转自:美术志 ID:mszmss
钢笔画一直以来
都是较为冷门的画种
有着不可修改、难以深入细节的特点
不过这并不影响艺术家们
把它作为一种独特的表现形式
为其倾尽一生的努力
达到理想的效果
今天小编要讲的这位
日本超现实主义艺术家
就是其中的代表
池田学
IKEDA Manabu
他的作品以纷繁复杂
充满幻想的插画而闻名
看第一眼,色彩上结合了日本传统画风
然而细看却有着写实艺术的丰富细节
都是自然题材的超现实主义的主题
混合着异想天开的思维路径
犹如大自然的鬼斧神工
IKEDA Manabu的绘画方式
最匪夷所思的地方是
选取比自己还大几倍的画纸开幅
用一支钢笔从一细微处生长
极具耐心的一寸一寸的
慢慢生长成自己的想要的效果
一般人难以理解用一支
笔头细至0.1毫米的吸水钢笔
去画长宽4米的巨幅创作
而IKEDA Manabu不仅仅画那么大
而且还去追求极致的细节刻画
用常人难以把握的钢笔
去表现极致细腻的细节
幅幅如此复杂的画面
究竟需要用多少笔笔触来塑造
小编不得不承认令人震撼的艺术背后
是艺术家超乎寻常的坚持
IKEDA Manabu一画就是20多年
每天投入的时间超过8小时
最长的一幅画画了近6年之久
画到很晚忘记休息都是长有的事
也因为一幅画的周期很长
他会将作品拆分成几个部分来绘制
一些等不急的艺术圈粉丝
甚至直接来到工作室看作品现况
IKEDA Manabu全情投入画面
丝毫不会被影响或干扰
除了画面细节部分用钢笔来表现
底色透出渐变色彩的效果
IKEDA Manabu会用水彩先铺一遍
得以实现钢笔的硬笔触
与柔和底色之间的对比
钢笔想要表达出丰富的色是非常有难度的
而且几乎不存在修改的余地
IKEDA Manabu通常在起笔之前
在他脑海中就已经有了精确的图像
一道道钢笔的线条
经年累月最终形成壮观的风景
在每一寸注入的心血而引人入胜
在他的工作室没有过多的颜料
也没有调色板之类的
使用最多的是各型号的蘸墨钢笔
以及颜色丰富的墨汁
如此简单的工具
作品居然可以精细到
用肉眼都不一定能观察到
以至于不少观众不得不
用放大镜去看作品深藏的细节
IKEDA Manabu的画都是自然题材
他说:“它们强烈的吸引着我
我们虽然从先进技术中获益良多
但同时,我们不断在违反自然规律
让我有一种濒临灭绝的危机感”
《新生》
IKEDA Manabu
在2011年日本地震和海啸后,日本受到严重伤害,近七年一直在修复。而池田学经历过这些后,便开始了他的大型绘画“新生”的绘制。据小编了解该幅作品由2013年开始绘制,他每天花费8小时,每周6天,重复在做这一件事,直到2016年7月历时三年半才得以完工。
“新生”描绘了一棵树与海啸的拼搏,仔细观察画面,上面包含了无数小细节,成千上万的故事,在灾难性的时期展开。IKEDA Manabu的画,试图复制一个美丽的揭示人性的超现实世界。
下面一段视频记录了
IKEDA Manabu绘制新生的过程
每天数万笔的磨砺
一千多天的坚持
画面完成最后的组合
看到成品效果很满意的IKEDA Manabu
激动的不能自已、掩面哭泣
/ 点击观看视频 /
(新生的绘制过程)
《予兆》
IKEDA Manabu
《興亡史 》
IKEDA Manabu
《Meltdown》
IKEDA Manabu
《再生》
IKEDA Manabu
《佛》
IKEDA Manabu
《疆域》
IKEDA Manabu
《存在》
IKEDA Manabu
《方舟》
IKEDA Manabu
其它作品欣赏
IKEDA Manabu
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