被流放的艺术家——塞西莉亚·维纳首次呈献调查展

塞西莉亚·维纳

About to Happen

伯克利艺术博物馆

Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive

美国加利佛尼亚洲伯克利市

7月11日至10月14日

塞西莉亚·维纳，Precarios，1966–2017，110件拾得物品雕塑；石头、贝壳、玻璃、木头、塑料、线、网、籽、纸、布、碎石子、沙粒，尺寸可变。Cecilia Vicu?a: About to Happen展览现场，2017年，美国新奥尔良当代艺术中心。摄影：Alex Marks。图片由艺术家及立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

伯克利艺术博物馆现正隆重呈献塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicu?a）的展览About to Happen。这是维纳首次将自己的展览以调查展的形式向公众呈现。塞西莉亚·维纳是智利著名的诗人、电影人和艺术家，她藉由此次展览呈现在全球气候变暖的大环境下，人们对于流离失所和土地荒废所进行的思考。展览从多学科实践的角度展出了维纳在过去四十余年的艺术装置、雕塑、文本和影视作品，涉及行为艺术、雕塑、绘画、影像、诗歌创造和特定场域装置艺术等诸多领域。该展览将持续至10月14日。更多信息请查看链接：https://bampfa.org/program/cecilia-vicu%C3%B1a-about-happen

塞西莉亚·维纳，We the People (Nosotros, el pueblo), 2016年，手写及手工缝制问题、布、红线、彩铅。Cecilia Vicu?a: About to Happen展览现场，2017年，美国新奥尔良当代艺术中心。摄影：Alex Marks。图片由艺术家及立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

人生——流离的命运

1948年，塞西莉亚·维纳生于智利圣地亚哥，20世纪70年代初，智利爆发了推翻当时总统萨尔瓦多·阿连德的军事政变，维纳在此后被流放，颠沛流离的经历令这种无常感时刻萦绕在她的脑海，对流离失所的思考和对故土的关注贯穿着此后维纳的艺术创作。

塞西莉亚·维纳。图片由立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

在上世纪70年代，维纳的超现实主义绘画作品比其他作品具有更明确的个人特点和政治色彩，并直接回应了智利的政治动乱和艺术家随后的流亡经历。这些画作是对16世纪拉丁美洲本土艺术家被迫为天主教堂绘画天使和圣徒的颠覆，在维纳的绘画作品中，宗教偶像被政治和文学人物所取代。

塞西莉亚·维纳，Lenin，1972年，布面油画，72.4 x 54.6 x 3.2 厘米。图片由艺术家及立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

艺术——脆弱的自然

二十世纪60年代的概念主义以及剧烈的气候变化引发了维纳对重新定义非物质化的深思，而她也将此次展览About to Happen看作是一个重新唤醒公众意识和责任的过程。

塞西莉亚·维纳，Arco arrayán，混合媒介，12 x 16 x 4 英吋。Cecilia Vicu?a: About to Happen展览现场，2017年，美国新奥尔良当代艺术中心。摄影：Alex Marks。图片由艺术家及立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

塞西莉亚·维纳， Semiya影像照片，2015年，影像、彩色、声音。Cecilia Vicu?a: About to Happen展览现场，2017年，美国新奥尔良当代艺术中心。摄影：Alex Marks。图片由艺术家及立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

这次展览展出了维纳过去四十年间所创作的名为“precario”的系列雕塑作品，她将羽毛、石头、塑料、木头、金属丝、贝壳、布料和其他人造碎屑结合起来并松散地由线绳连接，自然地呈现为一体，作品的脆弱以及最终落叶归根与回归自然的特点直抒作者情怀。除此之外，展览还将展出巨大的悬挂式结构的作品，维纳使用羊毛和其他天然纤维，将编织和纺纱的美学及工艺结合到她的作品中。

塞西莉亚·维纳，La India Contaminada展览现场，纽约立木画廊，2018年5月19日至7月6日。摄影： Matthew Herrmann。图片由艺术家及立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

塞西莉亚·维纳，Plastic Wind，未注明年份，混合媒介，尺寸可变。Cecilia Vicu?a: About to Happen展览现场，2017年，美国新奥尔良当代艺术中心。摄影：Alex Marks。图片由艺术家及立木画廊（香港、纽约和首尔）提供。

在概念艺术、大地艺术、诗歌和女权主义艺术实践的重叠论述中，维纳一直拒绝进行传统艺术类别的区分，而在概念与工艺、文本与纺织品之间切换自如。正是她这样的做法，成就了不同的艺术学科、文化和社会团体，并令其的艺术创作与陆地、海洋以及二十一世纪的经济和环境差异保持着密切的联系。

关于立木画廊

立木画廊（ Lehmann Maupin ）由乐睿昕（ Rachel Lehmann ）和慕德伟（ David Maupin  ）于1996年共同创办，展出来自美国、欧洲、亚洲、非洲及中东地区等艺术家作品，曾为众多重量级艺术家和艺坛新贵举办其于美国纽约的首次    展览。画廊一直不遗馀力支持能够挑战视觉感官的突破性艺术创作，展出大量概念性的个人探索或自我表述作品，涉及议题包括：性别、阶级、宗教、历史、政治、全球化。立木画廊在纽约拥有两个展览空间，由于对海外艺术家以及新兴市场机遇的持续关注，于2013年在香港增设展览空间，其后于2017年在首尔增设另一展览空间。获取更多画廊及艺术家信息，请点击：www.lehmannmaupin.com

当前展览

尼可拉斯·贺罗伯，Ulwamkelo，7月12日至8月24日，美国纽约西22街536号

吉尔伯特与乔治、刘韡、安吉尔·奥特罗、罗宾·罗德，Gridology，7月12日至8月24日，香港毕打街12号毕打行407室

展览预告

玛丽莲·敏特，8月30日至10月27日，香港中环毕打街毕打行407室

丽莎·露，9月6日至10月27日，纽约西24街501号

徐世钰，2018年9月8日至10月27日，纽约西22街

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