沉浸入这场迷雾中，重获感知的新生……

▲科特 · 亨茨齐拉格，《ZEE》装置内部，2008年，浸入式装置、人造雾、频闪、脉冲光与环绕立体声，尺寸可变，图片来源于艺术家官网

“在全黑的展厅中，我进入了一个空白空间，除了重力以外的所有维度都消失了，时间也停滞了。睁着眼睛仍有目盲之感，如同强烈阳光照射下闭着眼睛透过眼皮、血管所感到的异象。”

——热心观众D女士

“我有种沉浸于汪洋之中的感觉，认出风暴而激动如大海。”

——PSA工作人员H女士

▲《ZEE》装置内部的脉冲频闪光效果，图片素材由热心观众惠允

“在这个空间中，我遭遇了这辈子从未遇过的视觉大趴。我仿若置身于雾海之中，伸手不见五指，在频闪的灯光与声场的作用下，眼前的白雾中堆满了动态旋转的花纹，甚至看到了复杂的分型图案，但搞不清楚是艺术家给你的效果，还是你自己幻想出来的内容。我想在里面发出两声怪叫，没敢。”

——市民C先生

▲约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳，《诺勒姆城堡日出》，1845年，布面油画，908 x 1219 mm，图片来源于英国泰特美术馆

“在这个空间中，我分不清现实与虚构。我好像进入了天堂，又好像走进了特纳《诺勒姆城堡日出》里的那片幻象。”

——媒体朋友CH女士

“这个作品渗透了依靠视觉感官为主要体验方式的艺术幻想本质。”

——音乐家C先生

以上这些留言皆为观众们在参观完PSA新展“身体 · 媒体II”中作品《ZEE》的真实感想，我们惊奇地发现，每位观众对这件作品有截然不同的反应。这件奇妙的作品是艺术家科特·亨茨齐拉格（Kurt Hentschl?ger）创作的一件浸入式装置作品，它位于展览的尾部。亨茨齐拉格邀请观众们进入装置内部，通过预设的氛围，让他们突破日常习得的局限，重获感知的新生。

在此，我们将以本文为你揭秘这件迷雾般的作品《ZEE》，并奉上其开放信息、预约方式以及观众须知。

▲科特 · 亨茨齐拉格，《ZEE》装置内部，2008年，浸入式装置、人造雾、频闪、脉冲光与环绕立体声，尺寸可变，图片来源于艺术家官网

当你随一根灵活悬挂的绳索，迈入《ZEE》这个黑盒子装置后，你将立刻置身于一个充满浓雾的空间。在这场迷雾中，你无法看到墙壁与天花板，也无法辨清一同参观的同伴，似乎有一种“天地之悠悠”的孤独感。随后不久，空间四周的频闪脉冲灯光将柔软而均匀地穿透重重雾气，在不停变化中创造出各种不同的光影运动结构。这一刻，你可以放下指引动线的绳索，自由自在地在其中漫步。

▲《ZEE》装置内部，图片由热心观众惠允

作为观众的你，是这件沉浸式体验作品的重要构成部分。只有当观众迈入装置的那一刻，这件作品才能被激活。观众通过在作品中游离、漫步、行动，获得自己独特的经历。在这个过程中，艺术家的身份从作品中抽离了。每位观众皆为全新的创作者，以身体作为第一媒介，感知全新的体验。

▲科特 · 亨茨齐拉格，《ZEE》装置内部，2008年，浸入式装置、人造雾、频闪、脉冲光与环绕立体声，尺寸可变，图片来源于艺术家官网

亨茨齐拉格意在通过《ZEE》，为观者创作一种“白板”的状态（拉丁语“Tabula Rasa”，英语“Blank Slate”）。他曾在采访中透露，装置中的浓雾是一种用以隔断的媒介，可以让观众抛弃他们后天习得的感知习惯以及其所带来的局限。

投身在浓雾中的人们，在安全的状态下迷失。我们无法判断往返的路径，而习以为常的距离控制与行动习惯也失效了。我们就像回到了生命初始状态，通过自己的身体尺度来感知环境，重置对世界的理解，并拥抱无限的可能性。

▲作品《ZEE》装置外部观众排队与等候区，PSA“身体 · 媒体II”展览现场

身体 · 媒体II 

策展人：龚彦，理查德·卡斯特里

展期：2017年4月29日-7月30日

地点：PSA 一楼、二楼

门票：20元

＊戳文末左下角“阅读原文”，立刻线上购买票，避免现场排队，优雅看展。

2017年4月29日至2017年7月30日，“身体 · 媒体II”将于上海当代艺术博物馆举办。本次展览由龚彦和理查德 · 卡斯特里（Richard Castelli）策展，共展出来自12个国家的24位/组艺术家的29件/组作品。

“身体 · 媒体II”延续了2007年“身体 · 媒体”展览的主题，阔别十年后在技术发生了彻变的新时代语境下再次讨论新媒体与身体的密切联系，以装置、行为、摄影、影像以及更多难以界定的艺术表达方式，融入跨学科的协作模式，突破互动艺术展的边界。