Swedish Erotica and Fiero Parts）由罗莎蒙德福尔森画廊（Rosamund Felsen Gallery）在西好莱坞举办。这是罗德斯唯一一件以洛杉矶城市和文化地图为灵感来源而创作的作品。这件装置作品——一个黄色的，由纸板、斑驳的木块、拍纸簿以及一次性塑料组成的世界——当时在洛杉矶的艺术界引发了不小的轰动。

罗德斯对宜家（Ikea）家具以及“购买”这一行为的观察启发他创造了如同“拼装家具”一般的装置，让观众可以在其中自由探索。通过颜色，罗德斯将装置的内与外连接了起来：画廊的院子里停着的黄色菲罗车（Fiero car）挂着的却是法拉利的牌子——这件作品可被视为洛杉矶人向往和追求自由的象征。

作品二

《我的兄弟/布朗库西》

My Brother/Brancuzi

▲ 1995年纽约惠特尼美术馆展览「我的兄弟/布朗库西」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《我的兄弟/布朗库西》（My Brother / Brancuzi），1995，地毯 木头 钢 小汽油引擎 工具塑料 甜甜圈机器，68 x 14 x 288 厘米/ 26 3/4 x 5 1/2 x 113 3/8 英寸，2块地毯 共长：754 x 367 厘米。?杰森·罗德斯艺术资产，图片： 豪瑟沃斯苏黎世收藏

罗德斯的装置作品《我的兄弟/布兰库希》是1995年为惠特尼双年展所做，这也是罗德斯的第一个国家级别的美术馆展览。美术馆的环境和历史启发罗德斯探索现代主义（Modernism）的价值。通过将自己的兄弟在郊区的卧室与康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）的著名工作室并置，罗德斯改变了人们的传统视角。

他的兄弟的卧室照片以及布朗库西的工作室一起定义了这件装置作品的空间大小，而日用品则占据了空间的内部：一个由遥控器控制的巨轮卡车、一辆没有链条的迷你自行车以及一个周围摆满了甜甜圈的工业锅。这些甜甜圈暗指布兰库希的《无尽的石柱》（Endless Column），也同时向马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的现成品（readymades）表达了敬意。（在罗德斯看来，只有杜尚和布朗库西才是真正的现代主义大师）。

作品三

《创世神话》

The Creation Myth

▲ 1998年豪瑟沃斯苏黎世展览「杰森·罗德斯：创世神话」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《创世神话》（The Creation Myth），1998，混合材料，尺寸不一 。?杰森·罗德斯艺术资产，图片：Friedrich Christian Flick Collection

《创世神话》是艺术家对将人类作为造物主这一“神话”的分析性探究。他试图通过创造及演化理论理解人类为何创造，如何创造以及创造了什么。他将代表人类身体和大脑的材料构建成一层层的样式，暗示着人类思维的分类：原型、真实、无意识及反抗意识。副标题中的六个名词——大脑、身体、灵魂，无用、矛盾和反抗——都被赋有寓意性地被描绘出来，而大脑自身的功能则通过现成物和图象的堆积来表达。

▲ 1998年豪瑟沃斯苏黎世展览「杰森·罗德斯：创世神话」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《创世神话》（The Creation Myth）细节图，1998，混合材料，尺寸不一 。?杰森·罗德斯艺术资产，图片：Friedrich Christian Flick Collection

一排排的桌子组成了“大脑”，一辆装着蛇头蛇尾的玩具火车则代表了一系列“想法”。可被处理的“信息”以包裹着色情广告的木块的形式进入了“大脑”，代表了肉体的创造。通过切割和分解，“信息”不断地被照相机、镜子以及电脑处理和再制造。烟圈从一个机器模拟的“肛门”（the Asshole）飘出，这是艺术家对“精神”的拟人化，暗示着对昙花一现的追求。

作品四

《我的麦地那。寻找我的修道院……》

My Madinah. In pursuit of my ermitage…

▲ 杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《我的麦地那。寻找我的修道院……》（My Madinah. In pursuit of my ermitage…，2004)，混合媒介，尺寸不一。豪瑟沃斯苏黎世收藏，2004，?杰森·罗德斯艺术资产，图片：杰森·罗德斯艺术资产，豪瑟沃斯，大卫·卓纳

在开车往返洛杉矶和麦加的旅途中，罗德斯获得了一个新的灵感并以此创作了一件作品，而这件作品最终成为了他个人的修道院，这就是《我的麦地那》。它一半是清真寺，一半是寺庙——一个与世隔绝的宗教圣殿，由毛毯覆盖着，艺术家通过Spukaki 技巧，在毛毯上放上了水晶、香、瓷驴和骆驼鞍脚凳（camel saddle footstools）。半空中悬挂着240个用霓虹灯管制作的描绘“女性阴道的话语”——例如“震颤着爱的钱包”（Fluttering Love Wallet）、“大摇大摆的口袋”（Cock Pocket）、“冠军的早餐”（Breakfast of Champions）等。观众则受邀躺在地板上，臣服于这些霓虹灯之下。

在这里，美国当代的城市用语与艺术家在中东古迹旅行时所受的影响碰撞在了一起，罗德斯用自己的方式挑战了美国社会在911后产生的反伊斯兰主义（anti-Islamism）。发着光的霓虹灯将观众带入了一张“政治不正确”（political incorrectness）的大网，在观众眼前闪亮着的满是“禁忌”和“虚伪”。

作品五

《黑色阴道……异教徒的偶像崇拜活动》

The Black Pussy… and the Pagan Idol Workshop

▲ 2005年豪瑟沃斯伦敦展览「黑色阴道……异教徒的偶像崇拜活动」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《黑色阴道……异教徒的偶像崇拜活动》（The Black Pussy... and the Pagan Idol Workshop），2005，混合材料，尺寸不一 。摄影：Ann-Marie Rounkle ，?杰森·罗德斯艺术资产，图片：杰森·罗德斯艺术资产，豪瑟沃斯，大卫·卓纳

《黑色阴道 》原本由两个部分组成：第一个部分的雕塑装置好似一个开放的市场，曾于2005年在豪瑟沃斯伦敦展示过；第二部分是一个私密的、“仅限邀请”（invitation-only）的“演出”，名为《黑色阴道卡晚宴流苏卡巴莱 》（Black Pussy Soiree Macramé Cabarets），曾于2006年在洛杉矶展出。这个项目的灵感来自于商业和宗教之间的交叉性，特别是古伊斯兰圣堂（Kaaba）的故事。

《黑色阴道 》的两个部分共包含5个核心元素：埃及制水烟袋，从缉获的集装箱里找到的各类用具；从eBay上购买的捕梦网（dreamcatchers）; 看起来类似女性生殖器的牛仔帽；一组古代石头；描绘女性生殖器的紫外线霓虹标语。这是《黑色阴道……异教徒的偶像崇拜活动》第一次被完整地展出，它让360个因各种原因被禁止的偶像重生转世，毫无禁忌地参与到这场对商业与宗教的崇拜之中。

▲ 2005年豪瑟沃斯伦敦展览「黑色阴道……异教徒的偶像崇拜活动」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《黑色阴道……异教徒的偶像崇拜活动》（The Black Pussy... and the Pagan Idol Workshop），2005，混合材料，尺寸不一 。摄影：Ann-Marie Rounkle ，?杰森·罗德斯艺术资产，图片：杰森·罗德斯艺术资产，豪瑟沃斯，大卫·卓纳

“《黑色阴道》是我收集的来自非洲、克里奥尔、法裔路易斯安那州、美国黑人以及嘻哈方言中对‘阴道’的描述的集合” ，罗德斯曾在2006年2月这样说道。为了这个“收集无限阴道词汇”的项目，罗德斯共收集了7000个词汇。他执着追求的成果告诉我们：对于女性的生殖器，有的只是无穷无尽的描绘。

作品六

《蒂华纳丹吉尔吊灯》

Tijuanatanjierchandelier

▲ 2006年西班牙当代艺术中心展览「蒂华纳丹吉尔吊灯」现场图。杰森·罗德斯（Jason Rhoades），《蒂华纳丹吉尔吊灯》（Tijuanatanjierchandelier）细节图，2006，混合材料，尺寸不一 。摄影：Ann-Marie Rounkle ，?杰森·罗德斯艺术资产，图片：杰森·罗德斯艺术资产，豪瑟沃斯，大卫·卓纳

展览的最后一件装置作品《蒂华纳丹吉尔吊灯》（Tijuanatanjierchandelier，2006）对消费文化与不同文化和社会阶层之间的关系提出了疑问，并通过对两个第三世界国家边缘城市的旅游现象的探索来寻求问题的答案：墨西哥的蒂华纳（Tijuana）和摩洛哥的丹吉尔（Tangier） 。

在这个装置中，原本富有文化特征的物件都被现代化了，失去了原本的独特性。 这些已经不太能辨认的装饰品来自相距6000英里的蒂华纳和丹吉尔，散落在网状的吊顶中。吊灯由176个取自西班牙语和英语中的“阴道词汇”霓虹灯组成。为了创作这件作品，罗德斯踏上了寻找代表“黑色阴道艺术物件”的旅程，将私人艺术收藏变成了全球贸易：从假的设计师手包、墨西哥帽（sombreros）、摩洛哥吊灯到沙球等。这些都是罗德斯对旅游观光业所带来的文化神秘感和刻板印象的反思。

与展览「杰森·罗德斯：装置，1994 – 2006」同时推出的还有一本由豪瑟沃斯出版的全彩画册。画册的前言由保罗·舒密尔亲自撰写，书中还包括了洛杉矶加州大学艺术系教授Russell Ferguson的文章以及一系列学术文章。此外，杰森·罗德斯艺术资产（The Estate of Jason Rhoades）还特别为此次展览提供了珍贵的影像材料（其中一部分是首次公开展示），并将它们制作成片。这部纪录片横跨了艺术家的艺术生涯，尤其有艺术家亲自谈论自己作品的片段（由Peter Kirby编辑）。画廊还将为此次展览举办多种多样的教育项目、策展人导览，以及与作品相关的政治文化研讨会。

关于杰森·罗德斯

▲ 杰森·罗德斯站在自己位于洛杉矶英格尔伍德（Inglewood）的工作室前。摄于1997年，?杰森·罗德斯艺术资产，图片：杰森·罗德斯艺术资产，豪瑟沃斯

杰森·罗德斯于1993年在加州大学洛杉矶分校（UCLA）完成了艺术课程，并在学校受到了克里斯·波顿（Chris Burden）、南希·鲁宾斯（Nancy Rubins）、查尔斯·雷（Charles Ray）、保罗·麦卡锡（Paul McCarthy,）以及理查德·杰克逊（Richard Jackson）等教授的影响。在他们的指导下，罗德斯发展出了独特的将表演和雕塑融为一体的实验性创作。他用现成物、霓虹招牌、色情照片来模仿资本主义社会纸醉金迷的文化现象，让作品对观众产生神秘感，从而让他们在他的作品前流连忘返，寻找答案。

罗德斯矢志不渝地打破文化与习俗的界限，通过无拘无束、天马行空乃至极端化（Maximalist）的艺术创作，将社会公认的条条框框逐一打破。总而言之，罗德斯将社会和文化中人们避之不谈的禁忌变成了关注的焦点。

虽然杰森·罗德斯已过世十年，在今天政治冲突愈演愈烈的时代背景下，罗德斯激进的艺术创作却从未如此地更贴近现实。从宗教、商业、性、种族到性别，甚至到艺术家自身的角色，在罗德斯的眼中，没有任何主题不能触碰，没有任何禁忌不能被打破。罗德斯将艺术视为一部循环往复，并不断提供回馈的机器，他的作品初看也许是乱糟糟的一团，但深究下去却别有深意。通过从不同的角度观察装置作品，甚至走进装置的内部，观众将得以更好地理解作品。

杰森·罗德斯：装置，1994 – 2006

Jason Rhoades: Installations, 1994 – 2006

展览开幕：2017年2月18日，晚6-9时

展览时间：2017年2月18日 – 5月21日

展览地址：豪瑟沃斯&舒密尔画廊

洛杉矶东三街901号

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901 East 3rd St

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