【VISION - ART】这块蛋糕是谁画的？我知道不是Wayne Thiebaud画的！

Cockrontded Pacmanwell Tarrt

看到这块蛋糕，我想到了韦恩·蒂埃博 (Wayne Thiebaud)，那个说着“艺术就是一块蛋糕，不是吗？（Art is A Piece of Cake, isn’t it?）”、果真把蛋糕画得令人垂涎的蒂埃博。

但这块蛋糕并非出自蒂埃博的手，他是艺术家Ivan Seal的作品。艺术在Ivan Seal的小型油画中变成了一个生机勃勃的游戏。和蒂埃博一样，Ivan Seal画作中的物体都是非常常见的，比如一块蛋糕、一个斧凿的手柄，错落的砖块、瓶中的花束，或是一块黏土卷成的香肠，都像日常中的房间一景。就像蒂埃博说的那样，“当现代文明中最平凡甚至庸俗的标志被照搬上画布，就能成为艺术。”我想，Ivan对这句话应该也是赞同的。

Fuffsty,2013

Kristeen in Bromnoll,2011

Smelldong Occodint,2011

Mivkie Myere,2011

Ivan1973年出生于英国斯托克波特，曾在谢菲尔德哈勒姆大学学习，2011年5月，Ivan在伦敦的Carl Freedman画廊举办了他的第一次个展，随后于9月在苏黎世举办了一个由新画作和音响装置组成的个人展览，名为“The Object Hurts the Space”。

在多年专注于声音艺术后，Ivan最近回归绘画。他的部分灵感来自于Brian Eno的“generative music”（即Brian Eno推广的一个术语，描述了不断变化的音乐是由系统性创造的），他创作的声音作品是一种语音的混合，加入计算机生成的词语关联从而创造无尽的句子，意思也随着计算机程序运行而发生变化。

这首歌是艺术家Ivan Seal 的灵感来源。简单，平凡，诡异……

Ivan经常把他画的静物放入无限的黑色背景，就好像刚刚被从黑色空洞中抛出。

Ivan的静物与传统的静物画不同，他没有着重刻画逼真的细节，反而刻意抹去大部分细节，保留一个大致的轮廓，然后用绚丽繁复的色彩来填充。粉紫色的花瓣化为一个个水波状的圆圈，透过颜料的纹理可以看到笔刷画着圆圈留下的痕迹，而花瓶和桌面以及其他背景又以十分写实的方式出现，这种虚实结合的画面如梦似幻地刻画了Ivan从记忆中流露的世界。他在画作中大量使用粉白色、天蓝色等比较清丽的颜色，背景则常常使用黑灰深蓝等厚重的颜色，画作中阴影很重，而细节又一如既往地消失，整个画面充满了梦境般的魔力。

Plemploted Fowidead,2011

Toun, 2014

Waderer, 2014

Dernhoukemneifomom Deloused,2013

cowk

Ivan的画作大部分来源于记忆，他以每天一幅作品的速度绘制，绘画方法大多是即兴的甚至无意识的。这些画作在真实的客观世界和扭曲变形的记忆世界之间来回飞行，造成了平静与不安的来回冲撞。

Ivan的一些画作曾分组展出，这些画拥有共同的主题、规模和古旧的色调，但每幅画的思想彼此独立并且按照时间顺序呈现。从装饰物和雕塑的诡异图像开始，倒下的戴头巾的娃娃的哥特式造型，思想扭曲着转向画廊和你的祖父母的壁炉架，再到ETA Hoffmann的奇怪传说和玄幻的宇宙黑洞。记忆在一系列蛇形蜿蜒又相互关联的路径自由徘徊，Ivan的个人记忆和观者的想法慢慢融合。

The Beating Dodges the Question, 2015

Suzimizi, 2015

Two Things Fucking,2012

Another Granite,2011

Goblet,2014

Minuka,2012

Ivan Seal的绘画语言看似平静，实则厚重而多变，饱和度高而灰度重的色彩使得他的画作透出一股诡异的安谧，像是沉重的梦境，又像无言的观察。客观世界在Ivan Seal的观察和记忆的处理中，幻化出一种隐秘的力量，让人平静又让人不安，让人思考又让人迷失。

The Comfort under Another Total Joke, 2015

Rumppty, 2011

Exerthingle Percists (edgeley acid), 2011

Grappeates Preldylit (sliced mars bar stroke), 2011

text & editor周逸

intern 吴一方

图片来自艺术家个人网站

designer 魚小姐

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