贝歇夫妇：一对“执着又无聊”的德国夫妇 | 造景

贝歇夫妇二人是德国观念艺术家和摄影师，

他们常常协同一起工作。

夫妇二人以他们大量的

工业建筑“摄影类型学”作品而闻名于世。

作为贝歇学派的创始人，

夫妇二人深深的影响了数代纪实摄影师和艺术家。

他们2002年被授予了伊拉斯谟奖和哈苏奖。

伯恩·贝歇在1953年至1956年在学校学习绘画，

3年后求学于杜塞尔多夫艺术学院，

师从Karl R?ssing学习地形学（typography）。

希拉·贝歇也在杜塞尔多夫艺术学院求学，

她学习摄影。

两人在1961年结婚了。

他们两位开始以自由摄影师的身份

在杜塞尔多夫的一家广告机构工作，

主要拍摄产品照片。

夫妇二人第一次合作拍摄是在1959年，

当时他们拍下了一系列正在消失的德国工业建筑，

那些地方是贝歇的家人以前工作过的钢铁矿工厂。

后来他们被类似外形的建筑所吸引，

拍下并整理了数千张工业建筑的照片，

从冷却塔到气炉，从住宅到矿井井架。

每当外出拍摄时，

夫妇二人都用8 x 10的大画幅相机，

从不同的角度拍摄这些工业建筑的面貌。

▲夫妇二人在外拍摄

他们总是不带有任何偏见，

以一种冷静、客观的视角，

分门别类的按主题进行拍摄，

简直将德国人严谨的态度发挥极致。

为了避免建筑出现阴影，

他们只能在阴天多云的天气里工作，

早期他们还只在春秋两季的早晨进行拍摄。

每次到一个新的地方拍摄时，

夫妇二人都先拍下景观全貌，

这样做的目的是分清这里面建筑的相互关联。

他们排除影响主体以外的任何细枝末节的东西，

只保留画面中对比元素的最基本的构成。

贝歇夫妇拍摄范围并不仅限于德国，

1965年后，他们也到英国、法国、比利时、美国拍摄。

后来，夫妇二人将其作品，

以每组6张、9张、15张的方式进行呈现

他们围绕主题举办了展览，并将其出版。

60年代中期，

夫妇二人便选定了一种更有呈现力的模式。

即将具备相同功能的建筑图像，

用相同尺寸并排在一起，

以此让观者对比这些新老建筑。

二人将“类型学”这个术语用来描述他们拍摄的照片。

“希望能够通过我们的创作重塑人们对它的记忆。

我们展示事物，让它们讲述历史，并且不会被遗忘。”

从1976年，Bernd Becher开始在杜塞尔多夫艺术学院教授摄影。

▲早期的杜塞尔多夫艺术学院

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贝歇夫妇的教学，影响了很多留名于摄影史的人，如托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、坎迪德·霍夫（Candida Hofer）。

▲安德烈亚斯·古尔斯基作品《莱茵河》

▲1993，巴黎蒙帕纳斯线

「安德里亚·古斯基（Andreas Gursky）」或许是最为国人所熟悉的杜塞尔多夫学派成员了。古斯基最直接的特点是大幅的画面，不仅画面最终呈现画幅很大，在拍摄时所截取的场景也异常的大，这或许就如同电脑15吋屏幕和24吋屏幕的区别，呈现信息的差异最终导致了不寻常的画面。古斯基的许多图片都是由多张图片经过数字拼贴得来的，拼贴后的图像场景恢弘，细节清晰，装饰性极好，因而古斯基也是几个人中作品卖的最好的。影艺家也做过一篇古斯基的推送，点击查看

▲Candida Hofer的作品《图书馆》系列

▲Candida Hofer的作品《图书馆》系列

▲Candida Hofer的作品《图书馆》系列

「堪迪德·霍夫（Candida Hofer）」1944年出生于德国科隆，坎迪德在德国是一位非常有身份的女性摄影师，1998年坎迪德说：“空间让我着迷的是--它是那些不同时代混合在一起后留下的东西，看每个不同的年代是怎么去表现自己的。”这句话综合并指示了她多年来的创作主题：不同时代的重叠可以通过建筑和室内设计风格上的无连续性中印证。自1979年，坎迪德开始拍摄一些公共空间或半公共空间的照片-如：候客厅、酒店大堂、温泉区、银行、教堂、戏院、图书馆、博物馆等。

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