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格兰斯通博物馆：自然与生态、身份与语言，罗妮·霍恩四十年艺术生涯概观个展

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美国当代艺术家罗妮·霍恩（Roni Horn）的同名个展正在美国马里兰州的格兰斯通博物馆（Glenstone）展出，将持续至本周日（2018年1月28日）。此次展览的三十余件作品均由艺术家本人从博物馆的藏品中挑选，跨越其长达四十年的艺术生涯。霍恩的雕塑、绘画、摄影、文字和装置作品所探讨的主题十分广泛，包括自然、生态、身份、景观和语言。她的作品融合了材料与背景，将主体、客体与观者之间的关系复杂化。

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场图。? 罗妮·霍恩，摄影：Ron Amstutz，图片：格兰斯通博物馆

罗妮·霍恩
Roni Horn

展览时间：2017年7月29日 - 2018年1月28日

展览地址：格兰斯通博物馆

美国马里兰州
波托马克区格兰街12002号

Glenstone

12002 Glen Rd, Potomac

Maryland, USA

展览中最早期的作品是霍恩创作于1974年的艺术学院毕业作品《蚂蚁农场》（Ant Farm）。其中，活蚂蚁被夹在两块大玻璃板之间，同时挖掘着周围的泥土。这件作品是一件雕塑、一幅绘画，也是一片环境，让观者通过近距离观察的方式，参与到这个生态系统的演变过程中。展览中的其他标志性雕塑作品包括一个重4.5吨的玻璃铸型立方体《粉吨》（Pink Tons, 2008-11），以及一片铺在地板上的纯煅韧金《金色场域》（Gold Field, 1982）。《粉吨》的侧面具有磨砂效果，表面略显粗糙，而上面是一个液体的表面，平滑而透明。当观众从立方体两侧向内观看时，也许会感到一丝晕眩——作品的重量时刻折射着周围的光线。

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场图。罗妮·霍恩（Roni Horn），《粉吨》（Pink Tons），2008-2011。? 罗妮·霍恩，摄影：Ron Amstutz，图片：格兰斯通博物馆

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场图。? 罗妮·霍恩，摄影：Ron Amstutz，图片：格兰斯通博物馆

展出的其他雕塑选自“白狄金森”（White Dickinson）系列（2006-2008）。霍恩用塑料和铝，将诗人艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的诗句和书信语句浇铸成三维作品。这些文字包括：“我把你的森林和大海看作是远处的冰冻果子露”（I think of your forest and sea as a far off sherbet）；“大自然是如此突然，她使我们都变得古老”（nature is so sudden she makes us all antique）。作品垂直倚靠着墙壁，让观者可以从前面或后面阅读文字，然而从两侧看去，只有一系列黑或白的线条。霍恩将狄金森的文字固体化，给予语言一种有形存在。此系列雕塑反映出艺术家长期以来与狄金森的作品之间的互动。

展览还呈现了霍恩将颜料和清漆剪接并重组，从而创作的错综复杂的大型绘画作品，以及探讨语言的内涵与视觉属性的一系列绘画。在这些类似拼贴的作品中，霍恩制作出想象中的道路和小径，将它们聚集成各种形状，暗示着岛屿、陆地或者生物形态。

展览中的摄影作品包括：“鸟”（bird, 1998/2008）系列——霍恩将剥制的鸟头后部成对排列；“即”（a.k.a, 2008-2009）——霍恩将自己在不同人生阶段的自拍成对排列；“......的柜橱”（Cabinet of, 2001-2002）——霍恩拍摄了36幅同一个小丑的模糊肖像。艺术家对成双成对的运用加强了人们观看作品的体验。两次经历同一种造型所产生的效果是扩大性的，而非简单的重复。这些摄影作品当中的关联与差异，反映了身份的易变性和认知的变化本质。

格兰斯通博物馆：自然与生态、身份与语言，罗妮·霍恩四十年艺术生涯概观个展,格兰斯通,博物馆,生态,罗妮·霍恩,艺术生涯,概观,霍恩,绘画,Roni,Horn ▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场图。罗妮·霍恩（Roni Horn），《即》（a.k.a）细节图，2008-2009。? 罗妮·霍恩，摄影：Ron Amstutz，图片：格兰斯通博物馆

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场

▲ 2017年美国格兰斯通博物馆（Glenstone）的「罗妮·霍恩」（Roni Horn）展览现场图。

罗妮·霍恩（Roni Horn），《静止的水（泰晤士河，例如）》（Still Water （The River Thames, for Example））细节图，1999。? 罗妮·霍恩，摄影：Ron Amstutz，图片：格兰斯通博物馆

关于罗妮·霍恩

▲ 罗妮·霍恩，《死亡的猫头鹰 V. 3》（Dead Owl, V. 3），2014-15

▲ 罗妮·霍恩，《死亡的猫头鹰 V. 3》（Dead Owl, V. 3），2014-15。摄影：Genevieve Hanson，图片：罗妮·霍恩，豪瑟沃斯

罗妮·霍恩，1955年出生于美国纽约，现工作生活于纽约及冰岛首都雷克雅未克。霍恩于1975年获得罗德岛艺术学院的艺术学士学位，随后于1978年获得耶鲁大学艺术硕士学位。在长达四十余年的艺术生涯中，霍恩的艺术创作涉及许多不同的材料，致力于创作拥有浓缩的视觉表达力以及充满智慧的作品。她通过绘画、摄影、装置、凋塑和文学作品探讨自然与人类、性别、身份认同、主客体的关系等主题，不断地发问，在作品中营造一种不确定性来挑战“完结感”以及身份的构成。

霍恩擅长利用各种材料与空间互动，提供给观众足够的想象与思考。她时常把文学带给她的灵感转化进她的雕塑作品中。她对于成对物体的迷恋也体现在了其他媒介的作品中，如摄影及绘画。她利用复制的物体来探讨统一性的概念，坚信成对的事物能给予观众与众不同的思考。这些作品自然而然地拥有双重身份，制造出一种矛盾的疑问。对于霍恩来说，绘画是整个艺术创作的基础。她的纸上作品错综复杂，通过不断呈现诠释、反射和文字等主题来探索颜色的物理性和绘画的凋塑性。

霍恩的近期个展包括：2016年，瑞士巴塞尔贝勒基金会；2013年，豪斯沃斯纽约「万物都在沉睡如同世界是个错误一般」（Everything was sleeping as if the universe were a mistake），后于2014年巡展至西班牙马德里卡依夏当代艺术博物馆和巴塞罗那胡安·米罗基金会；以及2009年，伦敦泰特现代美术馆「罗妮·霍恩即罗妮·霍恩」（Roni Horn aka Roni Horn），后于2009年巡展至法国阿维尼翁朗贝尔展览馆，2010年至英国伦敦当代艺术中心，2014年至纽约惠特尼美术馆。

霍恩也参与了众多群展，其中包括：2017年，德国汉堡美术馆「艺术家书籍：藏品」（Artist’s Books: The Collection）；2016年，巴尔的摩美术馆「纸上：寻找造型」（On Paper: Finding Form）；2016年，波士顿当代艺术中心「第一道光：当代艺术中心的十年收藏」（First Light: A Decade of Collecting at the ICA）:2016年，洛杉矶当代艺术博物馆「不要回头：上世纪九十年代的洛杉矶当代艺术博物馆」（Don’t Look Back: The 1990s at MOCA）；以及2015年，惠特尼美术馆「美国是很难看到的」（America is Hard to See）。

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关于格兰斯通博物馆

▲ 格兰斯通博物馆名为“Pavillions

▲ 格兰斯通博物馆名为“Pavillions"的新扩建部分的水庭院。图片：格兰斯通博物馆，Iwan Baan

格兰斯通博物馆（Glenstone Museum）由米切尔和艾米丽·瑞尔斯（Mitchell and Emily Rales）创建于2006年9月，位于美国首都华盛顿特区附近的马里兰州波托马克区，是一间融合艺术、建筑与景观的博物馆。2017年11月29日，格兰斯通博物馆宣布经过长期的扩建工程，新的场馆将于2018年年末正式亮相。改建后的格兰斯通博物馆，将成为全世界最大私人博物馆之一。

3万平方英尺的博物馆由已故纽约建筑师Charles Gwathmey设计。在准备场馆第二阶段扩建时期，Rales夫妇走访了全世界50家左右的博物馆以寻找灵感。为了让格兰斯通博物馆能够将艺术、建筑和周边精致完美地结合在一起，他们尤其参考了哥本哈根的Louisiana博物馆、巴塞尔Beyeler基金会以及休斯顿Menil收藏博物馆的设计。

博物馆的藏品核心为战后及当代艺术，由创始人精心挑选，媒介包括绘画、雕塑、纸上作品、摄影、装置和多媒体艺术，代表着艺术史上的关键转折点以及艺术家生涯的重要时刻。格兰斯通收藏的艺术家有：丹·弗莱文（Dan Flavin）、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、伊娃·海瑟（Eva Hesse）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、布鲁斯·纽曼（Bruce Nauman）、理查德·塞拉（Richard Serra）等。博物馆的展览在建筑内部和户外雕塑公园中呈现，为观众带来一种独特的艺术欣赏体验。