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“先有想象,再想演奏”俄罗斯钢琴乐派靠什么影响了音乐界

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“先有想象,再想演奏”俄罗斯钢琴乐派靠什么影响了音乐界

【俄】夏加尔

若想随心所欲表现音乐,就必须拥有无所限制的技巧,但技巧不过是实现音乐的工具,音乐才是唯一目标。


若说二十世纪乐器演奏受何影响最巨大,就木管而言自是法国和德国乐派,铜管则在美国与北欧大放异彩。然而若论及弦乐和钢琴,特别是后者,俄罗斯乐派以一代代技巧惊人无比的演奏名家,取得堪称压倒性的胜利。俄罗斯音乐在19-20世纪大放异彩,其吸收世界各国音乐精华,反之又影响了世界音乐史——俄罗斯乐派的不断演变和发展代表了俄罗斯民族的文化和审美态度。今天我们就从钢琴乐派说起。


什么是俄罗斯钢琴乐派?

俄罗斯钢琴乐派在俄罗斯民族音乐的长期熏陶下,积极的学习和吸收西欧优秀的钢琴演奏技术及西欧的钢琴文化历史,逐步形成了独具自己风格的演奏乐派,并在世界钢琴演奏中处于重要的地位。


俄罗斯钢琴学派主要扎根于安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829-1894)和埃西波娃(Essipova Anna,1851-1914)两位大师的传统,并且融汇了欧洲各国优秀的钢琴艺术,依靠本音乐学院的严格训练,依靠五位导师的艺术及其教学成就,组成了以伊贡诺夫( Lgnmnov Konstantin,1873-1948 )、戈登威泽( Goldenweiser Alexander,1875-1961)、法因贝格(Feinberg Samuel,1890-1962)、涅高兹·海因里希(Neuhaus Heinrich,1888-1964)、尼古拉耶夫(Nikolayev Leonid,1878-1942)等名字命名的五个学术门派,培养出一大批杰出的世界著名钢琴家,随着时间的推移,各个门派逐渐求同存异,互相靠拢并重新聚合在一起,新的美学观念使他们最终趋向一致,成为促进世界钢琴艺术发展最具有影响的钢琴学派。


安东·鲁宾斯坦

“先有想象,再想演奏”俄罗斯钢琴乐派靠什么影响了音乐界


谈到俄罗斯乐派不得不提安东·鲁宾斯坦。俄罗斯艺术离不开两位犹太裔艺术家,绘画中的夏加尔,音乐界的鲁宾斯坦。而他们敏于感知,情感丰富的特质又出奇的一致。从绘画到音乐,俄罗斯以自己的艺术造诣让世界惊叹,每每谈起,人们总会提到列宾美院里学生高超的绘画技巧,以及俄罗斯钢琴家们所接受过的严格的手指训练。然而,仔细感受便不难发现,俄罗斯的美学体系中总有一部分属于直接以及最淳朴的情感,而这也是艺术之所以触动我们的原因所在。


“先有想象,再想演奏”俄罗斯钢琴乐派靠什么影响了音乐界

【俄】夏加尔

安东·鲁宾斯坦被誉为俄罗斯钢琴乐派的鼻祖,他自幼随母亲学习钢琴,1854年开始其职业演奏生涯,1862年创立了圣彼得堡音乐学院,1885年安东·鲁宾斯坦的告别音乐会不仅为其音乐生涯画上了华丽的休止符,也向西欧国家完美展示了俄罗斯钢琴乐曲及弹奏,这场「历史之旅」(Historical Recitals)钢琴独奏会,在七场音乐会中以时间顺序从拜尔德(William Byrd, 1540-1623)弹到俄国当代作品,成为俄罗斯历代演奏家的范本。他深入键盘的触键法、运用全身肌肉的施力技巧、极为柔软放松的手腕,成为俄国学派的基本技巧和象征。其演奏具有歌唱性,人们用意大利语“Bel Canto”(美声歌唱)来形容他弹出的动听音色他善于运用踏瓣,追求琴音的优美质感。要知道在安东?鲁宾斯坦的时代,许多传统钢琴演奏者对于踏瓣仍采能省则省的态度,但他却大力发展踏瓣技巧,更说“踏瓣是钢琴的灵魂”。


而这一切看似注重技巧的背后,安东作为音乐家和音乐教育家,给人的感受确实纯感知性的。他的学生曾说老师常用双手去抚摸物件,探求不同的触感,希望达到盲人般灵敏的触觉。他也希望学生们不要一味追求技法,而是“先想象,后演奏”。听过其演奏的观众曾说:“他弹到激情迸发处有人把人们带到灾难中,毛骨悚然,甚至有人溜出场外。”美国音乐评论家詹姆斯·赫内克说:“自从鲁宾斯坦逝世后,琴坛上再也没有像他这样情感丰富的人了。”他的演奏特色以及对于音乐的态度也早已完全内化成俄罗斯钢琴学派的美学标准,影响了整代俄罗斯钢琴家的音乐美学与演奏技巧。


苏联时期的俄罗斯钢琴乐派

20世纪的苏联钢琴乐派继承和发展了19世纪俄罗斯古典音乐的传统,并在此传统的外壳中孵化出独特的风格。苏联钢琴乐派经历了战争及迎接革命的情感体验,在整个苏联音乐艺术中占有极其突出的地位。演奏主张朴实而又充满感情体验的演奏,重视整体构思的完美及每一个细节的表达。


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涅高兹·海因里希


苏联乐派具有俄罗斯人的刚强音乐气质,有一种生命力的冲动。伊贡诺夫、戈登威泽、法因贝格、涅高兹·海因里希、尼古拉耶夫这四个乐派就是这一时期逐渐形成的。他们研究苏联本民族作品中的旋律,继承并发展了古典音乐思想和民间传统,对苏联钢琴艺术和俄罗斯艺术传统进行结合。苏联时期的钢琴音乐个性强烈,演奏布局严谨周密,既有细腻明朗的抒情性,又有奔放的浪漫主义激情,音乐的表现力丰富。


俄罗斯钢琴乐派发展至今离不开其在苏联时期不断完善的人才培育体系。人们想象中的「严格训练」俄罗斯音乐训练和人们想象的不同,它并不揠苗助长,给孩子超越其年龄所能表现的作品。而是在扎实基本功后以发展学生个人特色为主,帮助学生找到属于每个人的特色。这让俄罗斯音乐教育除了精湛的技术训练外,也能培养真正的艺术家。



/参考文献/

- 20世纪世界钢琴学派的比较研究 文/ 郑兴三

- 安东·鲁宾斯坦——19世纪后半页的音乐巨匠  文/ 蒋博彦

试论俄罗斯钢琴学派及其演奏教学特点  文/ 朱静


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