在意大利文艺复兴发展中享有相当重要的地位的美第奇家族长期为文人和艺术家提供保护和资助,使得美第奇家族成为意大利文艺复兴时期最重要、最伟大的艺术赞助者,今天就让我们一起了解下美第奇家族都赞助过哪些艺术家?他们之间又有怎么样的故事?
▲美第奇家族族徽
在美第奇家族中第一个赞助艺术的人是乔凡尼。他真正意义上资助的第一个艺术家便是马萨乔。马萨乔(Masaccio,1401-1428)是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大画家,他的壁画被称为“人文主义最早的里程碑”。在人文主义兴起的伊始,他用两个裸体形象画出了亚当和夏娃被逐出伊甸园的景象,这在中世纪是无法想象的。同时,他也是第一位使用透视法的画家,在他的作品《圣三位一体》中,在一面墙壁上他画出了至少五层纵深关系,上帝似乎坐在墙壁内部的一个空间中,而被钉在十字架上的耶稣和上帝的众使徒在前面次第排开。
▲《圣三位一体像》
这位意大利文艺复兴绘画的奠基人,被称为“现实主义开荒者”。马萨乔的成功也让美第奇家族获得了公众的尊敬,影响力也大为提升。凡尼更加对资助这件事痴迷。后来他还联合其他七个家族共同出资委托“透视法的始创者”布鲁内莱斯基重建圣洛伦佐教堂和圣器收藏室。
▲《纳税银》
▲《圣母玛利亚》
米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗,对他倍加重视和爱护。米开朗基罗十四岁的时候进入由洛伦佐美第奇创办的自由美术学校(美第奇学院),并被当时的洛伦佐·美第奇发现其出众的艺术才华。自此之后,米开朗基罗可以自由的出入洛伦佐的宫殿,学习、观摩大量的艺术品,并与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处,这对一个少年的技法、视野及价值观的影响不言而喻。但是并不能单纯的说,美开朗基罗只是美第奇家族的御用雕塑家,正是由于接触了大量先进的人文思想,米开朗基罗才成就了日后的辉煌。
▲米开朗基罗绘制的西斯廷壁画
中年的米开朗基罗接受了美第奇家族交与他的重任,在意大利佛罗伦萨为美第奇家族修建陵墓。这项工程陆陆续续的进行了长达15年之久。而这期间,米开朗基罗为陵墓石棺上所雕刻的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕塑更是杰作中的杰作。
▲左为《夜》、中间为朱利亚诺·美第奇也就是我在之前所说的小卫、右为《昼》
▲左为《暮》、中间为洛伦佐·德·美第奇、右为《晨》
这之后,伴随着洛伦佐·美第奇的去世,米开朗基罗失去了实际的保护人,佛罗伦萨一片混乱,这时的米开朗基罗也清楚自己的处境,所以远走威尼斯,不过,这只是这个伟大艺术家艺术生涯的开始,虽然洛伦佐死了,和美第奇家族的缘分还未尽,并不妨碍米开朗基罗日后卷土重来。
▲米开朗琪罗绘制位于西斯廷的《最后的审判》
达芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画。达芬奇的伟大和传奇是毋庸置疑的,在他少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
▲达芬奇绘制的天使
天才的他在20岁时,引起了洛伦佐的注意,于是他被邀请进入美第奇宫,洛伦佐帮助达·芬奇拿到了圣多纳托教堂画的委托,达·芬奇为此创作了《博士来拜》。但是,由于反对美第奇家族的专制统治,30岁的达芬奇被迫离开佛罗伦萨投奔米兰大公洛多维柯·斯福尔查,一直为这位大公工作了17年,所以其实达芬奇并没有像之前两位艺术家那样和美第奇家族的关系一直很好。
▲达芬奇《博士来拜》
拉斐尔是意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅,创作了大量的圣母像,他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。洛伦佐的二儿子乔凡尼·德·美第奇当选为教皇之后,聘请拉斐尔做圣彼得教堂的建筑师,并委托他为西斯廷教堂画壁画而出道的。《雅典学院》就是这一时期的杰作。
▲《雅典学院》
这幅陈列在梵蒂冈大教堂的《雅典学院》当时正是列奥十世出资让拉斐尔所做。画面的内容描绘的是是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础,以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式, 寄托他对美好未来的向往。而这种人文主义的复兴,正是文艺复兴所提倡并且崇拜的。
▲拉斐尔 《利奥十世》图中的教皇就是乔凡尼·美第奇
波提切利出生于1445年,早于米开朗基罗三十年,这个伟大的文艺复兴先驱者,诞生于佛罗伦萨的一个中产阶级家庭。波提切利刚开始并不是直接学习绘画而是学习制作金银首饰。而后才转入绘画中来,他开设自己的画室,而这里面他画室最大的支持者可以说就是美第奇家族了。
美第奇家族对艺术的喜爱可谓是前无古人后无来者,在这种往来里面,波提切利不知不觉中创作了多幅佳作,有《维纳斯的诞生》,这幅画本就是茱莉亚诺·美第奇委托他所画,这之后,这位被称为“新雅典的阿波罗”的人还委托过波提切利画过自己的情人,这幅画便是《维纳斯与马尔斯》,画中的模特正式茱莉亚诺和情人西蒙奈塔·维斯普奇。
▲《维纳斯与马尔斯》
不过美第奇家族和波提切利之间的缘分并非仅止于此,画作《三博士朝圣》虽然是一幅宗教题材的作品,但是其实里面的模特几乎都是美第奇家族的人。画面上那个抱著孩子的脚的最古老的贤士,是科西莫.美第奇,最左侧的是茱莉亚诺.德.梅第奇,右边黑衣红斗篷者是洛伦佐的父亲,他们围绕着圣母与圣婴。美第奇家族的主要人物都出现于画中,而画面中最右方的,仿佛在从画中看着观者的人,其实就是波提切利本人,而前文中所说的波提切利的自画像也正是从这幅画里面截取出来的。
▲《三博士朝圣》波提切利
作品《春》之所以被创作出来,是因为洛伦佐·美第奇需要一幅画来对自己新购置的别墅进行装饰。不过现在这些画作统统珍藏在乌菲兹美术馆里面。可以说,波提切利的多幅佳作之所以被创作均和美第奇家族有关。
▲《春》
提香是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。在得到美第奇家族资助之前,提香已经小有名气。他十几岁就在威尼斯一家马赛克镶嵌画工作室当学徒,后来拜入了威尼斯画派祖师爷乔凡尼·贝利尼门下,因为天资聪颖,学得很快。等师傅乔凡尼和师兄乔尔乔内相继去世之后,作为集大成者,提香正式成了威尼斯画派的首席传承人。
▲《佛罗拉》花神
▲《天上的爱与人间的爱》
提香有个绰号叫“金色大师”,一方面指他绘画擅用金色调,画中人物常有一头金光闪闪的长发,从头顶垂至腰间,或者索性连身体都是一身土豪金;另一方面,“金色”等于钱财,提香是个十足的财迷。美第奇家族看中他的才华,而他依赖前者的财富,两者一拍即合,合作愉快。
▲《照镜子的维纳斯》
▲ 《 劫夺欧罗巴》
鲁本斯是巴洛克画派早期的代表人物。1600年,玛丽嫁给了比她大20岁的法国国王亨利四世。美第奇家族有了第二个法国王后。玛丽也继承了美第奇家族的传统,热衷于建筑和艺术。
▲爱之园
玛丽王后生活的时代,文艺复兴的全盛时期已经过去了,巴洛克浮夸的风格正好暗合了她奢华的生活方式。她和鲁本斯的关系非常好,也是他的赞助人。1610年国王被暗杀,玛丽成了摄政王。从1621年开始,她请了鲁本斯给自己画像,而且一画就是21张。在这些画里,鲁本斯大多以神话故事中的情节来赞美她,人神共处,虚实相与:出生时有生育女神,上学时有智慧女神,相亲时有婚姻之神,玛丽体态肥胖,大师还投其所好,把画中的女人全部画成了胖美女,其中有一幅《玛丽·德·美第奇抵达马赛》。
▲玛丽·德·美第奇抵达马赛
这幅画描绘的是玛丽出嫁,刚到婆家地界,准备接受法国最高规格的欢迎礼仪。立在船头上的一位象征法兰西的姑娘,头戴军盔,以古罗马的庄严装束,向皇后伸开双臂,表示法兰西在欢迎她。豪华的宫船下面海洋女神尽力拽着绳缆,要让这条幻想的宫船靠近港岸。玛丽王后对鲁本斯的画非常满意,又委托他给她在佛罗伦萨的父亲母亲画了3幅像。这24幅画像统称“玛丽·德·美第奇的一生”。
▲ 玛丽·德·美第奇像
卡拉瓦乔他通常被认为属于巴洛克画派,对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔,一个生于混世的疯子,不畏世俗;他的宗教绘画中充满了世俗的肉体,将自然主义颠覆性的融入其中,影响了后世的一大批画家,宗教至上的时代,卡拉瓦乔的画看上去不像是遥远的神话,而是真实发生的事件;卡拉瓦乔将上帝拖入凡尘。
▲《圣托马斯的怀疑》卡拉瓦乔
▲《基督下葬》卡拉瓦乔
凭借卡拉瓦乔着真实的画作,大胆的尝试,命运的眷顾,在山穷水尽的时候遇到了自己的艺术赞助人——红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特美第奇家族的文化代言人。在得到了美第奇家族的赞助后,卡拉瓦乔就住进了德尔·蒙特在罗马的其中之一的玛德马宫。不过,衣食无忧的生活没有留住卡拉瓦乔无拘束的心;1601年,他不再住在主教的宫殿,搬到了露天广场边的一个小巷子里,在那里他总是喜欢拿着自己的剑到处游荡。1606年5月28日,卡拉瓦乔在老式网球比赛中,因赌金发生争吵,在械斗中刺杀了对方,开始了逃亡生涯。
▲《大卫手提戈利亚的头》
▲《酒神巴克斯》卡拉瓦乔
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