19世纪的女画家怎样给自己留美照呢？

对于女性艺术家而言，19世纪是一个变化万千的时代。传统看法认为女人温柔而情绪化，缺乏男人所具备的理性。除此之外一直存在着另一种思想，要为女性争取平等待遇。

在此期间，女性主义信仰的一次让步导致了一些自画像的诞生，展示了之前时代司空见惯的那种魅力与优雅。

霍斯顿·霍德波尔-莱斯科，《自画像》，1825年左右

1825年前后，功成名就的法国肖像兼风俗画家安托瓦尼特—塞西尔—霍顿斯·霍德波尔—莱斯科创作的一幅自画像开启了女性最早尝试男性肖像的努力之一。

对于这幅画，我们的第一印象是画上是一位有头脑的中年女艺术家。细细斟酌过的手部位置，头部的倾斜，似张非张的放松的双唇呈现出一个泰然自若的艺术家形象。

她是要说话呢？还是要微笑呢？当时她41岁，对于自己及自己的职业胸有成竹。然而，男艺术家们偏爱用来展示职业体面的着装、艺术家贝雷帽、金链子对于女画家而言却是一种颇为罕见的选择。

在此阶段，女画家的名声，无论是社会上的名声还是职业上的名声，依旧依仗体面，体面和才华一样重要。与女性气质相关的观念和允许女性进入艺术世界造成了女性期望值增加与现实之间的严重冲突。

玛丽·巴西柯塞夫，《有绉襞和调色板的自画像》，1880年左右

对此现象的经典表现者还有玛丽·巴西柯塞夫。她的雄心壮志与女性气质之间的紧张关系表现在一幅自画像里。

这幅画创作于她25岁死于肺结核之前的那几年。美化了的领口、轮廊分明的体态显得柔弱、虚荣且认真，她对艺术的郑重决心体现在了巨大的调色板和毫无笑容的目光里。

此时的女性艺术家们还未在艺术世界里找到自己的位置。即便是在进步的时代，关于女性行为的传统态度依旧导致女性无法充分施展自己的才能。

泰蕾兹·施瓦策，《自画像》，1888年

直至19世纪末，画家们才在画架前才发掘了一种新的女性自画像的表现类型。她们手持画笔，身着罩衣，用执拗且专注的神情证明了自己对于艺术世界的郑重之心.

图中的荷兰画家泰蕾兹·施瓦策便是19世纪末改变西方艺术世界面貌的新型自信女艺术家的典型代表。

36岁那年，她应邀向乌菲齐收藏提交自画像。对待艺术的郑重态度，对自身才华而不是信心，对于动作间停顿的暗示，沉重的随身艺术装备，这幅自画像可以充当当时所有心怀大志的女艺术家的象征。

女性自画像文化史的变迁，

告诉着我们自画像

并非艺术家照镜子时眼中所见的简单反应，

而是画家语言的一部分。

画家用它来阐述自己的观点，

表达背后的创作思路与艺术故事

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索福尼斯瓦·安古索拉，《钢琴前的自画像》（局部），1561年

阿特米西亚·真蒂莱斯基，《扮成绘画女神的自画像》，1630～1637年左右

乔凡娜·弗拉特里尼，《自画像》，1720年

安吉利卡·考芙蔓，《以绘画拥抱诗歌形象出现的自画像》，1782年

伊丽莎白·维吉-勒布伦《自画像》，1782年之后

伊丽莎白·维吉-勒布伦，《和女儿珍妮·玛丽-路易斯在一起的自画像》，1785年

阿德莱德·拉比里-圭娅徳，《和两个学生在一起的自画像，玛丽·加布里埃皮·卡皮特小姐（1761~1818）与卡鲁兹·德·罗斯蒙德小姐（1788年去世）》，1785年。

伊丽莎白·维吉-勒布伦《自画像》，1791年

萨宾·莱普修斯，《自画像》，1885年

女大公玛丽·克莉丝汀，《纺车前的自画像》，18世纪晚期

齐内达·塞莱布里阿库娃，《梳妆台前的自画像》，1909年

露易丝·哈恩，原名弗伦克尔，《自画像》（局部），1910年左右

加布里埃尔·明特尔，《画架前的自画像》，1911年左右

海琳·谢夫贝克，《自画像，黑色背景》（局部），1915年

弗利达·卡洛，《有猴子的自画像》，1943年

奥利维亚·慕斯，“自拍照博物馆”，2014年

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书摘来源

《女性自画像文化史》

作者: [英] 弗朗西斯·波泽罗 
出版社: 上海人民美术出版社
译者: 韩子仲 
出版年: 2018-6

《女性自画像文化史（精）》是“影响力艺术丛书”中的一本，内容详实，用五彩缤纷、令人见之难忘的作品展示了女性艺术家们那极富创造力、精彩又凄美的创作思路和艺术表现。作者弗朗西斯·波泽罗用扣人心弦的文字和饱含感情、令人沉醉的自画像插图讲述了16世纪至今的女性自画像发展历程。

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作者简介

弗朗西斯·波泽罗从伦敦大学获得博士学位后，专门研究艺术社会史。她的著作包括《赤裸的裸体》《我们自己的世界：文艺复兴以来的女艺术家》《斜倚的裸体》等。

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