华宵一 对话 Akram Khan丨舞蹈即生活，生活亦舞蹈，就是这样的循环

作为两届桃李杯古典舞金奖，cctv舞蹈大赛古典舞金奖，韩国首尔舞蹈大赛金奖的获得者，在古典舞领域，华宵一可以说是女神一般的存在。然而这次的华宵一舞蹈剧场《一刻》，是一台扎扎实实的现代舞表演。

12岁进入北京舞蹈学院附中，华宵一一直是扎在古典舞里面，大四时作为国家公派交换生去到美国，在纽约的校园，以及各大前沿舞蹈剧场里，完成了她的现代舞启蒙。

那时候她每个星期都去剧场，无意中到纽约的Rose theater看了Akram Khan的个人舞蹈作品《D·E·S·H》，那一半个小时极富魅力的个人秀让她颤栗不已。而这次能请到阿库让·汉亲自为其编舞，宵一觉得是以前都想不敢想的缘分。这《一刻》做下来，一路碰撞出来的惊喜和火花，已经让她心生“无尽意”的欢喜。

▲ Akram Khan《D·E·S·H》 

Akram Khan被称为“21世纪舞坛第一传奇”。他与戏剧、电影、视觉艺术、音乐及文学跨界创作，已经成了国际各大艺术节上频频亮相的惊喜。Akram Khan出生在温布尔登，伦敦，一个从孟加拉国达卡来到英国的家庭。 他从七岁开始跳舞，学习古代印度舞蹈形式Kathak。13 岁就开始了舞台生涯，在著名舞台导演彼得·布鲁克(PeterBrook)长达9 小时的传奇之作《摩科婆罗达》(the Mahabharata) 中出演角色。之后现代舞的灵感主要来自于Akram Khan幼年学习古代印度舞蹈Kathak和现代舞蹈所衍生出的混合舞蹈语言，为跨文化、跨领域的舞蹈表达带来了全新的活力，并在国际舞台上为人所知。

华宵一：您是否可以先介绍一下作品《未完》创作的过程？

Akram Khan：如果问我完整的故事的话， 创作之初我并不知道。但逐渐地经过即兴创作，以及与合作伙伴思想的碰撞和对话。某些情节自然而然就进入我的脑海中。

华宵一：是的，我一直在看着呢。

Akram Khan：这种寻觅一直存在，我一直相信自己的记忆，而且我一直关注生与死的话题。

华宵一：是关于所有人的生与死吗？

Akram Khan：是的，我想说的是关于一个人如何看待自己的过去。如何对待自己的过往，是简单的放手吗?当然还有如何对待未来。随着年龄增长，我们距离过去却更加接近。因为我们距离我们未来的终点更为接近。我们逐渐老去，更加接近死亡。

相应地，我们距离记忆也更近了，那代表着过去。表面来看，这是哲学意义上或者是概念上的成熟。我过去钟情于钟声，这就是我的记忆。我现在感兴趣的不只是表象，不是那种只靠视觉图像带给我们的记忆。

听觉、嗅觉、味觉，比方说，有时候，你在餐厅就餐，然后突然有感而发，“我妈妈以前给做过这道菜，或者我的祖母以前也是这样做的。

华宵一：为什么要用这种方式表达？

Akram Khan：无知者无畏，因为你知道，我的舞者通常都已经和我合作超过半年，有时候甚至长达一年，他们才能登上舞台。我们会分享很多信息，包括身体方面的。虽然这很有挑战性，但是我认为你可以做到，因为我也会从你的身体中学习，了解哪些是你的身体可以做到的，哪些是不喜欢做的。哪些是你的意愿想去做的，哪些是不愿意去的。而且这是一种双向的学习。 如果只是单向的学习的话，这就很狭隘了。但是如果双方同时学习的话，那就很有魔力了。是我眼中的特别的事情。你们是在改进我的素材，很快就不再是我的素材了，因为它来自你的身体。但是我能看到我喜欢的方面，有点像是我的编舞。我会加上特殊的角度或者设计，比如加上我经常使用的动作。这或许会让人误认为就是我的创作，但是这并不是我原创的。实际上，这来源于印度的传统舞，以及其他很多其他民族的传统舞蹈。 你身体的天赋和敏感碰撞到一起，就会起了化学反应，创造出独一无二的新东西，这只属于你一个人。表面看起来像是我的作品，但这其实是一种交流。

▲ 阿库让·汉与华宵一排练作品

华宵一：说句题外话，我在这之前，从来没有想过有一天能够和您一起(合作)。这次您让我对生活有了一些新的改变。因为有些时候我觉得，得到的已经远远超过舞蹈和训练本身给我的经验。我认为这是个循环，生活，再去跳舞，再去生活再去跳舞。

Akram Khan：舞蹈即生活，生活亦舞蹈，就是这样的循环。我想你应该来伦敦演出，这样我就能看到你的舞蹈剧场《一刻》整场演出。正如我之前说的，这是一场演出，就是这样简单。因为地域的关系，我们有些工作不得不采用远程的方式进行。我与灯光设计师一直通过视频工作。你们发给我，我看了之后，然后回发修改意见。比较特别和新颖的是我很少采用这样的方式工作。我与合作伙伴讨论收集整理到的图片、视频、文字还有故事，我们会留存跟这个作品相关的一系列资料。