春拍预览 | 周春芽《桃花源》-“热情四溢，桃花满园”

周春芽打破了传统国画中桃花的闭月羞涩、宁静雅致,从色彩到构图给人鬼魅奔放之感。作品给人无穷的想象和极致的夸张。人的本性如桃花,走入桃林便会心花怒放,有直接接近生命本原的感觉,跳动的原始脉搏便激发了艺术家的灵感。画面用色鲜艳,红绿互补,色彩对比眩目,桃花花瓣外圈泛白,花心火红,夹杂其间的红人体让人觉醒,显示出人与自然的融合。

在画家笔下,桃花是鲜活的春天,明亮的红色延伸为人的本能。周春芽的桃花从传统的审美和符号中来，又不同于传统的国画图式，周春芽笔下的桃花肆意放纵，毫不遮掩她们的热烈和性感，就好像是招摇的欲望和性感的美人儿。他在用色方面也是极尽艳丽和冲击，这些桃花像是色彩的交响，我们目不暇接。

“画桃花从人性的角度思考得比较多，色彩很鲜艳，画起来比较自由；画园林就是另外一种感觉，更想把一些东西隐藏在画里面，把一些想法通过石头、树，通过笔触等表达出来，借鉴了一些传统艺术家的语言方式，难度也要大一些。画了几张以后，我又多次去扬州，通过对当时石涛、龚贤、髡残等艺术家那个年代的理解，寻找与他们画石头、画大自然的方式方法中的一些共同点。但是你也不可能完全去重复他们，重复也没甚么意思，比如说我对色彩的激情就跟石涛他们的创作理念已经完全不一样了。石涛是个和尚，有对一个朝代逝去的怀念，我还不是这样，我对传统的东西、对历史还不是眷恋的。这是一个契机，我在想为甚么石头、树是经久不衰的（绘画）题材？西方的当代艺术家也还在画──西方叫风景，我们叫山水画。之前我并没有意识到，是上次蔡国强和我对话时提醒了我，他说你是把风景当成静物来画，把风景中的某一部分，一个树枝、一朵花、一个石头提出来当成局部。但和静物又不一样，静物背后没有背景，是平面，我创作的时候同时想到传统的语言方式，用夸张的色彩表现出来，这又是和中国传统的“墨分五色”不一样的西方色彩的概念，我想把它们结合起来。” 

---周春芽