孙尧 | 身体的突触

蓝色的夜

微霜，天空散着微光

月儿明

低垂的松冠，雪一样蓝

融入天空，霜和星光

靴响嘎然

兔的足迹，鹿的踪迹

我们究竟知悉了什么？

—

by. Gary Snyder

  身体的突触——流变与崇高的延伸  

孙尧笔下的风景，一如既往，瞬间将人拽入他的世界。

孙尧 | 无地 No.17 | 2017

威廉·透纳 | 暴风雪中的汽船 | 1842

和孙尧本人给我们的感觉不同，喧嚣、颠沛是观众可以轻易捕捉到的作品的情绪。世界仿佛时刻都处于变动无居的状态，甚至蕴藏着不安的情愫，这也是之前孙尧创作 “密林”、“遗境”等系列中那种动荡的延续。梦境般的风景是其众多作品的描绘主题，在如此抽象并带有强烈情绪的笔法之下，令人难以琢磨他在试图描绘何种景致或梦境。这令人不禁联想起英国画家威廉·透纳（William Turner）的作品。他同样是一个富于描绘幻想世界景象的画家，他的画浸沐着光线，闪耀着美丽，但那世界却不是安宁的，而是运动的，不是单纯和谐，而是壮丽炫目。当时的观众同样需要依赖品名称才能知道透纳描绘的到底是什么，但无疑也会感受到他画作中洋溢着的能够迸发震撼力和戏剧效果的气氛。同样，这也是观众看到孙尧作品时的体验：被其画作中弥漫的微妙气息所感染，并踏入洪流般的光怪梦境。

孙尧 | 无地 No.1 | 2017

伦勃朗 | 三个十字架 | 蚀刻铜板 | 1653

《无地 No.1》的创作一部分是源自于伦勃朗（Rembrandt）的铜版画《三个十字架》。从画面上方直射而下的一道强烈的白光照耀着被大片的阴影笼罩的卡尔凡山，在三具十字架下，群众骚动不安，从这些阴影中可以看到深沉的黑夜、无底的深渊。在西方哲学传统中，“光”是作为真理、理念的存在显现，在柏拉图的洞喻中，人是不能直面光的，见到的只是光投下的阴影。但“无地”中间那道霎眼的白光，既似受难的耶稣之身躯，又像是一线通道，不知会将观众引向何处。孙尧的作品虽然不是古典意义上的宏大叙事，也没有明显的具象语言和叙事情节，但每当站在他近乎抽象的画作前，总能“看”到作品所怀揣的强烈个人浪漫主义。

“我非常欣赏浪漫主义绘画中通过描绘自然透露出的对于彼岸世界的追随，画中的气氛具有人类情感和智性中对于崇高的绝对尊崇和眷恋。但我的作品却意在表现某种绝对的易变。崇高或许只是基于伦理意义上的设定，它是孤立的或者说是虚幻的。而我的感受却是对于自我和世界的不确定性，那是一种永远无法把握的流变。” 这是孙尧对自我浪漫主义的剖析，也是从艺术家个体出发而塑造的“历史题材画”。古典浪漫主义仍然是从主体性出发的，是基于理性认知角度将世界划分为此岸和彼岸的某种设计，并据此此来激发情感。而孙尧的浪漫主义则是从身体的感觉出发，通过和环境甚至微小之物间的不断触碰来冲洗理性的痕迹，重拾感觉，并不断组织起对 “我们究竟为何，在何处安身”的追讨。

当我给卑贱物一种崇高的意义，给常物一副神秘的模样，给已知物以未知的庄重，给有限物一种无限的表象，我就将它浪漫化了。

——诺瓦利斯（Novalis）

克劳德·洛兰 | 夕阳中的海港 | 1639

扬·凡·戈因 | 乡间小道与风车 | 1634

开启风景画崇高之感的第一人是克劳德·洛兰（Claude Lorrain）。洛兰将作品的母题“向阿波罗献祭”融入他所选择的一片梦幻美丽的风景之中，用金色光线或银色的空气将景色全部浸染，使整个场面理想化、崇高化。与之形成对照的是同时代的扬·凡·戈因（Jan Van Eyck），他将平实质朴的风车作为主题，不去描绘崇高的神殿和迷人的林中空地，而是本国一片毫无特色的乡土。这种对照在孙尧自身的作品中也 “矛盾”地显现着，在诠释“崇高”时，既试图占据精神上的高地，将崇高的隐喻带入其中，又希望还于平常事物以自身的尊贵。

孙尧 | 圣地 No.2 | 2018

孙尧 | 圣地 No.3 | 2018

透过“圣地”系列，我们似乎可以窥得其关于“崇高”的定义。西方的基督教使耶稣所到之处成为圣地，东方的佛道两教也有类似朝圣之所，一旦你了解“圣地”系列里描绘的对象，就会知道这些带有显著文化特征的符号并不是孙尧对于崇高的寄托所在。那么对于艺术家本人而言，崇高感是如何寻得呢？《圣地 No.2》里描绘的是一张垂挂的窗帘，窗帘本身具有下垂的褶皱，同时又有光线掠过，就仿佛林立的山石中间透过的朝霞或是暮色；《圣地 No.3》则是桌面上一团被揉皱的垃圾，带有奇异的褶皱和纹理，就像圣徒攀爬的陡峭山峰，障碍丛生；又类似如“异形”般基因突变的生命体，而对变异体的震惊体验中本身就带有一种复杂的“崇高”。由此可见，某种对于于微物中的细节想象才是孙尧所谓“崇高”的出处。朝圣并不一定要在高山或深海，世界中任何一个令人所动的细微之处都可以触发一段朝圣之旅。正如德国浪漫主义作家诺瓦利斯所说：“当我给卑贱物一种崇高的意义，给常物一副神秘的模样，给已知物以未知的庄重，给有限物一种无限的表象，我就将它浪漫化了。”

关于作品中的这些“隐喻”，孙尧认为，隐喻之所以能够发生，正是因为事物之间最为本质的关联，意味着某种不可分割性。人们同自然的联系就在于这种不可分割的原初统一，整个世界并不就像是我们头脑中投射出来的一种映像。因此，孙尧更倾向于从身体感觉的角度来重新书写对于自然的感受：“我的画面看似具有外在的自然风景的风貌，但可能实质上在试图描绘着由身体出发通向自然的不断生成变化的状态。你可以说这种状态来自情绪，也可以说是出自感觉，但最根本的，它来自于我们的身体向自然敞开的运动之中。”

画家提供他的身体，身体，它乃是视觉与运动的交织，正是通过把他的身体借给世界，画家才把世界转变成了画。

——梅洛·庞蒂（Merleau-Ponty）

阿尔布里希特·阿特多芬 | 亚历山大在伊苏斯之战 | 1529

《亚历山大在伊苏斯之战》描绘的是公元前333年亚历山大大帝在小亚细亚占领大流士三世以来的霸权地位时的雄伟壮志和幅员辽阔。画面上半部分以不真实的速度展开，大量的士兵涌入风景，形成了一幅和天空卷绕在一起的广阔全景。这幅画的作者是文艺复兴时期的德国画家阿尔布里希特·阿特多芬（Albrecht Altdorfer），一个现代意义上描绘纯粹风景的先驱，他使风景成为绘画的主题，相信人的身体不应该破坏自然，而应该参与或模仿自然的过程。孙尧甚至从他作品里面就已经敏感到了人与自然这一原初关系的下意识表现。

在现代哲学史上，对人与世界（身体与自然）纠缠关系的深刻思考始于胡塞尔（Husserl）对于“大地”概念和“肉身”的关系的梳理。在《不动的大地》这篇1934年的手稿中，他对“将感知者与可感者的交织，包裹在肉身之中”的存在方式进行了描述。胡塞尔阐述了“大地”与“身体”的联系，谈的是人的知觉、人对世界的认识，与世界或者说大地的紧密联系，试图弥合日常的感性经验与理性、科学精神之间的分裂。 而之后的法国哲学家梅洛·庞蒂（Merleau-Ponty）认为，“意识意向性”被“身体意向性”取代了——“‘看’作为有灵性的身体活动，不是心灵在看，而是眼睛在看，是身体在看。身体之谜在于它同时是能看和可见的。它对于自身是可见可感的，它不是纯粹的、透明的自我，而是主动性与被动性、作用与被作用的不可分割的统一。”

梅洛·庞蒂

正如梅洛·庞蒂所论述的那般：“画家提供他的身体”，梅洛·庞蒂认为“身体，它乃是视觉与运动的交织”。“正是通过把他的身体借给世界，画家才把世界转变成了画”，一位画家的对世界的感知，并不是一种单向的视觉呈现，而是将自己更为单纯地放置在世界中。在这个时候，艺术家和世界之间并不存在主体和客体的区分，而是互相运动和记录的关系。于是，在艺术家的画作中，那些颜色和线条，并不是视觉上的颜色和线条，也不是图像，而是一种同世界的关系。

身体就像神经突触一样与周围的自然相连，相互接触、传递信息，通过身体感觉的这一途径来同自然进行交缠。交缠并不是对话，而是在基于同一质地特性基础之上的一种亲密，是一种相互回应。 因此，孙尧作品的隐喻并不是要将某些特定的意义藏匿于作品的表面之后，或者说急于诉说任何概念，而是希望通过画面的视觉状态来隐喻某种感受到的存在。从画面的气息、肌理、笔触来映射出身体。

正如画家本人所言，“身体与自然之间的突触，或者说笔触之下的人类的肌理感”是孙尧作品的一大明显风格。对于艺术家来说，风格就是自己参与其中的现象，它就像散步、吃饭或者其他动作一样理所当然又不被刻意地察觉。当孙尧作画的时候，他的风格很大程度上是隐而不显的，风格同他看待世界的目光以及挥动画笔的姿态密不可分，他只能以一种回顾性的姿态，与作品拉开距离，在远处辨认出自己的风格。这并不是说艺术家的风格就完全是自发的直觉，没有任何意识的参与。梅洛·庞蒂指出，艺术家并不置身于风格的作用之中，他和观众一样从外面看风格的作用，因此需要花很长的时间去找到自己的心声。只有当观众认识到艺术家的秘密不是在他们的日常生活之外，而在他们平淡的生活中，在他们对世界的知觉中，因而不可能单独地面对面地看到这种秘密，人们才能真正地欣赏他们，欣赏他们的画作。

孙尧 | 花火 No.2 | 2018

“花火”是一个很能在观众视网膜上留下印象的系列作品，强烈的明暗对比，高光从暗处迸出，像在海上暴风雨里四处闪烁的电光火石，又如静谧草丛里的萤火虫，明明灭灭、躁动不安。这里的光并没有焦点，而是漫散在包裹住它们的黑暗里，时隐时现，脆弱到不知道下一秒会不会重新被吞噬，冲出重围时又仿佛能照亮一切。在似乎将要被忽略的暗部，必须注意到，这里并不是一成不变的暗黑和虚无，而是形成某种充满多种笔触肌理交织的结构，是身体的纹理同时也是自然的纹理，被身体与自然之间的突触所塞满。孙尧正是以这种身体质感的方式来书写自然的质地。

绘画性的特征往往就是来自于身体动作的痕迹，就像我们平日对周遭的经验，类似于一种相互的抚摸，这种交缠的过程通过绘画的痕迹慢慢生成一种有质地的世界。

孙尧在学画过程中就始终对表现事物的肌理十分着迷，甚至会偏执狂搬地去寻找质感中的细微起伏和断裂，就连工业化的无机物品也不放过。“夜涌”系列用单色强调对比，硬朗的线条具有突兀感，画面中的流动性则延伸到了“音乐性”的领域。正如艺术家所说的，这一系列的灵感来源于现代城市风景，这些人工合成的钢筋铁骨野蛮地将自身植入自然，但同时又因此和其融为一体，形成某种荒诞不经的统一和短暂的和谐。

孙尧 | 夜涌 No.1 | 2018

孙尧 | 夜涌 No.3 | 2018

对于艺术家而言，他坚信事物一旦产生就必定会同周围的同伴产生交织和关联。并且，无论事物呈现的是实在或是虚拟的相貌，它一旦被我们的感受捕捉到就一定会以某种方式回应我们，就好比在事物身上照镜子那样。因而，孙尧在他所喜爱的伦勃朗自画像中获得的并不只是对自身情感的体验，而是如镜像般反射回来的关于自身的存在信息，某种沉淀于画面肌理的身体质地。

孙尧 | 圣地 No.3 | 2018

伦勃朗 | 自画像 | 1688

孙尧的作品总是呈现出某种共同的质地，或者说纹理。仿佛是身体质地和自然纹理的相互转化，并借由绘画的肌理得到中和。“我尤其喜欢伦勃朗的肖像作品，我发现在他的晚期肖像画中，对于肌理和质地的展现是非常明显的，甚至是下意识的。艺术评论家罗杰·弗莱用书写性和表现性的笔触来定义他的这一特质，但我倒觉得他这种情绪饱满的笔触给我最为深刻的印象在于对我们身体和身体所处的这个世界质地的展现，他笔下的肌理完全具有着某种肉质的感觉，你也可以说是自然土壤的质地，并且感觉是带有身体动作的质地，因而它是在呼吸的。”

孙尧 | 圣地 No.3（局部）

在孙尧的绘画中，那种肆意豪放的确定性笔触是不多见的，他并不希望笔触孕育着饱满的情绪，那样对于他而言太具表现主义色彩了。所以，孙尧时常会让笔触随着画布或者基地的质感自由行走——那样既有着身体动作的特性，同时也触及到了实在物的表面并引发了连锁的变化。他甚至会在笔触完成后，又继续针对笔触来进行塑造和描绘。于他而言，笔触一旦显现便同时成就了一个世界，它充满意蕴，令自己深陷其中，继续反复地同其交缠。因此，事物之间的边界既是靠笔触来确立，也是同样通过笔触来消解。笔触最后沉淀为类似语言的东西，它借用艺术家的身体诉说和命名着事物，并反过来映射出画家自身。

他同样喜欢画面的痕迹。尤其是某种沉淀下来的痕迹。孙尧作画时，常采用油彩冲刷画面，油彩流经高低不同的颜料层，时而被堆积的色料所阻挡，时而又将轻薄并不稳固的色层带走；同时在油料挥发的过程中，让自身的色彩沉积下来，同画面的笔触和肌理融合成一种新的物质，冲刷即消磨着色彩、笔触以及形态间的边界，也同时将自身的一部分永远地嵌入在它们之中。

地狱最底的一层，与流行的说法相反，这里既未住着暴君，也没有弑母者，甚至也不是那些追求别人身体的人居住的。它是艺术家的避难所。

——Z.赫尔伯特

电影《2012》海报

孙尧 | 无地—双塔 | 2017

世界末日距离我们到底有多远？回想两千多年前的某一天，庞贝的人们恐怕谁都不会想到这个问题，但他们却直面了末日，就像画中的双塔一样，被涌来的岩浆淹没、覆盖，再归于平静。而好莱坞的灾难片，对于灾难带来的毁灭性效果有着近乎完美的美学呈现和细致入微的特写。这些效果从感官上满足了我们对于灾难的想象体验，并和我们安然自在地坐在影院里的现实处境形成强烈的反差，我们已经提前消费了对于末世的恐惧，并从中获得了暂且能够继续存在的蔚籍。

孙尧的作品，往往也弥漫着对于灾难性效果的想象。在“无地—双塔”中，两座高塔取材自世贸双塔，就像是被汪洋或洪水围困的两座孤岛，即将要分崩离析，四周不断向中心涌入的狂澜似乎都要把双塔一举摧毁。当个体面对末日或者说不可避免的死亡时刻的心理感受，是孙尧所一直所探求的。他并不意在表现人类同世界的紧张关系或是人类的终极宿命，恰恰相反，孙尧作品中的灾难效果往往是个人性的，“哪天或许我突然在世界的某个不为人知的角落被一股巨浪吞噬，那我想知道那时候的体验，”在他看来，这是作为意识行将消亡的一刻，但同时又是自我的身体同自然亲密拥抱，回归一体的时刻。“自然就是整体的一个状态，我是它的一部分，并没有我们所谓的神性或是超自然的力量存在。”

“我所希望的灾难性是要将神性也毁灭。”

  部分作品  

  Selected Works  

影之痕 No.5 | 布面油彩 | 148x178cm | 2008

密林 No.4 | 布面油彩 | 180x160cm | 2010

密林 No.15 | 布面油彩 | 180x170cm | 2010

密林 No.16 | 布面油彩 | 160x220cm | 2011

大河流淌 No.3 | 布面油彩 | 200x200cm | 2011

- 请横屏观看 -

大河流淌 No.6 | 布面油彩 | 180x400cm | 2012

- 请横屏观看 -

遗境 No.2 | 布面油彩 | 120x400cm | 2014

星迹 No.10 | 布面油彩 | 200x200cm | 2015

- 请横屏观看 -

星迹 No.18 | 布面油彩 | 150x300cm | 2015

风景—莫比乌斯之舞 | 布面油彩 | 180x250cm | 2016

风景—熵之河201601 | 布面油彩 | 180x280cm | 2016

风景—熵之河201602 | 布面油彩 | 200x200cm | 2016

无地 No.9 | 布面油彩 | 170x170cm | 2017

无地 No.15 | 布面油彩 | 180x240cm | 2018

无地 No.16 | 布面油彩 | 180x240cm | 2018

花火 No.1  | 布面油彩 | 120x120cm | 2018

圣地 No.1  | 布面油彩 | 100x120cm | 2018

  展览经历  

  Exhibition Experience  

主要个展

2018

-「寂浪」，八大画廊，上海

-「夜奔流」，璞素艺术空间，上海

2017

-「造影」，海上花画廊，慕尼黑，德国

-「无地」，Liang Project，上海

-「隐喻的手痕」LIYA计划，临港当代美术馆，上海

2015

-「谜境」，艺通佰通E空间，上海

-「星迹」，L＋空间，上海

2012

-「密影」，上海美术馆，上海

2010

-「自我地形学」，其他画廊，上海

2007

-「脸之风景」，五五画廊，上海

2006

-「圣家族」，SCOPE国际当代艺术博览会，纽约，美国

2005

-「心之风景」，五五画廊，上海

2004

-「身之风景」，五五画廊，曼谷，泰国

-「原始」，顶层画廊，上海

主要群展

2018

-「多元镜像」2018上海当代艺术展，临港当代美术馆，上海

-「乌泥冲」，满京华美术馆，深圳

-「新绘画：在图像与形式之间」，上海宝山国际民间美术博物馆，上海

2017

-「声·影」致敬贝多芬艺术展，壹号美术馆，上海

-「素描即意图——具象表现绘画素描展」，中国美术学院美术馆，杭州  

-「刷新——当代艺术展」，我们画廊，上海  

2016

-「自我——当代新绘画邀请展」，宁波美术馆，宁波  

-「“海上-70”青年艺术家作品展」，中华艺术宫，上海  

-「纸术」，杜若云章画廊，上海  

-「“秘密花园”国际当代艺术展」，北京当代美术馆，北京     

-「七灵八灵」，Liang Project，上海

-「抽象中国2016」，明圆当代美术馆，上海  

-「聚散的属性」，可艺术空间，上海 

-「艺术登陆新加坡」，可艺术空间，新加坡

-「关键链接——中国当代艺术邀请展」，圣·乌尔班当代美术馆，圣·乌尔班，瑞士    

2015

-「单调」，可艺术空间，上海

-「扫一扫当台艺术展」，山水美术馆，北京

-「可艺术第壹展」，可艺术空间，上海   

-「扫一扫当代艺术展」，半岛美术馆，上海   

-「城市外衣」，全国高等艺术学院研究交流展，虹庙艺术中心，上海   

-「造境」，临港当代美术馆，上海   

-「青年艺术+」青年艺术家推广计划年度大展，北京当代艺术馆，北京

-「自传」，L+艺术空间，上海   

-「园林·异景」中国当代艺术邀请展，金鸡湖美术馆，苏州  

-「临港当代美术馆开馆展」，临港当代美术馆，上海   

-「没有花我们怎么办」，大翰北外滩艺术中心，上海     

-「城市客厅」第十届上海双年展城市馆特别项目，静安嘉里中心，上海    

-「双城记」，多伦美术馆，上海  

2014

-「湖山·旦暮」中国当代艺术西湖之径，三尚美术馆，杭州  

-「预言」，叠·UP美术馆，上海       

-「遗失的肖像」，龙美术馆，上海       

-「间离」，徐汇艺术馆，上海      

-「此在的绘画——中国具象表现绘画二十年」，中华艺术宫，上海      

-「迹」2014新天地当代公共艺术展，新天地，上海       

-「光芒」，忧上艺术，上海      

-「密码」，1929艺术空间，上海      

2013

-「非同凡想」DS中国当代艺术先锋展，上海   

-「暗」，优上艺术，上海      

-「蜕变」，其他画廊，上海   

-  2013艺术北京国际艺术博览会，北京

2012

-「光与影」，上海美术馆，上海     

-  2012上海当代艺术博览会，上海   

-「视象的凝聚——法国·中国具象表现绘画特展」，上海美术馆，上海     

-「化境——中国当代艺术新象」，中银大厦，香港   

-  上海艺术博览会青年艺术家推介展，上海   

2011

-「无声之诗——写一幅当代艺术家心目中的潇湘意境」，大隐室内设计事务所，上海

-「视觉之象——艺术现象学与当代艺术邀请展」，中国美术学院美术馆，杭州     

-「造山造水」高密县城双年展，山东 

-  2011上海当代艺术博览会，上海    

-「北方艺术展」，科尔舒特，德国

-「很美的地方」，其他画廊，上海    

2010  

-  艺术登陆新加坡国际当代艺术博览会，新加坡      

-「怀疑的悬置」，其他画廊，上海        

-「极光之痕」，中央电视台「发现之旅」节目组专题报道「追逐看不见的太阳」世博会挪威馆，上海   

-  北欧艺术节「REPUBLIC-NOTCH 五周年回顾展」，东大名创库，上海    

-  上海国际当代艺术博览会，上海         

2009

-「未来制造」，青和美术馆，南京      

-  PULSE国际当代艺术博览会，迈阿密，美国   

-  VOLTA国际当代艺术博览会，巴塞尔，瑞士   

-  In2009首届中国当代青年美展，外滩艺术馆，上海   

-「进化」，多伦美术馆，上海

2008

-「电子媒体绘画」，多伦美术馆，上海   

-「靠近」，黑桥美术馆，北京    

2007

-「今日中国」，Bartha & Senaclens画廊，日内瓦，瑞士   

-  艺术北京国际艺术博览会，北京

-「七上八下」，五五画廊，上海 

-  东京国际艺术博览会，东京，日本

-  PULSE国际当代艺术博览会，纽约，美国

2006

-  SCOPE国际当代艺术博览会，伦敦，英国   

-  艺术北京国际艺术博览会，北京

-  北京CIGE国际画廊艺术博览会，北京

2004

-  第十届全国美展上海展，上海美术馆，上海   

2002

-  纪念毛泽东同志「在延安文艺座谈会上的讲话」发表，上海美术馆，上海 

-  60周年全国美术作品展，上海美术馆，上海

2001

-  上海青年美展，刘海粟美术馆，上海   

2000

-  上海青年美展，上海美术馆，上海

SELECT SOLO EXHIBITIONS

2018

-  Silent Waves, PATA Gallery, Shanghai

-  Night Flowing, Pusu Lifestyle Art Space, Shanghai

2017

-  Appearance, Galerie Shanghai, Munchen, German

-  Neverland, Liang Project, Shanghai

-  Traces of Metaphor: LIYA Plan, Lingang Contemporary Art Museum, Shanghai

2015

-  Mystique, E Space Artoon, Shanghai

-  To the Stars, L+ Art Space, Shanghai

2012

-  Secret Reflection, Shanghai Art Museum, Shanghai

2010

-  Topographies of The Self, Other Gallery, Shanghai

2007

-  Landscape of Face, 55 Gallery, Shanghai

2006

-  The Saint’s Family, SCOPE, New York, United States

2005

-  Landscape of Heart, 55 Gallery, Shanghai

2004

-  Landscape of Body, 55 Gallery, Bangkok, Thailand

-  Original, Top Floor Gallery, Shanghai

SELECT GROUP EXHIBITIONS

2018

-  Beyond Polyprism, Lingang Contemporary Art Museum, Shanghai 

-  Wu Ni Chong, Manjinhua Art Gallery, Shenzhen

-  New Painting: Between Image and Form, Shanghai Baoshan International Folk Arts Exposition, Shanghai

2017

-  Sound and Image: An Art Exhibition Dedicated to Ludwing van Beethoven, 1Hao Museum, Shanghai

-  Sketch is Intention: Figurative Expressionism Exhibition, China Academy of Art Museum, Hangzhou

-  Re·fresh: Contemporary Art Exhibition, WE Gallery, Shanghai

2016

-  Self: Contemporary New Painting Exhibition, Ningbo Museum of Art, Ningbo

-  Above Sea – 70’s Youth Art Exhibition, China Art Museum, Shanghai

-  Blanc, Je Fine Art Gallery, Shanghai

-  Secret Garden, Museum of Contemporary Art Beijing, Beijing

-  70’s and 80’s, Liang Project, Shanghai

-  Abstract China 2016, Mingyuan Art Museum, Shanghai

-  Divisible Natures, Cospace, Shanghai

-  Art Stage Singapore, Cospace, Shanghai

-  Critical Connections: Exhibition of International Contemporary Art, Museum of Contemporary Art St. Urban, Switzerland

2015

-  Monochrome, Cospace, Shanghai

-  Sao Yi Sao Contemporary Art Exhibition, Beijing Landscape Art Museum, Beijing

-  Cospace One, Cospace, Shanghai

-  Sao Yi Sao Contemporary Art Exhibition, Shanghai Peninsula Art Museum, Shanghai

-  Enclothe the City: Natinal Arts Exhibition for Academic Research and Exchange from Academy of Fine Arts, Hong Miao Art Gallery, Shanghai

-  Zao Jing, Contemporary Art Museum of Lingang, Shanghai

-  "Youth Art +" Youth Artist Promotion Plan Annual Exhibition, Beijing Museum of Contemporary Art, Beijing

-  Autobiography, L+ Art Space, Shanghai

-  Garden Splendor-Chinese Contemporary: Invitational Exhibition, Jinji Lake Art Museum, Suzhou

-  Opening Exhibition of Lingang Contemporary Art Museum, Lingang Contemporary Art Museum, Shanghai 

-  What We Can Do If No Flowers, Da Han Art Centre, Shanghai 

-  Urban Living Room: 10th Shanghai Biennale Urban Work & Shop, Jing'an Kerry Centre, Shanghai 

-  A Tale of Two Cities, Duolun Art Museum, Shanghai

2014

-  Ancient Heritage & New Scenery, Sanshang Art Museum, Hangzhou

-  Foresight, UP Museum, Shanghai 

-  Lost Portraits, Long Museum, Shanghai

-  Estrangement, Xuhui Art Museum, Shanghai

-  Paintings of Being Here, Shanghai Museum of Art, Shanghai

-  Traces: Shanghai Xintiandi Contenporary Public Art Exhibition, Xintiandi, Shanghai

-  Ray of Lights, Upto Art Space, Shanghai

-  Codes, 1929 Art Space, Shanghai

2013

-  Think No Oridnary, DS China Contemporary Art Avant-grade Awards, Shanghai

-  Dark, Upto Art Space, Shanghai

-  Transformation, Other Gallery, Shanghai 

-  Beijing International Art Fair, Beijing

2012

-  Light and Shadow, Shanghai Art Museum, Shanghai

-  2012 Shanghai Contemporary Art Exhibition, Shanghai

-  Figural Constellations: Franco-Sino Grand Exhibition of Figural Expressionism, Shanghai Art Museum, Shanghai

-  Beyond Representation: An Exhibition of Chinese Contemporary Art, Hong Kong

-  The Promotion Exhibition of Young Artists in Shanghai, Shanghai Art Exposition, Shanghai

2011

-  Voiceless Poem, TAD Associates Inc. Interior Design, Shanghai

-  Phenomenology and Contemporary Art, China Academy of Art Museum, Hangzhou

-  Alternative Landscape XianCheng Biennale Gaomi, Shandong

-  2011 Shanghai Contemporary Art Exhibition, Shanghai

-  NordArt in the Carlshütte, Carlshütte, Germany

-  Faraway Beauty Lingers, Other Gallery, Shanghai 

2010

-  Art Stage Singapore, Singapore

-  Suspensions of Disbelief, Other Gallery, Shanghai

-  Trace of Aurora Pavilion of Norway, Shanghai International Exposition, Shanghai

-  Republic-Notch10 DDM, Shanghai

-  Shanghai International Contemporary Art Exhibition, Shanghai

2009

-  Making the Future, Qinghe Art Museum, Nanjing

-  PULSE International Contemporary Art Exposition, Miami, United States

-  VOLTA International Contemporary Art Exposition, Basel, Switzerland

-  In2009 The 1st China’s Young Artists Contemporary Exhibition, The RockBund Art Museum, Shanghai

-  Evolution, Duolun Museum of Contemporary Art, Shanghai

2008

-  Digital Media Painting, Duolun Museum of Contemporary Art, Shanghai

-  Getting Close Black, Bridge Art Space, Beijing

2007

-  China Today, Bartha & Senaclens Gallery, Geneva, Switzerland

-  Art Beijing international Art Exposition, Beijing

-  Continuation, 55 Gallery, Shanghai

-  Tokyo International Art Exposition, Tokyo, Japan

-  PULSE International Contemporary Art Exposition, New York, United States

2006

-  SCOPE International Contemporary Art Exposition, London, United Kingdom

-  Art Beijing international Art Exposition, Beijing

-  CIGE International Gallery Exposition, Beijing

2004

-  Shanghai The 10th National Art Exhibition, China Art Museum, Shanghai

2002

-  In Memory of Mao Zedong, China Art Museum, Shanghai

-  60 Anniversary National Art Exhibition, China Art Museum, Shanghai

2001

-  Shanghai Youth Art Exhibition, Liu Hai Su Art Museum, Shanghai

2000

-  Shanghai Youth Art Exhibition, China Art Museum, Shanghai

Email  |  info@liangproject.com

官方网站 | www.liangcogallery.com

联系方式 | （021）5292-0166

开放时间  |  周二至周日 10:00 – 18:00

地址  |  上海市普陀区莫干山路50号18号楼102