
1992年尹吉男先生在当代艺术领域提出“新生代”这一新名词后,这一原本属于地质领域的名词,从此成为中国当代艺术史中重要的艺术群体的名字。90年代,文少励先生凭借其对艺术敏锐的洞察力,收藏了众多“新生代”艺术家的早期代表杰作,本次秋拍将呈现包括刘大鸿、李天元、王劲松、陈曦、宋永红、王华祥等艺术家在内,极具时代感的代表作品。
宋永红 日历
1990年
布面 油画
80.5×65 cm
说明:
附少励画廊开立之作品证书。
估价:RMB 30,000-50,000
王华祥 山妖
1995年
布面 油画
70.5×93.5 cm
发表:
1、《在现实与虚无之间——王华祥近作集》,图版6,少励画廊,香港,1996年出版;
2、《美术文献》,P33,湖北美术出版社,2000年总第20辑。
展出:
在现实与虚无之间——王华祥近作展,少励画廊,香港,1996年。
说明:
附少励画廊开立之作品证书。
估价:RMB30,000-50,000
所谓“新生代”是指出生于60年代的一批艺术家,他们没有当过红卫兵和知识青年,因缺乏惊心动魄的历史性回忆和心灵伤痛而与50年代出生掀起追求形而上观念的艺术家存在着明显的精神断层。与“新生代”相伴随的艺术观念则是“近距离”。“新生代”艺术家喜欢描绘“近距离”的日常生活琐事,常常以自己熟悉的人物作为艺术作品中的主题人物。在创作上,“新生代”利用学院的背景及基本功上的优势,重视作品的制作过程,注重纯化艺术语言和个人符号,突显绘画语言的特质。
陈曦 白天
1998年
布面 油画
140.5×120.5 cm
展出:
理智与情感——女性艺术展,少励画廊,香港,1999年。
说明:
附少励画廊开立之作品证书。
估价:RMB40,000-60,000
1999年少励画廊“理智与情感——女性艺术展”,
陈曦(中)在展览现场
《白天》是当代艺术家陈曦的早期作品。作为一个当代独立女性,陈曦的绘画不具有传统女性艺术中的极致细腻和优美。相反的是,她的绘画极其自由大胆,造型奔放简练,注重对情感的挥洒。此时陈曦的作品属于“新生代”艺术表现方式,画面中熙熙攘攘的街道上涌动的车流和行人展示着一个繁忙的白日,骑自行车的男人无视信号灯已然亮起的红灯,在马路上飞驰,作品真实地呈现出一个忙碌无序的社会生活。陈曦的艺术充满了表现主义的热情,她以强烈的用色对比,将人们纯朴的生活“直率”地表达出来。
刘大鸿 惊蛰1988年
布面 油画
129×166.5 cm
发表:
1、《刘大鸿:作品1986-92》,P56-63,少励画廊,香港,1992年出版;
2、《中国油画:从现实主义到后现代主义》,P141,少励画廊,香港,1995年出版;
3、《20世纪中油画图库1980-1989》,图版235,广西美术出版社,2001年1月出版;
4、《当代艺术丛书第四辑:刘大鸿说教者》,P46,四川美术出版社,2007年12月出版;
5、《刘大鸿课本》,P26,教育人民出版社,2008年1月出版;
6、《纬度/态度——少励画廊二十周年展》,P116,少励画廊,香港,2012年出版;
7、《刘大鸿童年》,P86-87,汉雅轩,2013年1月出版。
展出:
1、第七届全国美展,中国美术馆,北京,1989年;
2、刘大鸿作品展1986-1992,少励画廊,香港,1992年;
3、中国油画:从现实主义到后现代主义,GalerieTheoremes,布鲁塞尔,1995年10月-12月;
4、鸿五月:刘大鸿1988-2008,都亚特画廊,北京,2008年5月10日-6月8日;
5、纬度/态度——少励画廊二十周年展,少励画廊,香港,2012年11月26日-2013年2月2日。
说明:
1、《惊蛰》获第七届全国美展铜奖;
2、附少励画廊开立之作品证书。
估价:RMB 300,000-500,000
1992年,刘大鸿少励画廊个展现场
《惊蛰》是刘大鸿早期重要作品之一,曾获得全国第七届美展铜奖,发表于众多刘大鸿的权威画册之中,是标志着艺术家进入创作高峰的代表之作。《惊蛰》完成了以承载信仰的教堂和忠义堂为核心,而展开的一场时空交错、人鬼兽神、铺天盖地的大混乱,整个画面弥漫着怪诞的闹剧化氛围,甚至可以形容是一场末日的狂欢,表达了刘大鸿对风起云涌的各种社会文化现象的回应,成为一位27岁大学教师的“精忠报国”篇。
李天元 单刀赴会1992年
布面 油画
184.5×250 cm
发表:
《中国油画:从现实主义到后现代主义》,P173,少励画廊,香港,1995年出版。
展出:
中国油画:从现实主义到后现代主义,Galerie Theoremes,布鲁塞尔,1995年10月-12月。
说明:
附少励画廊开立之作品证书。
估价:RMB150,000-200,000
《单刀赴会》是新生代艺术家李天元于1992年告别学院写实作画方式,创新艺术语言后的第一批作品之一。在新的创作方式中,他在原有画面上贴胶条遮蔽,其上绘制另一个世界,再揭去胶条,通过分次制作的手法形成极具表现力、多寓意的作品。《单刀赴会》将经典的戏文故事以独特的视角、技术转换成油画作品,运用传统年画的表现手法绘制出八个色彩浓郁、象征不同权力的三国人物形象。画面中英雄们随着船只靠岸而逐渐接近,预示着一触即发的战局,艺术家以紧张的作品局势暗示现实中矛盾、激进的社会。
王劲松 舞台游乐园
1994年
布面 油画
170×200 cm
说明:
附少励画廊开立之作品证书。
估价:RMB150,000-200,000
《舞台游乐园》是艺术家王劲松受到现代艺术冲击后,对油画领域进行探索的早期重要作品。在这幅作品中,最引人注意的不是鲜艳的色彩所描绘的人和物,而是画面中残缺的人形空白,形象的空缺使人联想到中国水墨画中“留白”的表现手法,体现了王劲松对于中国画与油画之间关系的思考。周围玩闹的同伴们对于伙伴形象的空缺表现的毫不在意,暗指现代人过分盲目自大,忽略客观因素的特质。王劲松以一种轻松、游离于一切事物的局外人身份,漫无焦点地观察社会现象,用戏谑、状似无意的艺术方式唤起人对社会现象与自我的关注、自省,探索现代性理想的文化特征。
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