罗伯特·马瑟韦尔的《西班牙共和国挽歌》

关于《挽歌》

关于艺术家

罗伯特·马瑟韦尔（1915–1991）

罗伯特·马瑟韦尔（1915–1991），是一名美国艺术家，于1915年1月24日在华盛顿阿伯丁出生。马瑟韦尔在11岁时就了获得洛杉矶奥蒂斯艺术学院的奖学金。从1932年至1937年，他在斯坦福大学学习哲学、心理学和文学。毕业后，尽管自己一直想成为一名画家，但他还是遵从了父亲的愿望，开始在哈佛读哲学博士，1938年才离开哈佛之后在法国度过一年，在巴黎的雷蒙·邓肯画廊举办了他的首次个人展。

罗伯特·马瑟韦尔，《开放 No.120》， 1969

马瑟韦尔一返回美国，就在纽约定居，同时在哥伦比亚大学读书，在那里，他与迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）一起研究艺术史，正是迈耶·夏皮罗让他下定决心成为一个画家，还将他介绍给脱离战时欧洲的超现实主义艺术家团体。他以一种富有表现力但又结构化的风格，依靠形状和颜色之间的相互作用，把从20世纪40年代中期开始产生的那种艺术描绘成“集抽象性和高度感性于一身”的艺术。20世纪40年代间，他开始在纽约举办展览，并在1944年被邀请到纽约佩吉·古根海姆的“本世纪艺术”画廊举行他的首次美国个人展，于是马瑟韦尔渐渐成为美国先锋派艺术的主要发言人，不仅如此，他还到处讲演，并写了很多有关这一主题的著作。同一年，他帮助整理“现代艺术文献”系列丛书，一直编辑到1953年，此外，他还编辑了《Possibilities magazine （1947）》这一杂志，并于1951年在美国纽约合著《Modern Artists》。

1943年马瑟韦尔就已经完成他的第一个印刷品，然而在1961年才以像《Poet I》的作品再次回到版画制作领域，在原始抽象表现主义团体中以饱满的热情创作版画，随后又创作了一系列的图形作品，包括《A la pintura （1972）》，这是一本限量版的铜版画册，复制印刷了500多个版本，畅销欧美。

他进一步的主要系列作品包括《Beside the Sea》（1962-1968），这一系列作品包含64幅画，在创作过程中，马瑟韦尔用巨大的力量将油漆溅在画布上，借此来表现海浪，他的作品还有《Open》（1967-1972），之所以创作这件作品是为了回应20世纪60年代的色彩画家，他将该做品描述为“用最少的技巧和最本质的线条刻画出的精美画面”。

罗伯特·马瑟韦尔，《开放 No.126》， 1970

从20世纪70年代起，他的荣誉展览在国际上扩散。1982年，在慕尼黑巴伐利亚州立现代艺术博物馆内建立一个永久性的马瑟韦尔画廊，他是同类艺术家中唯一一位活着时就拥有这样的殊荣。

在他生命尽头，他成立了Dedalus Foundation，为了通过进一步研究、教育、发行出版物和举办展览来增强公众对现代艺术的理解。1991年7月16日，他在马萨诸塞州的普罗温斯顿去世。

明尼阿波利斯Walker Art Center的主任Kathy Halbreich评价马瑟韦尔带来的影响时写道：“他早期的绘画以欧洲超现实主义传统为基础，从而创作出不朽的抽象画，马瑟韦尔的视觉语言在名副其实的现代绘画史、毕加索早期的拼贴画、马蒂斯的色彩丰富的油画以及美国抽象表现主义发展的合成过程中发挥了至关重要的作用。”

罗伯特·马瑟韦尔，《开放 No.165：蓝色与黑色》， 1970

罗伯特·马瑟韦尔，《科德角》， 1971

《甘家口303》朱金石个展

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