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栗宪庭曾这样评价周春芽的“桃花”系列:“你有意无意继承了中国诗词的艳情传统。你创造了意象的桃花,因为你不是传统文人,不追求竹菊梅兰式的高风亮节,你是现代人,你艳遇不断,更重要的是,你不把这种艳遇看做坏事,而是热情洋溢地接受它,爱在你心里是如此的美好,才使你能创造出桃花这个艳情的绘画意象来,这是你最大成功。”
周春芽
桃花源1号
纸本彩铅
2017年
20×29cm
签名:2017周春芽
附艺术家签名照片
周春芽打破了传统国画中桃花的闭月羞涩、宁静雅致,从色彩到构图给人鬼魅奔放之感。作品给人无穷的想象和极致的夸张。人的本性如桃花,走入桃林便会心花怒放,有直接接近生命本原的感觉,跳动的原始脉搏便激发了艺术家的灵感。画面用色鲜艳,红绿互补,色彩对比眩目,桃花花瓣外圈泛白,花心火红,夹杂其间的红人体让人觉醒,显示出人与自然的融合。
周春芽
桃花源2号
纸本彩铅
2017年
20×29cm
签名:2017周春芽
附艺术家签名照片
在画家笔下,桃花是鲜活的春天,明亮的红色延伸为人的本能。周春芽的桃花从传统的审美和符号中来,又不同于传统的国画图式,周春芽笔下的桃花肆意放纵,毫不遮掩她们的热烈和性感,就好像是招摇的欲望和性感的美人儿。他在用色方面也是极尽艳丽和冲击,这些桃花像是色彩的交响,我们目不暇接。
周春芽
豫园一景
纸本彩铅
2018年
30×40cm
签名:2018 周春芽 Zhou Chunya
附艺术家签名照片
“画桃花从人性的角度思考得比较多,色彩很鲜艳,画起来比较自由;画园林就是另外一种感觉,更想把一些东西隐藏在画里面,把一些想法通过石头、树,通过笔触等表达出来,借鉴了一些传统艺术家的语言方式,难度也要大一些。画了几张以后,我又多次去扬州,通过对当时石涛、龚贤、髡残等艺术家那个年代的理解,寻找与他们画石头、画大自然的方式方法中的一些共同点。但是你也不可能完全去重复他们,重复也没甚么意思,比如说我对色彩的激情就跟石涛他们的创作理念已经完全不一样了。石涛是个和尚,有对一个朝代逝去的怀念,我还不是这样,我对传统的东西、对历史还不是眷恋的。这是一个契机,我在想为甚么石头、树是经久不衰的(绘画)题材?西方的当代艺术家也还在画──西方叫风景,我们叫山水画。之前我并没有意识到,是上次蔡国强和我对话时提醒了我,他说你是把风景当成静物来画,把风景中的某一部分,一个树枝、一朵花、一个石头提出来当成局部。但和静物又不一样,静物背后没有背景,是平面,我创作的时候同时想到传统的语言方式,用夸张的色彩表现出来,这又是和中国传统的“墨分五色”不一样的西方色彩的概念,我想把它们结合起来。”
---周春芽
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