回顾丨肢体解读表演秘籍

通过独特的节奏感与旋律感，运用肢体语言精准表达人物的内心世界，丰富人物的血肉。

用肢体展开关于戏剧的探索与对话，为羊城戏迷带来丰富多样的戏剧表演及创作观点及互动机会，上周五，“交一天时光给艺术”邀请到来自法国国立剧院联盟 - 马赛拉克利雷剧院的演员Philippe Fenwick、Geoffroy Rondeau以及导演助理 Gaelle，与本土业余戏剧演员近距离交流，面对面指导喜剧表演的训练方法，用肢体塑造角色与人物，传授演绎人物的精髓。

角色的演绎是戏剧呈现的灵魂，不同的个人经历，引向对角色的不同理解，因而锻造多样化的表演风格，使得戏剧在演员的诠释下充满不确定性与无穷魅力。回顾排演经历，Philippe表示：“熟记台词是演员的基本素质，但更好的戏剧表演是要实现成为角色，自然流露出每一字每一句，透过角色自由地与观众对话”。

建立对角色的基础理解后，戏迷们尝试在三位导师的指导下，创造属于自己的戏剧语言，激活人物的生命。从静止到动态，由慢到快，参与者跟随多变的节奏伸展肢体，交换眼神，通过对肢体的感知与控制，进一步与身边的人互动，建立信任，释放情感。

如何运用肢体表达角色？法国国立剧院联盟的导师们提出了“肢体三段论”理论：以脖子、胯部为节点，将身体分为上中下三部分，以此分段同步构思肢体动作，演绎角色性格和情绪。此刻身体犹如一件乐器，不同声部协调发声，共同演奏美妙和谐的乐章，即人物立体丰满的形象。

建立在构思的蓝本之上，忘掉规则，自然流露，则是演员在舞台上需达到的状态。情感的统一和连贯的表达，使人物形象的带入到故事当中，让表演有松有驰。伴随着音乐节奏的变化，导师们带领参与者进行无实物练习，演绎特定情境下人物性格和情绪：进退两难、坐立难安、左顾右盼……借由一张椅子，多元地根据人物形象，诠释其变化的心理状态。

对肢体的精确把控仅仅是喜剧表演中的环节之一，深挖角色的内涵，灵敏感知观众的情绪，默契配合对手的反馈……是戏剧表演不设限的挑战与修养。在即兴中释放无限戏剧能量，“交一天时光给艺术”接下来将继续举办更多戏剧主题艺术普及活动，邀请一同用生活激发戏剧，用戏剧丰富生活。

广州大剧院官方指定饮用水：Qi Water