当洁厕蓝成为一种颜料，卡那封峡谷的壁画将经历怎样的形式转变？

卡那封峡谷（Carnarvon Gorge）位于澳大利亚昆士兰州中部，是澳大利亚最重要的历史和自然坐标之一。许多世纪以来，峡谷一直都是土著艺术家和当地居民刻印它们历史的天然画布，他们通过对武器、盾牌、家用工具、仪式物品，以及对人体的使用进行刻印。

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布里斯班艺术家戴尔·哈丁（Dale Harding）出生于1982年，他是昆士兰中部宾加鲁（Bidjara）、Ghungalu、和加林巴尔人（Garingbal）的后代。他通过对具有代表性的峡谷壁画图像的复制，追溯和延续了卡那封峡谷壁画的形式、工具和材料的“血统”，它们在不断进化和更新。由于在民族志与博物馆的梳理、收藏中存在着某些片面性的问题，这些峡谷壁画经常被纳入到人类殖民的叙事当中。身为卡那封峡谷土著民的现代后裔，这显然不是艺术家哈丁对这些壁画的认识和期待。

哈丁为第十四届文献展创作的作品“复合板墙面：利洁时蓝（Reckitt’s Blue）”，打破了“复制是非原创”的观念，通过它，哈丁呈现了峡谷壁画（即原作）的生命会在后世延续的事实。

戴尔·哈丁的创作方法比较特殊，他通常会使用一个可以用嘴巴实现颜料喷射的喷壶，有时甚至直接将稀释好的颜料含在嘴里，进行对图案的喷绘，他通过肺部的力量来控制颜色的深浅和喷射的次数，所以才有了这些让人看起来比较没有距离感的图像质感。而大部分令图像形成的道具也都是来自我们身体或者唾手可得的工具。

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戴尔·哈丁（Dale Harding）

b. 1982,澳大利亚莫兰巴

利洁时蓝（Reckitt’s Blue），2017

三幅丝网印刷的壁画，复合墙板

每幅约：177 × 456 cm

壁画尺寸：可变
作品由澳大利亚艺术委员会联合制作
作品展出于卡塞尔自然历史博物馆

卡那封峡谷中一对一的摄影复制品出现在卡塞尔文献展展厅中，它们以一种单色的群青蓝进行渲染，虽然作为壁画的复制品，但它们丝毫不见考古的痕迹，而是以一种几乎全新的视觉体验将观众带入到符合今天视觉逻辑和审美需求的层面上来。它们在三个由复合板制成的可移动墙面上的版画中存在着。为墙印而选择的蓝色，它确切的名字叫“利洁时蓝”（Reckitt’s Blue），是欧洲一种传统的家用卫生消费产品，它在跟欧洲传教士接触后，被引入到澳大利亚土著人生活当中。

（二）

卡那封峡谷墙上留下的图形目录是哈丁在希腊雅典展厅（14届卡塞尔文献展的另一展场：希腊雅典）中作品形式的来源。他复制了与自己家族的历史有关的文物，就像在历史遗址中发现的一系列铸件一样，他的作品是用黑色和半透明的硅胶模制作而成的。作为复制品和被迷信的对象，这些“新”的艺术品揭示了一种形式的谱系，同时也对那些与本土历史文物有关的性别和种族偏见提出了尖锐的评论。

哈丁的这种复制考古学的艺术手法和对历史延续的承诺，丰富了峡谷民族图像的展示方式，同时也更新了修复与再现壁画图像的材料类型，这是哈丁作品的主题。哈丁的作品在历史中被追溯，但又从历史中解放出来，它们仍在不断变化之中，就像卡那封峡谷的土著艺术家们在岩石壁上刻下一个又一个故事，塑造了一个又一个形状，一个故事留下的影子又会成为另一个故事形状的开始。

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