巴塞尔亮点赏析：路易斯·布尔乔亚《细胞（舒瓦西2号）》，回忆在有形艺术中重生 - HauserWirth画廊

2018巴塞尔香港艺博会将于3月27日开幕。在此次艺博会上，豪瑟沃斯画廊将聚焦一组专注于探索尺寸、质量及身体的艺术家，把失重的概念与大胆、坚实的雕塑并置。参展作品包括路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《细胞（舒瓦西2号）》（Cell (Choisy II)）。

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《细胞（舒瓦西2号）》

Cell (Choisy II)

巴塞尔亮点赏析：路易斯·布尔乔亚《细胞（舒瓦西2号）》，回忆在有形艺术中重生,回忆,舒瓦西,巴塞尔,路易斯·布尔乔亚,重生,布尔乔亚,豪瑟沃斯,镜子,路易斯,Louise ▲ 香港巴塞尔艺术博览会展品：路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《细胞（舒瓦西2号）》（Cell (Choisy II)），1995，粉色大理石钢镜子，216.5 x 194.3 x 198.8 厘米 / 85 1/4 x 76 1/2 x 78 1/4 英寸。图片：豪瑟沃斯。作品供出售。

在路易斯·布尔乔亚的作品中，“细胞”一词指的是构成我们的身体、家园、避难所和家庭的最小的生物单元。她曾说过：“细胞代表着不同类型的痛苦：身体、情感、心理、精神和智力上的......每一个细胞都与恐惧有关。恐惧即痛苦......每一个细胞都与窥视的愉悦感有关，与观看和被观看的兴奋感有关。” [1]

▲ 香港巴塞尔艺术博览会展品：路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《细胞

▲ 香港巴塞尔艺术博览会展品：路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《细胞（舒瓦西2号）》（Cell (Choisy II)）细节图，1995，粉色大理石钢镜子，216.5 x 194.3 x 198.8 厘米 / 85 1/4 x 76 1/2 x 78 1/4 英寸。图片：豪瑟沃斯。作品供出售。

路易斯·布尔乔亚成长于法国赛因河畔的舒瓦西勒鲁瓦镇。她的父亲曾与她的英语家教有过出轨行为，而母亲则常年患病。布尔乔亚的作品常常带有孩童的视角——每个物体都具有能够吸引孩童的奇特魅力。每一个“细胞”都好像是放在床底下的盒子，收藏着对布尔乔亚有着重要意义的神秘宝藏。装置作品《细胞（舒瓦西2号）》（1995）由一个电线笼子和包裹在其中的小房子组成，它聚焦艺术家的童年与回忆。作品中的网眼是一个重要的造型元素，邀请观者向内看，但同时又将观者的身体拒之其外，因而带有限制与囚禁的概念。作品中央是一座精巧的粉色大理石房屋，是依照艺术家在舒瓦西勒鲁瓦镇的居所，按尺寸比例制成的微观模型。那座房屋是布尔乔亚的父母经营挂毯生意的店面，也储存着艺术家的许多童年回忆。这件作品与布尔乔亚儿时玩弄针线密切相关，而这也连接着她后来的织物作品和着名的“蜘蛛”（Spider）系列。这些作品都帮助布尔乔亚解开那些填满了她青春时期的复杂心绪。她所使用的每件材料都有着自己的故事，并以模煳或透明、沉重或轻盈、柔顺或粗糙的方式呈现。

▲ 香港巴塞尔艺术博览会展品：路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《细胞

▲ 香港巴塞尔艺术博览会展品：路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），《细胞（舒瓦西2号）》（Cell (Choisy II)）细节图，1995，粉色大理石钢镜子，216.5 x 194.3 x 198.8 厘米 / 85 1/4 x 76 1/2 x 78 1/4 英寸。图片：豪瑟沃斯。作品供出售。

观看和被观看的需求与渴望，以及其中的模煳性，是布尔乔亚的常用主题。《细胞（舒瓦西2号）》中有三面旋转的镜子，从笼子的两侧和顶部穿过。这些镜子打造出一系列的映像和不断改变的视角，从而破坏了对物体的直接观感。对于布尔乔亚来说，镜子具象地呈现出了动态。她曾说过：“现实随着每一个新的角度而改变。镜子可被视作虚荣的象徵，但这并不是它的全部含义。向镜子中观看的行为，其实是勇敢观看并面对自己。” [2]《细胞（舒瓦西2号）》是一件带有重量的、极为自传式的作品，并且有形可触。这件作品让布尔乔亚能够穿越自己的过往，将过去和现在一同注入一件类似孩童玩具屋的物体之中。《细胞（舒瓦西2号）》是一座圣所，它让回忆在有形的艺术造型中重生。

注：

[1] 赖纳·科荣、彼得勒斯·格拉夫·斯哈斯贝赫，《路易斯·布尔乔亚：细胞的秘密》，德国慕尼黑：Prestel出版社，1998年，第81页。

[2] 夏洛塔·科迪克、特里·苏丹、克里斯蒂安·利，《路易斯·布尔乔亚：回忆的场所，1982年至1993年的作品》，美国纽约：布鲁克林美术馆、Abrams出版社，1994年，第50页。

关于路易斯·布尔乔亚

▲ 路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在家中，摄于2009年。摄影：Al

▲ 路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在家中，摄于2009年。摄影：Alex Van Gelder，图片：豪瑟沃斯

路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）1911年出生于法国巴黎，2010年于纽约去世。布尔乔亚是一位开拓性的雕塑家、画家和版画家，她丰富的艺术实践深入探讨了情感、心理和自身最深处的伤痕。对于布尔乔亚来说，艺术创作就是疗愈个人创伤的过程，情感被传达、注入到了艺术作品之中。她的作品阐明了尝试发现情感来源的潜意识。通过处理生、死、爱、失去和恐惧等等极其强烈的个人化情感，艺术家找到了美丽而令人难忘的视觉语言，在深刻而又普遍的层面引起了共鸣。

艺术家重要个展包括：2018年2月在豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心的「路易斯·布尔乔亚：红色的天空」（Louise Bourgeois. The Red Sky），将展出至5月20日；2017年纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art），展览「路易斯·布尔乔亚：展开的肖像」（Louise Bourgeois：An Unfolding Portrait）；2016年在英国伦敦泰特美术馆的「艺术家房间：路易斯·布尔乔亚」（Artist Rooms: Louise Bourgeois）；2015年在德国慕尼黑艺术之家「存在的结构：细胞」（Structures of Existence: TheCells），该展览于2016年巡展至西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Guggenheim Bilbao）和丹麦胡姆勒拜克市的路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）；2015年在瑞典斯德哥摩现代艺术博物馆（Modern Museet）「路易斯·布尔乔亚。我去过地狱并回来」（Louise Bourgeois. I Have Been to Hell and Back），同年巡展至西班牙马拉加毕加索美术馆（Museo Picasso Málaga）；2008年美国纽约古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举行大型而全面的回顾展「路易斯·布尔乔亚」（Louise Bourgeois）。

布尔乔亚的作品被纳入了全球各大重要美术馆的馆藏，其中包括：芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、德国杜塞尔多夫现代艺术博物馆（K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）、纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、加拿大渥太华市加拿大国家画廊（National Gallery of Canada）；比利时根特市现代艺术博物馆（Stedelijk Museum voor Actuele Kunst）和英国伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）。