「裘力斯·恺撒」温柔又nice的本老师“触手可及”

《裘力斯·恺撒》现场片段

如果你去过NT Live最新版《裘力斯·恺撒》的现场，也许会觉得这部戏的浸没感体验并不都是愉悦的。

开始，长达十五分钟的摇滚乐队热场，几乎让人以为走错片场，一瞬间难以区分让人燥起来的是集会上的摇滚乐队还是一场运动。不过灯光扫荡之处，可以看到牌子上分明写着恺撒。出于剧场观剧礼仪，即便距离本·卫肖老师不超过两米，你也不能挤上去握他的小手（温柔又nice的本老师会在等你）。它有点儿像莎士比亚环球剧院的中庭体验，福利当然是有的，四目相对的时候你对着卡司痴汉笑，觉得他们眼里似乎也有笑意，情到酣处导演问你：要当群演吗？

没有选择，站票观众变成了“围观事变的罗马群众”。

这样的浸没体验意义是什么？

是导演尼古拉斯·希特纳对观众的挑衅和戏弄？

还是作为塔桥剧院艺术总监的他，想要秀一秀新剧院的灵活舞台？

早在剧院成立之初，希特纳阐述这家80年来伦敦西区首家大型商业剧院的定位时就曾提到过对导演们的挑战：“如果你的观众是一些不经常进剧院看戏的人，你会如何创作？”无疑，浸没体验+当代改编，是遥远的莎士比亚罗马剧与当代观众最直观的联系了。

导演也并不因为这部剧要进行现场直播而将场景搭建得适合拍摄，相反，他完全放开来探索这个新舞台的灵活性——在俯拍镜头中我们可以看到，舞台地板并不是固定的，而是被划分成不同区域，富有不同的起伏变化。

站票观众置身阴谋同盟中，体验其与被刺杀者的关系；而NT Live赋予了影像观众以全知的视角，能够让人抽离出来，观看这一场改变历史的刺杀事件中，不仅是领袖、精英与民众的关系，特别还有阴谋同盟者中的复杂关系，它包含了发起者、煽动者、投机者和不自觉的参与者。

在俯视镜头中我们可以清晰看到，舞台地板被划分成不同区域，在起伏变化中体现观众（民众）与统治者的权力、地位变化。饰演恺撒的大卫·卡尔德（David Calder）最初从人群众现身，在欢呼中登台，亲切地把头上的棒球帽扔向观众。

真正让人感到不安的是，原剧中恺撒在3月15日这一天执意来到了元老院的一幕。塔桥剧院版本中，先是一面绣着象征荣耀的金色橄榄枝的硕大红色旗帜，在人群高举双手的传递中横扫过舞台，露出高台上唯一的红色座椅。身着黑色西服、系着红色领带的恺撒在人们的迎接、呼声与请求中登台，宛如一步步走向权力的顶峰——直到被他的官员们的枪声打断。

之后的拍摄镜头显然是被精心设计过的，宛如政治惊悚片的感觉；身着橙色安全背心的舞台工作人员在引导人群，呈现出恺撒被刺杀之后民众混乱的状态。轮番登台演说的，诚恳的恺撒和充满激愤的安东尼，实际上又都加剧了对人群的撕扯。烟雾弹炸开，没有人能够置身事外。

无论是作为政治家的恺撒，或是本·卫肖饰演的书生气十足、理论多于经验的布鲁图斯，还是米歇尔·费尔利饰演的带有实用主义色彩的女版卡西乌斯，以及似乎十分情绪化的安东尼，他们都具有此版莎剧的鲜明个性。

空间气氛的营造，在现场中是压倒一切的。原著中的第四幕和第五幕被压缩，政治精英与民众的关系被充分渲染。尼古拉斯·希特纳这部在当下“突然流行起来的”《裘力斯·恺撒》所传达的戏剧意旨是很明确的：走出剧场，人们或许应该尝试回想，个体是如何被裹挟的。风暴来袭，每个人都有可能“充当历史不自觉的工具”。