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H&W展览：概念主义先驱奥古斯特·桑德个展登陆伦敦，呈现大量罕见大尺幅摄影作品

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豪瑟沃斯伦敦十分荣幸地呈现展览「奥古斯特·桑德：无面具之人」（August Sander. Men Without Masks），以向这位已逝德国摄影师、概念主义先驱，以及描绘和记录人类多样性的艺术先锋致敬。

▲ 奥古斯特·桑德，《波希米亚人[威利·邦加德，戈特弗里德·布罗克曼]》（Bohemian

▲ 奥古斯特·桑德，《波希米亚人[威利·邦加德，戈特弗里德·布罗克曼]》（Bohemians [WilliBongard, Gottfried Brockmann]/Boheme [Willi Bongard, Gottfried Brockmann]），1922 – 1925（1972印刷），明胶银版法印像，60 x 79.6 厘米 / 235/8 x 31 3/8 英寸，?摄影收藏/ SK文化基金会-奥古斯特·桑德档案馆，科隆/ DACS 2018，图片：豪瑟沃斯

奥古斯特·桑德：无面具之人

August Sander. Men Without Masks

展览时间：2018年5月18日 - 2018年7月28日

展览地址：豪瑟沃斯伦敦
23 Savile Row,
London W1S 2ET

联系方式：london@hauserwirth.com
开放时间：星期二至星期六早10:00至晚6:00

在长达六十年的职业生涯中，奥古斯特·桑德用数以万计的底片构建了一幅细致入微的德国社会图景，这其中包括民众群像，以及城市环境和生动的景观。桑德的工作方式极为严谨，他开创了一种极其精确的、毫无矫饰的摄影美学。这一潮流在将摄影作为一种艺术媒介从绘画中分离出来的过程中起到了决定性的作用，并且预示了之后观念艺术的诞生。艺术家认为在艺术创作中必须对被拍摄者富有同理心，他竭力避免主观地创造被拍摄者的形象，而是让摄影对象自己显现出自己的特质。

本次展览展出了桑德大量罕见的大尺幅摄影作品。这些拍摄于1910年至1931年间的肖像照，描绘了在魏玛共和国时期的德国复杂的社会经济图景。桑德的这一系列早期作品，特别是“原型系列”（Portfolio of Archetypes），为其后著名的“二十世纪的人”（People of the 20th Century）——艺术家耗尽毕生精力创作的规模更大，同时揭示了种族和阶级多样性的当代德国社会概观系列——奠定了框架。在桑德去世之时，也即《Menschen ohne Maske》[英译为《无面具之人》（Men Without Masks）]一书出版前夕，其子冈瑟（Gunther，1907 - 1987年）选取一组桑德的摄影作品，用独特的超大尺寸进行打印；这组照片在1973年曼海姆艺术协会（Mannheimer Kunstverein）举办的一场展览中展出。

1997年，“无面具之人”系列中的五幅肖像在由盖德·桑德（Gerd Sander）策划、于伦敦国家肖像画廊举办的展览「奥古斯特·桑德：在摄影中，没有不被诠释的阴影！」（August Sander: In photography there are no unexplained shadows!）中亮相。这些摄影作品捕捉了桑德本人艺术实践以及我们共同的社会历史中的关键时刻，同时以超大的尺寸，完美展现出了作品中令人惊叹的细节。

▲ 奥古斯特·桑德，《乡村女孩》（Country Girls/Bauernm?dchen）

▲ 奥古斯特·桑德，《乡村女孩》（Country Girls/Bauernm?dchen），1925（1972印刷），明胶银版法印像，79.3 x 60 厘米 / 31 1/4 x 23 5/8 英寸，?摄影收藏/SK文化基金会-奥古斯特·桑德档案馆，科隆/ DACS 2018，图片：豪瑟沃斯

1910年，当桑德为“原型系列”拍摄肖像照时，他本已经是一位成功的摄影师，但直到这个时候，他的摄影风格才成型。受主流摄影美学的影响，当时的摄影师都致力于让自己的摄影作品看起来像是绘画。在一次成功的照片冲印实验后，桑德打破了这种美学。他将摄影放大冲印在光滑的，专为技术影像准备的纸上，从而创造出了拥有惊人细节的肖像照——这与桑德早期柔和的肖像作品非常不同。这种风格在桑德使用了正面摄影角度以及自然光后得到了进一步的发展，并成为了一种日常标准：桑德用这种风格来记录社会的现状，用来“讲述”关于他所在的时代和周围人们的“事实”。正如桑德所言：“在我看来，没有什么是比通过摄影呈现我们的时代图景更为真诚的方式……它让我无比真诚地来谈论我们这个时代以及处于其中的人们。”

桑德观念摄影技巧的发展来自于“斯坦-马帕”（Stamm-Mappe），一个记录自己家乡的摄影系列。在桑德的早期作品中，艺术家拍摄了家乡韦斯特瓦尔德村庄里的农民们——桑德本就认识这些人，就将他们根据个性进行了分类。在这之中，桑德制作了12张标志性的摄影作品，构成了著名的“原型系列”。这组照片在组织和概念上为桑德之后更为宏大的摄影项目奠定了的基调。在展览「奥古斯特·桑德」中展出的“原型系列”描绘了以单人、双人和群体为单位的男性和女性。他们均是有着坚韧不拔的精神的农民。照片里的模特们通过表情、手势、姿势、服饰以及配饰，讲述着他们自己的故事。桑德将镜头下的每一个主体都完全独立地呈现，以展现出他们引人注目的特质和不可替代的细节，也从而代表更为广泛的同一“类型”的人物。这组照片包括《土壤之人》（The Man of the Soil），《圣人》（The Sage），《哲学家》（The Philosopher）和《农民夫妇》（The Farming Couple）。

基于这一概念框架，桑德继续用真诚的图像记录德国社会各阶层的人物，并以《拳击手》（Boxers），《建筑师》（Architect）、《飞行员》（Aviator）等来命名作品标题。他将每张照片分配到45个已编号的摄影集中，每个摄影集包含约12张照片。这45个摄影集包含七类“原型”：“农民”（The Farmer），“手工业者”（The Skilled Tradesman），“女人”（The Woman），“各种身份者”（Classes and Professions），“艺术家”（The Artists），“大都市人”（The City）和“最后的人们”（The Last People），或者说是社会边缘人士。桑德对其镜头下的形形色色的人，无论是什么职业或社会地位，都采取相同的客观方式进行拍摄。从某种意义上说，艺术家的每一个分类——以及他的每一位模特——都反映了德国那时正处于社会经济迅速变化的时期。戈洛·曼（Golo Mann）在《无面具之人》一书的简介中，称这段时期为“战争与战争之间的暮色时代，充满了物质与紧张感，如今已随风消散。”

▲ 奥古斯特·桑德，《拳击手》（Boxers/Boxer），1929（1972印刷），明胶

▲ 奥古斯特·桑德，《拳击手》（Boxers/Boxer），1929（1972印刷），明胶银版法印像，80.2 x 60 厘米 / 315/8 x 23 5/8 英寸，?摄影收藏/ SK文化基金会-奥古斯特·桑德档案馆，科隆/ DACS 2018，摄影：GenevieveHanson，图片：豪瑟沃斯

▲ 奥古斯特·桑德，《飞行员》（Aviator/Sportflieger），1920（19

▲ 奥古斯特·桑德，《飞行员》（Aviator/Sportflieger），1920（1972印刷），明胶银版法印像，79.3 x 59.4 厘米 / 31 1/4 x 23 3/8 英寸，?摄影收藏/SK文化基金会-奥古斯特·桑德档案馆，科隆/ DACS 2018，图片：豪瑟沃斯

1927年，桑德与科隆艺术家组织合作，在科隆艺术协会举办了展览「二十世纪的人：摄影中的文化漫步」（People of the 20th Century: A Cultural Work in Photographic Pictures），展出了大约一百张作品。该展览也受到了来自外界的广泛认可，一位评论家称桑德为“摄影界的巴尔扎克”（Balzac of the lens）。1929年，桑德的首本著作《我们时代的面貌》（Face of Our Time）由库尔特·沃尔夫/ 特兰斯马（Kurt Wolff / Transmare Verlag）在慕尼黑出版，该书收录了由德国小说家阿尔弗雷德·德布林（Alfred D?blin）撰写的简介及60张摄影作品，其中包括“原型系列”。此时的桑德已被认为是德国的摄影权威，他于1930年主持了一系列题为“摄影的本质与发展”（The Essence and Development of Photography）的无线电讲座。但在1936年，或许是该刊物揭露了德国社会的异构，掌权的纳粹政府销毁了《我们时代的面貌》一书的印刷模板，并封存了所有还未出售的书籍。这段风波后，桑德专注于风景摄影，并出版了反映德国地区风土人情的系列刊物「德国的土地——德国的人民」。

▲ 奥古斯特·桑德，《马戏团艺人》（Circus Artiste/Zirkusartist

▲ 奥古斯特·桑德，《马戏团艺人》（Circus Artiste/Zirkusartistin），1926 – 1932（1972印刷），明胶银版法印像，80 x 60 厘米 / 31 1/2 x 23 5/8 英寸，?摄影收藏/SK文化基金会-奥古斯特·桑德档案馆，科隆/ DACS 2018，图片：豪瑟沃斯

桑德希望通过同理心和高度的技巧捕捉到这个世界上人类的面孔。同时，他开启的一个大型观念项目预示了1960年代以及1970年代观念艺术运动（Conceptual Art Movement）的兴起，展现了在职业和社会阶层中存在着的类型学观念。正如苏珊·桑塔格（Susan Sontag）在1977年出版的经典著作「关于摄影」（On Photography）中所写的那样：“桑德选择摄影对象的时候并不是基于他们的长相，他已经意识到，在镜头中，人们的脸是用来展现社会的面具。”桑德的作品诸多现当代摄影师视为灵感源泉，从沃克·埃文斯（Walker Evans）和黛安·阿勃斯（Diane Arbus），到蒂娜·巴尼（Tina Barney）、迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、伯恩与希拉·贝歇（Bernd and Hilla Becher），并对新一代视觉艺术家产生了深远的影响。

关于奥古斯特·桑德

H&W展览：概念主义先驱奥古斯特·桑德个展登陆伦敦，呈现大量罕见大尺幅摄影作品,伦敦,先驱,奥古斯特·桑德,尺幅,桑德,奥古斯特,豪瑟,肖像,面具,Sander ▲ 奥古斯特·桑德（August Sander）肖像照。摄于1956 / 1958。? 朱利安·桑德画廊，德国科隆，图片：豪瑟沃斯

“我最讨厌的就是充满了技巧、造型以及特效的照片。请允许我对我们的时代以及生活在其中的人们保持真诚。”
——奥古斯特·桑德

奥古斯特·桑德（August Sander）是一名德国肖像及纪实摄影家。在跨越艺术家一生的“二十世纪人物”（Menschen des 20. Jahrhunderts）系列中，桑德系统性地记录了现代德国社会；这个百科全书式的摄影项目成为了摄影史上最大型的尝试之一。

桑德的创作理念十分严谨，他同时引领了一种非常准确的、不加修饰的摄影美学。这一潮流在将摄影作为一种艺术媒介从绘画中分离出来的过程中起到了决定性的作用，并且预示了之后观念艺术的诞生。在他六十年的艺术生涯中，桑德用不计其数的底片记录了他的同胞、德国的城市景观和自然风景等，展示了一幅壮观又细致入微的德国社会学肖像图。