2014年11月,荷兰舞蹈剧场(简称:NDT)Ⅰ团首度访沪,在大剧院演出两场,技惊四座,让所有的观众都为之振奋、激动,并期待着他们再一次的到来。就这样,NDT被念叨了多年,终于,时隔三年,上海大剧院再度邀请到NDT来沪,演出三场,并带来两套舞码,以飨上海的观众们。
/ 2014年访沪海报 /
2014年,我们为之痴狂的NDT
观众评论摘录
@Lavenderinsha:看完NDT的现场表演,终于知道为什么他是国际当代芭蕾舞最高水平的代表,为什么和伦勃朗梵高一样是荷兰的骄傲和荣誉。四个舞蹈不同的主题,舞者随着音乐的舞动让你充满想象和震撼,那是对生命的一种感动和敬畏,这些撼动往往是只可意会不可言传~
@彭涨:荷兰舞蹈剧场Ⅰ团,基里安不在也一样完美。全场观众屏住呼吸感受台上舞者的每一点变化。awesome!
@哎呦喂小剑剑:第一次看当代芭蕾,竟毫无违和感,第一场就被舞者轻盈却极富张力的肢体吸引,中间看了节目册,后面的场次更是入神,那每一个动作都在诉说舞蹈的主题,更像灵魂在舞蹈。
@黄丽珈Jas:原始的激情,现代的展现;祭祀的庄严,洒脱的诗意;健硕的肉体,奔放的灵魂;无声的戏剧,呐喊的畅快。是绝对的享受,荷兰舞蹈剧场Ⅰ团。
@方圳海_临云居士:这场演出的取了一个其中作品的名字——动·静,很是贴切,当代舞给人的第一印象正是如此,在动与静中平衡,在光与影里流淌。荷兰舞蹈剧场是当代舞和当代芭蕾的翘楚,他们这一次来沪首演,的确带来的不只是震撼。
/ 2017年访沪海报 /
/ 2017年访沪宣传片 /
有关NDT的四个关键词
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基因 / 创造力
1959年本杰明?哈卡维成立荷兰舞蹈剧场,随之,阿尔特?费斯特根和卡雷尔?比尔尼一起从荷兰国家芭蕾舞团带了18位舞者加入NDT,驱动他们出走的目的正是希望更加创新,冲破传统的羁绊,不愿仅仅演绎传统的角色。舞团的发展经历了好几个阶段,他们始终坚持实验性的宗旨,探索新的形式和舞蹈技巧。1960年代,先后在艺术总监汉斯?范?曼恩和依利?基里安的带领下,NDT产生了受到很强烈的美国现代舞风格影响的经典作品并获得空前的赞誉和成功。
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奠基 / 基里安
NDT前艺术总监依利·基里安是舞团发展过程中的灵魂人物,1975年,年仅28岁的捷克青年依利?基里安出任了NDT联席艺术总监,两年后则开始独当一面,使一个在世界舞坛上籍籍无名的荷兰舞团名声大噪,跃身为国际一流舞团。就连他出任艺术总监的1975年,也被业界公认为“当代芭蕾”的起始时间。
舞团在基里安升任艺术总监后,方向截然变化,他邀请了众多世界著名的创作者与舞团一起工作,例如马茨·FK、威廉·福赛斯,并在团内部发展编舞,如今NDT驻团编舞索尔·里昂和保罗·莱福德就是这样起来的。
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发展 / 多元化
1999年,执掌NDT长达24年的基里安卸任艺术总监,他并不希望舞团成为围绕他一人转的团队,他甚至停止舞团演出他的作品,以保证其自身能有持续不断的创造力。这和他在管理NDT时候的做法是一致的,他始终坚持舞团多元的发声,邀请世界各地的编舞,各个艺术领域杰出的人才与他们合作,也鼓励年轻舞者编舞。而这种多元、包容、创新的精神也始终贯穿在NDT的发展过程中。
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基础 / 芭蕾
NDT的演员不立足尖,但却个个受过扎实的芭蕾训练,他们日常训练甚至也是很纯粹的古典芭蕾。NDT的演员有着古希腊雕像般的健美,从来不追求“豆芽菜”一样的瘦弱。NDT的舞台没有华丽繁复的制作,通常只是空空如也,却能带给观众内在的震撼。
2017来沪演出作品
(以下剧照?Rahi Rezvani)
《藏身之处》 (2001)
编舞 | 索尔·里昂&保罗·莱福德
《挥别》(2015)
编舞 | 克里斯朵·派特
《狩猎我心》(2006)
编舞 | 索尔·里昂&保罗·莱福德
《按下快门》(2003)
编舞 | 索尔·里昂&保罗·莱福德
《盲目的爱》(2016)
编舞 | 马可·戈克
“如果说看古典芭蕾的眼泪是从眼睛里流出来的,看巴兰钦的舞蹈的眼泪是从心里流出来的,那么观看荷兰舞蹈剧场的演出,人们的眼泪则是从每一个细胞里流出来的。”
欧建平(舞蹈评论家)
“当代芭蕾舞坛,如果NDT说自己是排名第二的舞团,没有一个舞团敢说自己排名第一。”
黄豆豆(舞蹈艺术家)
“舞团通过视觉艺术、音乐创作、新奇的灯光和舞美设计开创了多种艺术形式。NDT绝不是一个单纯舞蹈的地方,而是一块充满创造力和变革精神的乐土。”
娄梦涵(前NDT舞者)
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