德国表现主义代表：埃米尔·诺尔德

埃米尔·诺尔德是德国著名的油画家和版画家，表现主义先驱代表人物之一。他原名汉斯·埃米尔·汉森(Hans Emil Hansen)，1867年出生于德国北部石勒苏益格的农民家庭。他的作品色彩绚丽强烈，在德国前卫艺术中受到很高评价。

埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）

诺尔德17岁时进入费伦斯堡绍尔曼的雕刻学校学习木雕，后来又到卡尔斯鲁厄工艺美术学院学习，32岁到巴黎朱利安美术学院深造。他起先做过素描教师，1898年起专攻油画，并对印象派画风情有独钟。他以印象派的技法作画，画面色彩明快强烈，呈现出某种神奇的光感与张力。被慕尼黑美术学院拒收之后，他开始到各地游学，参加私人的绘画培训课程。这时期他开始接触当时非常流行的表现主义。1901年他移居柏林。1904年起他改用故乡的名字，并以此在画上签名。

诺尔德早期作品《运河（哥本哈根）》

《空闲的帆船（Idle Sailing Boats）》（约1925年，水彩画）

1906年诺尔德应施密特的邀请加入桥社，成为这个团体中最有才华的画家。然而孤僻的性格使其一年多之后便离开该社团，转而沉迷在他那独特的充满宗教幻想的表现主义艺术天地之中。在创作上，诺尔德认为“没有什么固定的艺术标准。艺术家得根据各自的天性和自己的本能进行创作。”他能把自然、原始的和心灵上的细致的因素和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。正如他自己所说:"色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。"他在作品中追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的世界，一种原始的放纵。

《最后的晚餐》(1909年作品，哥本哈根国立美术馆收藏)

《围着金牛犊的舞蹈》

（1910年作品，慕尼黑新艺术陈列馆收藏）

诺尔德个性特征是农民、隐士和预言家三者兼而有之。德国是他非凡成就的见证者，同时也是摧毁他的始作俑者。诺尔德的命运不可避免地与他的第二故乡德国在20世纪前半叶的政治事件连在一起。希特勒当权时，他的艺术被宣布为"颓废"而被禁止。 1913年到1914年间他随同帝国殖民局的考察团到访了南太平洋、莫斯科、西伯利亚、朝鲜、日本和中国等地。这次旅行对其今后的创作影响很大。20世纪20年代他倾向支持纳粹党，但仍没得到支持。战后诺尔德被聘为教授，他在许多展览上展示他的作品并多次获奖。

　　诺尔德曾是德国魏马共和国时期最卖座的艺术家。1920年代，德国的博物馆向他买了近1000幅作品，但随后，他的47幅作品却又成为了1937年的纳粹党“堕落艺术”(Degenerate Art)展上的主角。他具有纪念碑意义的作品是祭坛画《基督的生命》(1911-1912年)，共由9幅画组成。

《基督的生命》(局部，The Life of Christ，1911-1912年)

诺尔德的作品题材涵盖了从戏剧化的北部风景，异域和宗教场景，到抽象、神话和幻想，再到花卉等各种主题，体现了他在艺术创作中的多样性。

水彩系列《秋天的海洋 XII》(Autumn Sea XII, 1910年)

诺尔德作品《圣灵降临》

诺尔德避开盖世太保的监视创作的《大罂粟(红、红、红)》(Large Poppies (Red, Red, Red), 1942年)

诺尔德是一位多产的画家。除油画外，其木刻作品亦相当出名。不过，其艺术道路并不一帆风顺。与多数表现主义艺术家一样，他的绘画被纳粹政权定为“颓废”一类，而备受责难。1937年，他的千余件作品遭到查封，他本人也被禁止作画。1943年，其柏林的画室被毁。直到1946年，他才得以重操画笔，恢复其创作。1952年，他在威尼斯双年展上荣获版画大奖。作为德国表现主义艺术的先驱者之一，诺尔德对众多后来的艺术家，曾产生重要的影响。