春拍预览｜让·苏弗尔皮作品

 Lot 1079 

埃米尔·奥东·弗里茨 坐在椅子上的裸女

1920年前后

布面油画

展览：《上海与巴黎之间—中国现当代艺术展》，上海，中华艺术宫，2013-2014年

出版：《上海与巴黎之间—中国现当代艺术精品集》，上海人民美术出版社，2014年，第121页。

说明：该作品附19-20世纪绘画作品专家Philippe Cinquini先生出具的证书。

55×38cm. 21.7×15in.

    让·苏弗尔皮或许是吴冠中赴法求学期间对他影响最大的法国画家。1947年前后，苏弗尔皮正值画家艺术事业的巅峰。而四十年前，这位生性敏感的少年在学画的初期，就已由莫里斯·德尼斯识出了他的天赋。苏弗尔皮1891年出生在巴黎西郊比扬古镇的一个中产阶级大家庭。他自幼性情孤僻脆弱，也不经常去学校。如同当时不少优裕家庭的情况一样，他的父亲和几位姐姐在家对他进行教导。满怀激情和梦幻的苏弗尔皮时常到凡尔赛公园漫步，充分浸淫在法国古典主义及其所固有的和谐基调中。由于常年随家人到法国南部度假，他对古希腊、古罗马的美学理念也尤为偏好，并从中汲取灵感。

    一战爆发后，苏弗尔皮因为患有肺结核病而没有应征入伍。战争期间，他在1911年和让-保罗·劳伦斯一起到朱利安画院听课，1916年，他进入纳比派画家云集的朗松画院，并与这一画派的多名画家频繁往来：早已结识的莫里斯·德尼斯，保罗·塞律西埃，埃德华·威亚尔，以及菲利克斯·瓦罗顿等等。1918年父亲过世以后，让·苏弗尔皮的创作开始具有了某种精神性，画面基调也趋于沉重。二十世纪二十年代，苏弗尔皮和独立立体主义黄金分割画派的画家一起在瓦翁-拉斯帕丽画廊展出作品。此后的四十年代，他还在“圣艺术”画室执教。1915年起，苏弗尔皮开始对立体主义产生兴趣，认为这能使法国古典主义得到革新，由此他开始了“综合”风格的探索道路，并结识了和他有着同样旨趣的阿尔伯特·格莱兹和安德烈·洛特。他的画面都依照“黄金比”来构设，同时注重保持一种平衡感。在绘画主题上，苏弗尔皮则擅长以自然静物和女人体入画。他的用色独具风格，尤其是他画面中的蓝色调十分特别。

    苏弗尔皮在二十世纪三十年代主要进行巨幅画创作，从中能看出他对古典美和戏剧艺术的喜好。他曾为他的艺术赞助人、好友雅克·鲁谢所经管的巴黎歌剧院创作装饰画，在1939年为威尔第的歌剧《阿伊达》创作大型壁画，并完成了三百多件演出服装的设计。他也完成过不少壁画作品，为夏约宫剧院中的大阶梯所创作的《音乐》就是他在这方面的代表作。此外，他还为“自由号”、“老挝号”和“大巴黎号”等多艘大型邮轮完成过装饰画。

    平安度过二战后，苏弗尔皮成为巴黎国立高等美术学院赫赫有名的一位老师，学院特别为他配备了一个创作巨幅画的工作室。1945年到1962年期间，苏弗尔皮的个人魅力，渊博的文化和宽厚的性情吸引和影响过许多来这所名校学习的学生。1946年，他接替画家吕西安·西蒙的席位入选法兰西美术院院士。1976年，巴黎伯恩海姆-祖尼画廊为他举办了大型回顾展。